Альберто Греко - Alberto Greco

Альбрето Греко
Альберто Греко.jpg
Родился1931
Буэнос-Айрес, Аргентина
Умер1965
Барселона, Испания
НациональностьАргентина
ДвижениеКонцептуальное искусство; Неформальное искусство

Альберто Греко (Родился Буэнос айрес, Аргентина, 15 января 1931 г. - умер Барселона, Испания, 12 октября 1965 г.) был аргентинским художником, сыгравшим важную роль в развитии концептуальное искусство в Аргентине, Бразилия, и Испания. Его самое известное произведение искусства - серия под названием Vivo Dito в котором Греко обращает внимание на предметы и людей как на живые произведения искусства в повседневной жизни.[1]

биография

Альберто Греко родился в Буэнос-Айресе, Аргентина, в 1931 году. Он был частью семьи из пяти человек; его старший брат Хорхе Хулио был на восемь лет старше его, а его брат Эдгардо был моложе его на четыре года. Его матерью была Ана Виктория Дисолина Феррарис, а отцом - Франсиско Хосе.[2] Греко никогда не был женат и не оставил в своей жизни следов своей второй половинки.[3][4] несмотря на наличие друзей. Это давало ему свободу делать то, что он хотел, без бремени партнера, позволяя ему свободно путешествовать. Альберто Греко был учеником Томас Мальдонадо и посетила множество семинаров, проводимых Сесилией Маркоуч.[4] Греко также учился в Школе изящных искусств, но бросил учебу. На протяжении всего времени, пока он был художником, он также работал и жил со многими разными художниками.[4] Греко не только влиял на других, но и находился под влиянием других художников.

Карьера

Альберто Греко не только считал себя величайшим неформалист своего времени, но вел себя так, как будто он был. Неформализм вырос из экспрессионизм.[5] Неформальное искусство исследовало возможности жестов и материализм это обычно было нетрадиционным, и вывески как основа общения.[5][6] Неформализм - это создание произведений искусства или знаков, а затем придание им значения.[5][6] Это было направлено на то, чтобы дать зрителю свободу думать самостоятельно и решать, что они видят.

Греко желал лишь нескольких вещей, таких как признание, слава и известность, и пытался добиться их разными способами.[3][6] Из-за своего рвения к славе и бунтарских поступков Греко часто приглашал себя в места, чтобы потом не появляться.[3] Вскоре после этого периода имя Греко стало ассоциироваться с идеей скандала и самозванца.[3] На это Греко ответил: «Я настолько серьезный художник, что мне незачем принимать его облик».[3] Альберто Греко был одержим идеей роста и, таким образом, считал, что «воля к росту - это желание стереть предрассудки». Из-за реакции Греко на слова людей и его способов исключения предубеждение, он стал символом ангела-освободителя для обездоленных.[4] Это одна из причин, по которой многие считают его лидером. Вместо того, чтобы поддерживать общественную критику, художники часто защищали свои работы и свое имя.[3]

Альберто Греко создал выдающееся количество манифестов, и это лишь некоторые из них. Греко создал множество различных манифестов во время его серии Вито Дито, таких как его "Гран Манифесто-Ролло Арте Вито Дито ". Альберто Греко создал манифест под названием"Гранд Вито-Дито Анти Манифесто ".

Вито Дито

Истоки Вито Дито и личная жизнь

У Альберто Греко были интересные отношения с самим собой. Он часто был подавлен своим существом и через это стремился оторваться от своей личности.[3] Греко часто ругал себя из-за идеи стать знаменитым и заставлял себя превзойти собственные ожидания. Одновременно он прославлял себя, развешивая плакаты по городам, которые он часто посещал, с такими вещами, как «Греко, какой ты замечательный» и «Греко, величайший художник-неформалист Америки».[3] Он часто связывал себя идеей надежды и разложения. Надежда, потому что это дало ему волю к восстанию, и коррупция, потому что она питала идею восстания.[3] Несмотря на это, Греко ставил себя выше общих правил мораль и считал себя моралистом. Как неуравновешенная шкала, он часто бросал курить сигареты на улице к горничным в необычных условиях, например, в парках или садах.[3] Греко был очарован повседневной реальностью; это идея принадлежности к каждому дню. Благодаря этому увлечению Греко начал создавать проект Вито Дито.[5][3]

Проект Вито Дито

Вито Дито означает «живой палец». Это была серия Greco, созданная в 1962 году, чтобы подчеркнуть идею жизни настоящим. Для этого проекта Греко ходил по городу и подписывал предметы, людей или животных.[7][8] Греко однажды написал манифест на свитке и развесил его по городу, назвав его «Gran Manifesto- Rollo Arte Vito Dito».[3][8][9] Он также рисовал круги на земле и подписывал свое имя за пределами круга. Считается, что Греко однажды обвел человека кругом и не выпускал его из него.[3][5] Он оставил искусство на своем месте, потому что считал, что «как только этот объект найден, он живет на своем месте, он не преобразует его и не уносит в художественную галерею».[3]

Вито Дито был не трендом, а живой частью Греко.[3] Смысл этого был в том, чтобы переопределить искусство, потому что он жил как бунтарь против всех формализующих и институционализирующих тенденций искусства. Греко считал, что искусство - это акт открытия и процесс поиска.[3][5] В рамках этого проекта он стремился научить людей видеть красоту повседневных предметов. Греко создал эту серию, потому что считал, что люди не должны создавать искусство, а затем возвращаться и заново украшать его.[4][10] Греко часто сравнивал законченный проект с мертвым объектом; когда что-то умирает, вы не идете в его могилу и не выкопаете его, чтобы изменить его внешний вид или добавить к нему, вы просто даете ему отдохнуть, как вы должны это делать со своими произведениями искусства.[10] Греко часто писал: «Живое искусство ищет свой объект»; это причина, по которой он выходил и преследовал объекты, чтобы подписать, потому что искусство окружает нас повсюду.[3] Это позволило Греко создать холст где угодно и где угодно, вместо того, чтобы ограничивать идею холста чем-то, что может иметь размер.

Греко создал много разных картин во время своей серии Вито Дито. такие как эти.

Выставки и произведения искусства

Первая выставка живого искусства

Одна из первых выставок Греко, демонстрирующая живое искусство, была в Париж в 1962 г.[4] Эта выставка принадлежала Пабло Курателла Манес и Гермейн Дербек, а также представили других художников, а также Греко.[3] Его произведение называлось "30 мышей из нео-фигурации".[9] Это произведение включает 30 мышей внутри стеклянного ящика, в котором внутренности были выкрашены в черный цвет. Работу Греко убрали с выставки, потому что от мышей стало вонять.[3] После того, как его выгнали, Греко отвел мышей в отель и накормил их хлебом; Позже он обсуждал возможность использования съеденных кусков хлеба в качестве своей работы.[3] Вскоре после этого Греко выгнали из отеля из-за запаха мышей.[3]

Грех Титуло серии

Греко не только создавал искусство, такое как серия Вито Дито, но и участвовал во многих различных формах. Некоторые из его произведений имели политическое влияние, например, его произведение о Убийство президента Кеннеди во время выступления Греко "Sin Titulo Series".[9] "Sin Titulo" переводится как "без названия" с испанский. Примеры можно найти по этим ссылкам: Sin Titulo , Sin Titulo, Sin Titulo, Sin Titulo, Sin Titulo, Sin Titulo.

Другие произведения

Вот некоторые из множества картин Греко, созданных в свое время..

Греко также имел возможность представить некоторые из своих работ перед Президент Италии в 1963 г. [3] Здесь он исполнил политическую пьесу, в которой крысы и был назван «Христос 63».[4] Однако это пошло не так, потому что Греко был выгнан из Италия потому что выпустил крыс на глазах у президента.[3][4]

Другие виды искусства

Греко также погрузился в разные виды искусства и создал поэзия а также украшения. Он опубликовал свой первый сборник стихов в 1950 году.[9]

Смерть

Альберто Греко покончил жизнь самоубийством 14 октября 1965 года, через несколько месяцев после своего 35-летия.[9] Греко планировал свою смерть в первые месяцы 1965 года, решив, что самоубийство станет его последней работой в качестве средства социального комментария и художественного представления. Греко причиной смерти стала передозировка барбитураты.[11] Барбитураты - это антидепрессанты, назначаемые при нарушениях сна. Этот тип наркотиков предназначен для подавления активности Центральная нервная система уменьшает беспокойство, но в то же время ухудшает память и способность суждения. Целью этого было показать миру, что он был одним из лучших художников-неформалистов в мире.[12] Греко подчеркивал важность больших жестов и чрезмерно драматических представлений; по его мнению, это был единственный способ передать свои идеи.[3][4] Вот почему он решил сделать спектакль своей смерти большим. Прежде чем совершить самоубийство, Греко позвонил своей семье, чтобы сообщить им, что происходит, и пригласил их посмотреть; его семья отклонила предложение.[3][11] Умирая, Греко записал все чувства, которые он испытывал, принимая барбитураты. Перед тем, как потерять чувствительность в своем теле, он написал на левой руке слово «Фин»; fin означает «конец».[9][3][11]

Наследие

Альберто Греко был удивительным художником, которого нужно постоянно узнавать. Греко не только создал серию Вито Дито, которая подчеркивает признание повседневности, но и оказал драматическое влияние на создание концептуального искусства.[10][9] Греко также писал стихи, манифесты и создавал украшения. Благодаря своим неповторимым и неповторимым способам работы Греко разнообразил искусство в свое время и даже сейчас. Греко - это легенда, которую часто неправильно понимают из-за его иногда мрачного и запутанного мышления. Этому недооцененному артисту нужно, чтобы его имя запомнилось всем из-за его неоспоримого влияния. Греко нужно помнить, потому что в противном случае это было бы просто неуважением.

использованная литература

  1. ^ Рангель, Габриэла (2007). «Альберто Греко: подписание переходного процесса». Обзор: Литература и искусство стран Америки. 40 (2): 298–300. Дои:10.1080/08905760701654475.
  2. ^ "Альберто Греко". Maman Fine Art Gallery. Получено 5 августа 2019.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z Катценштейн, Инес (2004). Слушай, сейчас же! Аргентинское искусство 1960-х: аргентинское искусство 1960-х: произведения авангарда. Музей современного искусства. ISBN  0-87070-366-8. OCLC  474334623.
  4. ^ а б c d е ж г час я Стайлз, Кристина (30 января 2014 г.). "Исполнительское искусство". Оксфордские библиографии онлайн-наборы данных. Дои:10.1093 / obo / 9780199920105-0047.
  5. ^ а б c d е ж «4 сайта и методология исследования 157», Отход от постколониального авторитаризма, Питер Лэнг, 2010, Дои:10.3726/978-3-653-01361-0/8, ISBN  978-3-631-57467-6
  6. ^ а б c «Неформализм и его абстрактный опыт». www.carredartistes.com. Получено 2019-12-03.
  7. ^ Ходжсон, Наоми; ), Йорис Влиге (редактор), Петр Замойски (редактор (2018). Манифест посткритической педагогики. Дои:10.1353 / book.66801. ISBN  9781947447387.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  8. ^ а б "Художники | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2019-12-04.
  9. ^ а б c d е ж г "Греко, Альберто".
  10. ^ а б c Отсутствие, Джессика (2017). Почему мы художники. Особые книги. п. 384. ISBN  978-0241236314.
  11. ^ а б c Уокер, Кэт (23 февраля 2013 г.). "Альберто Греко". Prezi.
  12. ^ "Злоупотребление барбитуратами". WebMD. Получено 2019-12-04.