Алек Финлей - Alec Finlay

Не путать с Алекс Финлей.

Алек Финлей (родился 14 марта 1966 г.) - художник шотландского происхождения, в настоящее время проживающий в Эдинбург. Он сын Сью Финли и Иэн Гамильтон Финли. Работы Финли принимают различные формы и носители, включая поэзию, скульптуру, коллаж, аудиовизуальная, неон, и новые технологии; часто это отражается на взаимодействии человека с ландшафтом.

Его работы широко выставлялись на Синий мундир, Тейт Модерн, Нориджский замок-музей, ARC Gallery (София) и HICA (Хайлендский институт современного искусства). В 2010 году Финли попал в шорт-лист Северной художественной премии.[1] В 2012 году он стал финалистом первой ежегодной премии ALICE, номинированной за свой проект 2009 года. белый козырёк | темный пик (Категория паблик-арта).[2]

Кружит по тропе всемирный штамп почтовый ящик стихотворение: «На каждом пути есть развилки».

Художественный стиль

Использование Финли гнезда,[3] ботанические этикетки,[4] именные ленты для одежды[5] и Ветряные турбины[6] являются примерами способов, которыми Финли встраивает более мелкие элементы в более широкие ландшафты для создания «семей» или «колоний» работы, подчеркивая опыт и пережитое. Он произвел почтовые ящики с круговыми стихами на марках. Часто это совместные работы,[7] иногда наносится непосредственно на ландшафт, в других случаях встроено в социальную сеть или доступно в Интернете с помощью QR код технологии.[8] Финли опубликовал более двадцати книг и был удостоен трех наград Scottish Design Awards (Лучшая типографика, Лучшая книга, Премия Председателя, 2000).[9]

В разговоре с Гэвином Моррисоном из Atopia Projects Финли описал важность сотрудничества для своей практики, пояснив, что личность художника «не имеет определяющей ценности с точки зрения деятельности с автографом как таковой. [...] Есть границы, которые можно обозначить, но есть и искры, которые прыгают между сознаниями. Работа не в одном сознании. Это факт. И все же он все еще всегда фильтруется через меня, и это бесконечно тонкий, сложный и восхитительный опыт. Это очевидно по различным способам, которыми я мог относиться к сотрудничеству и участию, их противоречивым аспектам избрания, интонации, заражения - можно рассматривать мою работу как всеобъемлющее окружение работы других людей, где то, что они делают, появляется под моим именем; как воодушевление других, зажигая их творчество; и как разделение сознания через идентифицируемые поэтические или художественные формы (развеваемые ветром облака, имена, хайку и так далее). Я не считаю, что информация, которую производит эта деятельность, действительно указывает на то, что мы пытаемся установить авторство, и для меня становится все более очевидным, что материал был общим сознанием, что, в конце концов, и является тем, чем все искусство в некотором роде. '[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Шортлист Северной художественной премии». Архивировано из оригинал на 2010-12-30. Получено 2011-03-15.
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-05-30. Получено 2012-06-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ Колония образцов, с Джо Салтер, по заказу The Bluecoat Gallery, Ливерпуль, 2008
  4. ^ Пропагатор, Йоркширский парк скульптур, 2005 г.
  5. ^ Ваше имя здесь, Королевская шотландская академия, Эдинбург, 2004 г.
  6. ^ обращаясь к жизни, Научно-учебный центр Северо-Восток, Дарем, 2007; время изгибает пространство дуги световые затмения, Килдер, 2008
  7. ^ Колония образцов (2008) в сотрудничестве с Джо Салтер; Дорога на север (2010-11) в сотрудничестве с Кеном Кокберном; сирена (2006) в сотрудничестве с Крисом Уотсоном
  8. ^ белый пик / темный пик, по заказу повторно: место (Derbyshire Arts Development Group), Национальный парк Пик Дистрикт, 2009 г.
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-04-24. Получено 2011-12-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ «Интервью с библиотекой Атопии». Архивировано из оригинал на 2011-07-07. Получено 2011-03-15.

внешняя ссылка