Алексей Парыгин - Alexey Parygin

Алексей Парыгин
Алексей Парыгин.jpg
Родившийся
Алексей Борисович Парыгин

2 декабря 1964 г. (1964-12-02)
Ленинград  Россия
ОбразованиеГерценовский университет
ИзвестенСовременное искусство, Картина, Графика, Книга художника
Движениеискусство

Алексей Борисович Парыгин (Русский: Алексей Борисович Парыгин; (2 декабря 1964 г. в Ленинграде). Советский и русский художник, историк и теоретик искусства.

биография

Алексей родился в Ленинград 2 декабря 1964 г. Его отец Борис Парыгин был социальный психолог. Алексей учился на графическом факультете Герценовский университет с 1982–1989 гг. В 1986-1989 годах организовал творческую группу «Союз № 0» в Ленинграде, а в 1987–1990 создал мастерскую скваттеров «Невский 25» в Ленинграде. Присоединился к Союз профессиональных художников России с 1994 г. член Ассоциации художественных критиков (ACA) с 2003 г.кандидат наук по истории искусств с диссертацией «Шелкография как феномен искусства ХХ века »(2002).

Природа творчества

Al. Парыгин «Безумный дом». 1987, бумага, шелкография.

В 1980-1990 годах Парыгин сосредоточился на станковой картина маслом снаружи и с использованием моделей в студии, экспериментировал с различными красками, такими как холст, фанера, стекло и другие материалы, и использовал техники текстуры и рельефа. Из Александр Каменский Статья:

«Произведения создают новую поэзию, которая невольно соперничает с привычными эстетическими стереотипами. Например, мы принимаем за общее представление радостно поклоняться классической красоте Петербурга, его гармонии и величию. В этой экспозиции есть такие вариации. Но обратите внимание на «Ночной Невский» Парыгина. Шероховатая на ощупь текстура, темная бездна. В темноте вспыхивают настойчивые огни. Они вызывают немедленную духовную тревогу. На царственное великолепие городского пейзажа не обращают внимания - его не отбрасывают, не оставляют за кулисами, поскольку преобладает драматизм современного восприятия. Кто-то считает городской музей не любопытной толпой, а созерцает среду обитания наших дней, где мы ищем, любим, сражаемся, страдаем. Это искусство определяет восприятие ... »[1]

С середины 90-х годов основным предметом исследований и экспериментов художника стали знаки и знаковые системы как коммуникативное звено современного общества. С 1997 года художник создал серию расширенных мультимедийных проектов. Созерцание денег, Искусство - это бизнес, Искусство в лесу.Из статьи Николая Благодатова:

«Его работы демонстрируют высокую культуру, эрудицию и вкус, сложно отдать предпочтение какой-то конкретной работе. Более того, художник предпочитает варианты на конкретную пластическую тему, как он сам выражается. Он использует разные техники и пересматривает ее в разные периоды. Он считает, что его пластическая тема передает пластическое состояние. Состояние возникает и проявляется по-разному, но при этом сохраняет свой основной знак. Возможно, эта форма искусства сочетает в себе и знак, и его представление ». [2]

С 2010 года Парыгин развивает утопическую концепцию вида искусства после смерти искусства - Постурбанизм.

С середины 1980-х годов художник оттачивал печатную графику. шелкография, линогравюра, гравюра на дереве, литография, гравировка на картоне и коллаграфия ). Художник живет и творит искусство в Санкт-Петербург, Россия.

Книга художника

Разворот титульного листа / Ал. Парыгин «Затмение». Санкт-Петербург. - 2015.
Разворот титульного листа / Ал. Парыгин "Цветные звуки". Ленинград. - 1989.

С 1989 года Парыгин занимается книги художника. В его первых изданиях была представлена ​​визуальная серия поэтического текста автора: «Песок». Ленинград. - 1989 г .; Тираж - 5 пронумерованных и подписанных экземпляров; "Цветные звуки". Ленинград. - 1989 г. Тираж - 5 пронумерованных и подписанных экземпляров;[3][4] "Зеленая книга". Ленинград. - 1989 г. Тираж - 6 пронумерованных и подписанных экземпляров;[5][6] «Моя мансарда» (Мой чердак). Ленинград. - 1990 г. Тираж - 6 пронумерованных и подписанных экземпляров.[7] И книга художника «Красные карлики». Санкт-Петербург. - 1990. Тираж - 8 пронумерованных и подписанных экземпляров.[8][9]

Из статьи Елены Григорянт:

«Еще одно важное направление в творчестве современных русских художников, чьи прецеденты создавали футуристы, - это слияние поэтического и художественного таланта художников-авторов, одаренных Doppelbegabung. Интимные отношения между текстом и изображением усиливаются, когда автор и художник - одно и то же лицо и участвуют в межхудожественном дискурсе, который приводит к созданию действительно единых произведений искусства. Художником, достигшим равного мастерства в нескольких средах и соединившим в своей личности разные искусства, несомненно, был Алексей Парыгин. Его поэтические сборники <...> представляют собой попытку синтезировать текст и пластические образные формы в книгах, в которых литературный и визуальный языки рассчитаны на одновременное воздействие на читателя / зрителя. В творчестве Алексея Парыгина есть общие черты, которые не случайны, ведь книги создавались более или менее в одно и то же время ».[10]

Наследие, охватывающее три десятилетия представленных произведений искусства, насчитывает около сорока уникальных книжных предметов. За последнее десятилетие художник участвовал в нескольких крупных коллективных художественных изданиях: «Метаморфозы». Коллекция LS Van Abbemuseum. – 2013;[11] «Маяковский-Манифест». Санкт-Петербург - 2014. [12][13][14] «Странник Гумилев» (Странник Гумилев). - 2016;[15][16] «Юбилей». Коллекция LS Van Abbemuseum. – 2018;[17] «Русский букварь» (Книга русского алфавита). М. - 2018;[18] «Поэзия неизвестных слов: Вариации в кириллице» (Поэзия неизвестных слов: Вариации в кириллице). М. - 2019. [19]

Коллекции музея

Al. Парыгин. «Линии и плоскости VIII», 2010 г., 80 Х 60 см, бумага, смешанная техника.
Al. Парыгин. "Постурбанизм Человек V". 2014 г., 100 х 70 см, бумага, смешанная техника.
Блеск. 2018. бумага, акварель.

Выставка

С 1986 года художник участвовал более чем в 250 выставках, проводимых в России (Санкт-Петербург, Москва, Ростов-на-Дону, Казань, Нижний Новгород, Калуга, Архангельск, Саратов и др.). Художник выставлялся в Нидерландах в Гронинген, Эйндховен; Германия в Киль, Гамбург, Аахен; Италия в Неаполь, Рим, Кальтаниссетта; Испания в Бильбао; Черногория в Бар; Латвии в Рига; Польша в Варшава; Китай в Пекин; Мексика в Мехико; Индия; Бразилия в Баге; Гватемала в Сан-Педро-Карча; Эфиопия в Аддис-Абеба и другие.

Групповые проекты

Художник участвовал в международных арт-проектах, фестивалях и выставках под открытым небом: «Артистериум XII» (Кутаиси, Тбилиси / Грузия,[25] 2019; «Музей для друзей» (г.Липецк / Россия, 2019); «Печатная графика» (Казань, Свияжск / Татарстан, 2016; «Crna Gora u o'ima ruskih slikara» (Бар / Черногория, 2012); «Warszawa w budowie - architektura XXI w malarstwie (Варшава / Польша, 2011) и другие.

Главный художник студии графики ИД Тимофея Маркова, Санкт-Петербург (2012-2014). Художник работал над несколькими совместными проектами с Георгий Ковенчук.

Обучение

Педагогическая работа с 1988 г.

Читала курсы: цветоведение, печатная графика, исследования на кафедре графического дизайна Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна (2018-2019). Он преподавал верстку, основы композиции и основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры. Санкт-Петербургский государственный лесотехнический университет (2017-2019). Курс живописи и курс рисунка на кафедре дизайна интерьеров СПбГУПТ (2003-2012), для которых разработана концепция учебных и рабочих программ 1-го курса 4-го курса; курс живописи в Школе дизайна Санкт-Петербурга (2004-2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства на факультете искусствоведения Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов, оформление дипломных работ» (1995-2001).

Библиография

Тексты А. Парыгина

Среди приоритетных научных интересов А.Б. Парыгина - история приемов авторской печатной графики, в первую очередь - шелкография. Вопросы первенства использования шелкографии как художественной техники; Региональные школы и ранняя история процесса; Хронология и география распространения в мире; взаимосвязь последних течений и технологических новинок в искусстве. Шелкография в искусстве США, Канады и Кубы (1920-60-е), в европейском искусстве: Германии, Англии, Франции, Финляндии (1930-60-е) и СССР. Парыгин - автор первого в России фундаментального художественного исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010).[26]

Парыгин - автор первого в России фундаментального художественного исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Автор более 100 статей по истории графики и современного искусства, в том числе художников Санкт-Петербурга (Н.Ф. Лапшин, О.А. Лягачев, Ю.К. Люкшин, Куинджи А.И., В.М. Конашевич, А.А. Корольчук, М.А.Копылкове, Н.И. Кофанове, Б. Кошелохова, Г.В. Ковенчук, А.В. Каплун, Л. Казбеков, Т. Кернер и др.) Для немецкого академического справочника. Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker (AKL).

Монографии

  • Парыгин А.Б. Искусство шелкографии. ХХ век. История, феноменология, методы, имена. - Санкт-Петербург: СТ. СПб ГУТД, 2010. - 304 с. - ISBN  978-5-7937-0490-8. (RUS).
  • Парыгин А.Б. Шелкография как искусство. Техники, История, Феноменология, Художники. - СПб: СПб: ГУТД, 2009. - 261 с. - ISBN  978-5-7937-0397-0 (RUS).

Публикации А. Парыгина

  • Парыгин А.Б. Печатная графика между «вчера» и «завтра» / Вс. Изобразительное искусство. каталог «Печатная графика петербургских художников». Санкт-Петербург: СПб Ш. 2020. - 192 с. С. 3–8. ISBN  978-5-6043891-1-9 (RUS).
  • Парыгин А.Б. Постурбанизм как концепция будущего // Петербургские художественные тетради, вып. 53, с. Санкт-Петербург: АИС, 2019. - С. 236–238. ISBN  978-5-906442-17-8 (RUS).
  • Паригин А. Идей и манифест [Постурбанизм] // Revue Trakt - Nu. 6; Июнь 2018. - Париж. - С. 26–28. ISSN  2558-3522 (Французский).
  • Парыгин А.Б. Книга художника как вид искусства / «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. Статьи по материалам научной конференции Четвертые Казанские искусствоведческие чтения 19–20 ноября 2015 года. Казань: ГМАИ РТ, 2015. - С. 75–78, ил. ISBN  978-5-4428-0085-2 (RUS).
  • Парыгин А.Б. Люкшин, Юрий, Лягачев, Олег // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker.[27] — Вальтер де Грюйтер. Band 85 - 2015, 540 с. ISBN  978-3-11-023190-8 (Немецкий).
  • Парыгин А. Б. Лапшин, Николай; Куинджи, Архип // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker. - Вальтер де Грюйтер. Группа 82 - 2014 г., 539 с. ISBN  978-3-11-023187-8 (Немецкий).
  • Парыгин А.Б. Конашевич, Владимир; Корольчук, Андрей; Копылков Михаил; Кофанов, Николай // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker. - Вальтер де Грюйтер. Том 81 - 2013, 540 с. ISBN  978-3-11-023186-1 (Немецкий).
  • Парыгин А. Клоп - 2013. С. 140-165 / В кн .: Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа» (книга-альбом) // Ковенчук Г., Боровский А. - СПб: Издательство Т. Маркова. - 2013, 160 с. ISBN  978-5-906281-08-1 (RUS).[28]
  • Парыгин А. Б. Коселочов, Борис; Ковенчук, Георгий; Ковальский, Сергей // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker. - Вальтер де Грюйтер. Том 80-2013, 540 с. ISBN  978-3-11-023185-4 (Немецкий).
  • Парыгин А.Б. Рождение русского шелкографии / Уральское искусство и музейное дело: опыт, проблемы, перспективы. Сидел. Мат. Конф. Всероссийские художественные чтения памяти Б.В.Павловского. ЭМИЯ, 2011. Екатеринбург. 2013. - С. 194–198. (RUS).
  • Парыгин А. Б. Московская шелкография 1950-2010 гг. // Дизайн. Материалы. Технологии. № 3 (28), Санкт-Петербург: СП ГУТД, 2013. - С. 77–82, Ил. 1.ISSN  1990-8997 (RUS).
  • Парыгин А. Б. Кабачек, Леонид; Кацнельсон, Григорий; Каплун, Адриан; Казбеков, Латиф; Кернер, Татьяна // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker. - Вальтер де Грюйтер. Том 79 - 2013, 535 с. ISBN  978-3-11-023184-7 (Немецкий).
  • Парыгин А. Б. Канадский проект шелкографии. (1942-1963) // Санкт-Петербургские художественные тетради, вып. 26, Санкт-Петербург: АИС, - 2013. - С. 228–230. ISBN  978-5-906442-01-7 (RUS).
  • Парыгин А. Б. Шелкография в искусстве послевоенной Германии // Дизайн. Материалы. Технологии. № 2 (22), Санкт-Петербург: СПб ГУТД, 2012. - С. 66-72, Ил. ISSN  1990-8997 (RUS).
  • Парыгин А. Б. Живописный авангард ХХ века как школа // Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна. - 2012. Серия 3. № 1, Санкт-Петербург: СПб ГУТД, 2012. - С. 88-92, Ил. ISSN  2079-8210 (RUS).
  • Парыгин А. Б. Первые шаги креативной шелкографии в России // Дизайн. Материалы. Технологии. № 2 (17), Санкт-Петербург: СПб ГУТД, 2011. - С. 74-78, ил. ISSN  1990-8997 (RUS).
  • Парыгин А. Б. Курс живописи и рисунка в отделе внутренних дел // Санкт-Петербургские художественные тетради, вып. Санкт-Петербург: АИС, 2011. - С. 181-190. ISBN  978-5-9902810-2-8 (RUS).
  • Парыгин А. Б. Первые шаги креативной шелкографии (шелкографии) в Европе // Дизайн. Материалы. Технологии. № 3 (14), Санкт-Петербург: СПб ГУТД, 2010. - С. 114-116, Ил. ISSN  1990-8997 (RUS).

Статья

  • Григорьянц Эл. Поглощая наследие футуризма: Василий Власов и Алексей Парыгин / Традиции футуризма в книгах современных российских художников // Международный ежегодник исследований футуризма / Спецвыпуск о русском футуризме. Эд. пользователя Günter Berghaus. - Берлин & Бостон: Вальтер де Грюйтер. Vol. 9-2019, 520 с. С. 269–296. ISBN  978-3-11-064623-8.[29]
  • Благодатов Н. Искусство - это поиск, поиск - это искусство. - Нева, №2, 2002. - С. 253—255. (RUS).
  • Григорьянц Е. И. Образы Алексея Парыгина // Панорама Санкт-Петербурга, 1993, № 3. - С. 11. (РУС).
  • Жаворонкова С. М. Два художника - два мира. - Вечерний Петербург, 1991, 20 декабря.
  • Горская М. В час равноденствия. - Ленинградская правда, 1991, 26 июня.
  • Каменский А. А. Что значит быть современным? Молодые художники ищут ответ на этот вопрос. - Правда, 1988, 9 сентября.

Рекомендации

  1. ^ Каменский А. А. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. - Правда, 9 сентября 1988 г. (рус).
  2. ^ Николай Благодатов Искусство - это поиск, поиск - это искусство. - Нева, № 2, 2002. - С. 254. (Рус).
  3. ^ Al. Парыгин Цветные звуки. Копия № 4/5. / LS Коллекция Van Abbemuseum.
  4. ^ Al. Парыгин Цветные звуки. Копия № 3/5. / Саксонская государственная и университетская библиотека Дрездена.
  5. ^ Al. Парыгин Зеленая книга. Копировать № 5/6. / LS Коллекция [[Van Abbemuseum.
  6. ^ Al. Парыгин Зеленая книга. Копия № 2/6. / Саксонская государственная и университетская библиотека Дрездена ].]
  7. ^ Al. Парыгин Моя мансарда. Копия № 6/6. / Саксонская государственная и университетская библиотека Дрездена.
  8. ^ Al. Парыгин Красные карлики. Копировать № 8/8. / LS Коллекция Van Abbemuseum.
  9. ^ Рейнхард Грюнер частная коллекция книг современных художников Мюнхен. Moderne Buchkunst seit 1960 / Eine private Sicht.
  10. ^ Григорьянц Эл. Поглощая наследие футуризма: Василий Власов и Алексей Парыгин / Традиции футуризма в книгах современных российских художников // Международный ежегодник исследований футуризма / Спецвыпуск о русском футуризме. Эд. пользователя Günter Berghaus. - Берлин & Бостон: Вальтер де Грюйтер. Vol. 9 - 2019, с. 280.
  11. ^ Государственная и университетская библиотека Гамбурга Карл фон Осецкий / Алексей Парыгин «Метаморфозы»
  12. ^ Библиотеки Стэнфордского университета. Проект Маяковский-манифест: к 120-летию со дня рождения Владимира Маяковского
  13. ^ WorldCat / Проект Маяковский-манифест: Ограниченный тираж 27 экземпляров, подписанный художниками.
  14. ^ Маяковский — Манифест / Маяковский-Манифест. 13 работ / 13 художников Санкт-Петербурга и Москвы, в коробке. Посвящение Владимиру Маяковскому.
  15. ^ Библиотеки Стэнфордского университета / «Странник Гумилёв» (Странник Гумилев). - 2017 г.
  16. ^ Библиотеки Колумбийского университета / «Странник Гумилёв» (Странник Гумилев). - 2017 г.
  17. ^ «Юбилей». Коллекция LS Библиотека Van Abbemuseum.
  18. ^ "Русский букварь" в галерее «На Каширке». Москва.
  19. ^ ЗДАНЕВИЧ: ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.
  20. ^ Проект Маяковский-манифест: к 120-летию со дня рождения Владимира Маяковского Идентификатор: ISBN  5906281029; Системный номер: 017842103
  21. ^ Праздник Владимира Маяковского. Библиотека Принстонского университета. Отдел редких книг и особых коллекций
  22. ^ Коллекция LS Van Abbemuseum. Алексей Парыгин
  23. ^ Каталог: Парыгин Алексей
  24. ^ Буквари и буквы в собрании Эрмитажа. Выставка (Рус).
  25. ^ ARTISTERIUM 12 / 2019. Ежегодная международная выставка современного искусства и художественные мероприятия
  26. ^ Кто есть кто в скринпринте / Алексей Парыгин
  27. ^ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker
  28. ^ Библиотека. Институт Гетти Георгий Ковенчук (Гага) рисует "Клопа" (книга-альбом). (RUS)
  29. ^ Вальтер де Грюйтер. Международный ежегодник футуризма / Спецвыпуск русского футуризма. Эд. пользователя Günter Berghaus. - 2019 г.

внешняя ссылка