Амалия Пика - Amalia Pica

Амалия Пика (1978 г.р. в г. Neuquén, Аргентина) - лондонский аргентинский художник, который исследует метафоры, общение и гражданское участие через скульптуры, инсталляции, фотографии, проекции, живые выступления и рисунки.[1]

ранняя жизнь и образование

Амалия Пика родилась в 1978 году в Неукене, Аргентина. Она получила степень бакалавра гуманитарных наук. Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón в Буэнос-Айресе в 2003 году. С 2004 по 2005 год она работала в художественной резиденции в Rijksakademie van beeldende kusten.[2][3]

Влияния и работа

Пика родилась в конце 1970-х во время Грязная война, период государственного терроризма в Аргентине. В свете этого факта работа Пики поднимает вопросы о роли правительства, языка и коммуникации, а также человеческих связей. Большая часть ее работ исследует фундаментальные проблемы коммуникации, такие как действия по доставке и получению сообщений (вербальных или невербальных) и различные формы, которые может принимать этот обмен.

Виктор Гриппо, Cildo Meireles, Лигия Кларк и Элио Ойтисика Среди прочих были художники, которых Пика впервые изучал.[4]

Чужие люди (2008–16)

Спектакль Пики, Чужие люди, впервые исполненная в 2008 году, вошла в обновленный Тейт Модерн и фокусируется на сложном общении между незнакомцами. Работа требует, чтобы двое незнакомцев держали каждый конец верёвки разноцветной овсянки, не позволяя ей касаться земли в ограниченном пространстве. В результате расстояние создает барьер, который мешает связанным участникам иметь интимное общение. Джули Родригес Видхольм, директор Художественного музея ДеПола, заявляет, что «овсянка предполагает вечеринку или общественное собрание, а Пика играет с идеей расстояния и близости, поскольку это относится к общению».[5]

Один, никто и сто тысяч (2016)

В 2016 году Амалия Пика участвовала в групповой выставке «Один, никто и сто тысяч» в Kunsthalle Wien (Вена). Амалия Пика была одной из девяти художников, которым было поручено создавать искусство, которое постоянно меняется при контакте с посетителями; зрителям было предложено смонтировать и изменить выставку, что привело к неограниченному количеству возможных вариантов. Выставка ставила под сомнение доминирующую роль куратора в структурировании выставки. Согласно Kunsthalle Wien, «главным действующим лицом выставки будет зритель, который будет выступать не как потребитель, а как сопродюсер художников и куратор». Пика выставляла свою серию, Удовольствие от бумажной работы (2016).[6]

А ∩ Б ∩ С (2013)

В А ∩ Б ∩ С (читается как перекресток B перекресток C), Амалия Пика использует полупрозрачные цветные Perspex формы, с помощью которых исполнители будут исполнять перед публикой различные композиции. Понятие пересечения связано с идеей сотрудничества и сообщества. Это произведение искусства - перформативное проявление Диаграммы Венна, которые были запрещены к преподаванию в начальных школах в 1970-х годах, поскольку концепция пересечения и сотрудничества рассматривалась аргентинской диктатурой как потенциально подрывная.[7][8][9]

Вдохновение для выставки Пики, А ∩ Б ∩ С, проистекает из диктатуры ее родной страны Аргентины (1976–1981). А ∩ Б ∩ С критически комментирует запрет на диктатуру диаграмм Венна в начальных школах. в Музей Гуггенхайма В отрывке из Soundcloud Пика рассказывает о своей выставке «Искусство под одним солнцем», которая проходила в Гуггенхайме в 2013 году, разделяя ее интерес к наложению и пересечению отдельных объектов.[10]

Амалия Пика (2012–13)

Ранее показывалось на Chisenhale Галерея в Лондоне и на Центр визуальных искусств MIT List в Кембридже, Массачусетс, выставка Амалия Пика использует повседневные предметы в качестве обозначения праздника: огни фиесты, флаги и транспаранты, конфетти, радуги, фотокопии, лампочки, стаканы, пивные бутылки и картон. По данным издательства & Pens Press, «работа Пики напрямую связана с переводом символического языка и мотивирована тем, как создается и расшифровывается значение между художником и зрителем».[11]

Катахрезис (2011-12)

Метафоры также являются частью работы Пики, поскольку она использует образы речи для описания вещей, у которых нет названия. «Объект, у которого нет имени - который, в некотором роде, ускользает от языка - вызывая нечто совершенно несвязанное. Отсюда мы получаем такие фразы, как« ножка стула »или« горлышко бутылки », которые придают неодушевленным предметам человеческие качества. У объектов есть пространство и вес, физическое присутствие, которое ускользает от языка. Вы не можете говорить с объектом: вы должны говорить вокруг него. Метафоры - это способ сделать это. В некотором смысле, когда мы говорим о мире, это всегда в метафорах ». Пики Катахрезис объединяет различные и контрастирующие найденные материалы, такие как ножка стола или колено трубы, для создания скульптурных форм, которые становятся новыми инструментами общения и приобретают собственную индивидуальность.[12]

Диаграммы Венна (в центре внимания) (2011)

Интерес Пики к взаимосвязи между текстом и изображением очевиден в Диаграммы Венна (в центре внимания), который состоит из двух цветных кругов света, отбрасываемых театральными прожекторами и образующих диаграмму Венна. Правительство Аргентины запретило преподавать эту диаграмму в классах в 1970-х годах, поскольку считалось, что это зажигательная модель социального сотрудничества. «Два световых круга представляют собой не что иное, как формы, пока заголовок не помещает их в историческое положение, указывая на то, что они воспринимались как подрывные в контексте аргентинской диктатуры 1970-х годов. Меня интересуют идеи, которые мы проецируем на изображения и объекты: как они сопротивляются настолько, насколько им приспосабливаются ".[4][8]

Hora Catedra (2002)

Пика тоже увлекается детством. Возможно, ее самая известная ранняя работа, Hora Catedra, исследует уроки и темы детства и то, как они безвозвратно остаются с нами во взрослой жизни. В Hora Catedra, Pica доказывает, как то, что мы усвоили в детстве, будет сопровождать нас во взрослой жизни: большинство аргентинцев считают Дом Тукумана, сайт Декларации независимости Аргентины, должен быть желтым, как показано в детских книгах. Однако на самом деле он белый. Установленная в 2002 году установка на конкретном участке залила здание ярко-желтым светом, ссылаясь на заблуждение.[13][14][15]

Выставки

Работы Амалии Пики выставлялись на выставке Музей современного искусства в Чикаго Венецианская биеннале, а Тейт Модерн В Лондоне. В 2014 году ее работы были включены в групповую выставку, Под одним солнцем, представленные на Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Ее работы являются частью MACBA, и коллекция Гуггенхайма.[7][8][14][16]

Избранные персональные выставки

ДатаВыставкаМесто
2016Чужие люди[17]ТЕЙТ Модерн, Лондон
2014А ∩ Б ∩ С[18][19]Van Abbemuseum, Эйндховен
2014Одно за другим[20]La Criée, Центр современного искусства, Ренн, Франция
2014Дессауэрштрассе[21]König Galerie, Берлин
2014Коммутатор[22]Мостин, Уэльс
2013Мемориал перекрестков[23]Кунстхалле, Лиссабон
2013Низкая видимость[24]König Galerie, Берлин
2013А ∩ Б ∩ С[25]Museo Tamayo, Мехико
2013Восходящие художники: Амалия Пика[26][27]Музей современного искусства, Чикаго
2013Амалия Пика[2]Центр визуальных искусств MIT List, Кембридж
2012Амалия Пика[28]Chisenhale Галерея, Лондон
2012На бумаге[29]Базис, Франкфурт
2012Для певцов в душе[30]Современное искусство Оксфорд, Оксфорд, Великобритания
2011Амалия Пика: Проекты UMMA[31][32]Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор, Мичиган
2011Путешествие Эндимиона[33]Галерея Марка Фокса, Лос-Анджелес
2010Амалия Пика: лепет, болтовня, болтовня, болтовня, болтовня, скороговорка, лепет, погремушка, яммер, yada yada yada[34]Мальмё Констхалл, Мальмё

Избранные групповые выставки

ДатаВыставкаМесто
2019Лети меня на Луну. Посадка на Луну: 50 лет спустя[35]Kunsthaus Zürich, Цюрих, Швейцария
2019Iteraciones sobre lo no mismo[36]Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Буэнос-Айрес, Аргентина
2019Бетон Contemporary[37]Музей Haus Konstruktiv, Цюрих, Швейцария
2019Это завтра?[38]Галерея Уайтчепел, Лондон, Великобритания
2019После отъезда / до приезда[39]12-я Каунасская биеннале, Литва
201812-я Шанхайская биеннале[40]Электростанция искусства, Шанхай, Китай
2018Дарбишир, Гандер, Пика, Скворец[41]Галерея Хейворд, Лондон, Великобритания
2017Обоюдоострый[42]Фолкстон Триеннале, Folkestone Triennial, Фолкстон, Великобритания
2017Саундтреки[43]Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США
2017Серия кураторов №10: Больше суммы, куратор Kunsthalle Lissabon[44]Художественный фонд Дэвида Робертса, Лондон, Великобритания
2017Памятники, анти-монументы y nueva escultura pública[45]Museo de Arte Zapopan, Сапопан, Мексика
2016Один, никто и сто тысяч[46]Kunsthalle Wien, Цюрих, Швейцария
2016Под одним солнцем: искусство Латинской Америки сегодня[47]Museo Jumex, Мехико (гастроли по Гуггенхайму)
2015Материал[21]König Galerie, Берлин
2015Показать Показать[48]Истсайд Проекты, Бирмингем, Великобритания, поездка в Stroom den Haag, Гаага, Нидерланды
2015Коды красоты[49]Fondazione Giuliani, Рим
2015Повторение и различие[50]Еврейский музей, Нью-Йорк
2015Групповая выставка[51]Галерея Марка Фокса, Лос-Анджелес
2014Истории II: Работы из собрания Серральвеса[52]Museu Serralves, Порту, Португалия
2014Неохотный рассказчик [53]Museu Berardo, Лиссабон
2014Под одним солнцем: искусство Латинской Америки сегодня[54]Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
2013Звуковые силы[55]F-320, Нью-Дели
2013Печатная комната: журнал Эмми Мур[56]Соли, Бирсфельден, Швейцария
2013Когда отношения сформировались, стали отношениями[57]MOCAD Детройт, штат Мичиган
2013Управление версиями[58]Арнольфини, Бристоль, Великобритания
2013Пространство проекта: Руины в обратном направлении[59]ТЕЙТ Модерн, Лондон
2012Хронические слушатели[60]Kunst Halle Sankt Gallen, Санкт-Галлен, Швейцария
2012Общие основания[61]Общественный художественный фонд, Нью-Йорк
2012Неуправляемые[62]Новый музей, Нью-Йорк
2012Тишина[63]Коллекция Menil, Хьюстон
2010Карта Марафон[64]Змеиная Галерея, Лондон
2008Мировое событие[65]Кунстхалле Базель, Базель
2007Типологии чертежей[66]Stedelijk Museum, Амстердам

Признание и награды

Амалия Пика получила грант CIFO от Cisneros Fontanals Art Foundation в 2011 году.[67] В том же году ее работа была частью проекта ILLUMInazioni в Венецианская биеннале.[3][68] Также в 2011 году Пика получила премию illy Prize, направленную на чествование самого новаторского художника международной художественной ярмарки Art Rotterdam, а также Пол Хэмлин Премия фонда, учрежденная одним из крупнейших независимых грантовых фондов в Великобритании.[69][70]

В 2012 году Амалия Пика стала лауреатом премии Future Generation Art Prize, которую она получила за инсталляцию своих работ, посвященных общению и слушанию. Избранные работы Простите за метафору, Акустический радар в картоне, В центре внимания: красный на красном и Подслушиватель. Сама художница объясняет, что «то, как [она] устанавливает [свои] шоу, больше похоже на разговоры между разными произведениями… работа меняется, что означает каждый раз, когда появляется новая компания других работ». Интерес Пики к человеческим способам общения простирается на исследование человеческого желания быть понятым, несмотря на несовершенство этих форм общения.[71]

В следующем, 2013 году, она стала одним из финалистов премии Future Generation Art Prize Фонда Пинчука.[72]

Рекомендации

  1. ^ Чатрук, Селина (2015-05-29). "Амалия Пика:" Моя концепция запугивания культуры"". La Nación. Получено 2015-12-09.
  2. ^ а б "Амалия Пика". Центр визуальных искусств MIT List. Получено 2015-12-07.
  3. ^ а б "Jóvenes Artistas argentinos en el экстерьер, часть 2: Ирен Копельман и Амалия Пика". #BellasArtes (на испанском). Получено 2015-12-07.
  4. ^ а б "Игра в телефон: Интервью с Амалией Пика - Интервью - Искусство в Америке". www.artinamericamagazine.com. Получено 2015-11-30.
  5. ^ Бисли, Руби (май 2013 г.). "Aesthetica Magazine - Амалия Пика". Журнал Aesthetica.
  6. ^ "Один, никто и сто тысяч". Kunsthalle Wien. 19 февраля 2016 г.
  7. ^ а б "Амалия Пика". www.guggenheim.org.
  8. ^ а б c "Коллекция онлайн | Амалия Пика. A ∩ B ∩ C. 2013 - Музей Гуггенхайма". www.guggenheim.org. Получено 2015-12-01.
  9. ^ "Amalia Pica" A ∩ B ∩ C (Line) "на Herald St, Лондон / MOUSSE CONTEMPORARY ART MAGAZINE". moussemagazine.it. Получено 2015-12-08.
  10. ^ «Амалия Пика, A ∩ B C, 2013». Soundcloud. 23 августа 2013 года.
  11. ^ "Любимая пятница: Амалия Пика". & Penns Press, Лос-Анджелес. 23 августа 2013 года.
  12. ^ "Амалия Пика - журнал Aesthetica". www.aestheticamagazine.com. Получено 2015-11-30.
  13. ^ "Амалия Пика | бола де ньеве". www.boladenieve.org.ar. Получено 2015-12-07.
  14. ^ а б Шервин, Скай. «Художник недели 196: Амалия Пика». хранитель. Получено 2015-11-30.
  15. ^ "Aesthetica Magazine - Амалия Пика". Эстетика. Получено 2015-11-30.
  16. ^ "Амалия Пика:" Моя концепция запугивания культуры"". www.lanacion.com.ar. Получено 2015-12-01.
  17. ^ Финбоу, Акатия (октябрь 2016 г.). «Перформанс в галерее Тейт: в пространство искусства». Тейт Модерн. Архивировано из оригинал на 2017-03-28.
  18. ^ Флетчер, Энни. "Амалия Пика A-B-C (линия)". Музей Ван Аббе. Получено 22 октября 2016.
  19. ^ «Амалия Пика, A ∩ B C, 2013». Soundcloud. 2015.
  20. ^ "Одно за другим - La criée". www.criee.org. Архивировано из оригинал на 2015-12-08. Получено 2015-11-30.
  21. ^ а б ""МАТЕРИАЛ "| KÖNIG GALERIE | Dessauerstrasse". König Galerie. Получено 2015-11-30.
  22. ^ "Амалия Пика". МОСТЫН. Получено 2015-11-30.
  23. ^ "Амалия Пика: Кунстхалле Лиссабон". www.kunsthalle-lissabon.org. Получено 2015-11-30.
  24. ^ ""Низкая видимость »| KÖNIG GALERIE | Dessauerstrasse». König Galerie. Получено 2015-11-30.
  25. ^ «Музей Тамайо». Museotamayo.org. Архивировано из оригинал на 2015-12-22. Получено 2015-11-30.
  26. ^ «MCA - Выставки: Амалия Пика». mcachicago.org. Получено 2015-12-16.
  27. ^ "Любимая пятница: Амалия Пика". & Pens Press, Лос-Анджелес. 23 августа 2013 года.
  28. ^ "Архив прошлых выставок Амалии Пика | Chisenhale Gallery". chisenhale.org.uk. Архивировано из оригинал на 2015-12-22. Получено 2015-11-30.
  29. ^ "На бумаге". база Франкфурт e.V. производственно-выставочная площадка. Получено 2015-11-30.
  30. ^ «Амалия Пика в Оксфорде в современном искусстве | Оксфорд сегодня». www.oxfordtoday.ox.ac.uk. Архивировано из оригинал на 2015-12-22. Получено 2015-11-30.
  31. ^ "Амалия Пика: Проекты UMMA". Flickr - обмен фотографиями!. Получено 2015-11-30.
  32. ^ "Журнал UMMA | Май - июнь 2011". Issuu. Получено 2020-11-10.
  33. ^ "Марк Фокс - АМАЛИЯ ПИКА". www.marcfoxx.com. Архивировано из оригинал на 2015-12-22. Получено 2015-11-30.
  34. ^ «AMALIA PICA - лепет, болтовня, болтовня, болтовня, болтовня, скороговорка, болтовня, погремушка, яммер, йада йада йада». www.konsthall.malmo.se. Архивировано из оригинал на 2017-10-17. Получено 2017-03-27.
  35. ^ «Лети меня на Луну. Высадка на Луну: 50 лет спустя». Kunsthaus Zürich. Получено 14 апреля 2019.
  36. ^ "Iteraciones sobre lo no mismo". Museo de Arte Contemporáneo Буэнос-Айрес. Получено 14 апреля 2019.
  37. ^ "Бетон Современник". Музей Haus Konstruktiv. 7 февраля - 5 мая 2019 г.. Получено 14 апреля 2019.
  38. ^ "Это завтра?". Галерея Уайтчепел. Получено 14 апреля 2019.
  39. ^ «После отъезда / до приезда». Каунасская биеннале. Получено 14 апреля 2019.
  40. ^ «12-я Шанхайская биеннале». Электростанция искусства. Получено 14 апреля 2019.
  41. ^ "Дарбишир, Гандер, Пика, Скворец". Саутбанк Центр. Получено 14 апреля 2019.
  42. ^ "Обоюдоострый". Creative Folkestone. Получено 14 апреля 2019.
  43. ^ «Саундтреки». Музей современного искусства Сан-Франциско. Получено 14 апреля 2019.
  44. ^ «Кураторская серия № 10: Больше суммы, куратор Kunsthalle Lissabon». Художественный фонд Дэвида Робертса. Получено 14 апреля 2019.
  45. ^ «Памятники, анти-монументы и новая эскультура публичной». mxcity.mx. Получено 14 апреля 2019.
  46. ^ "Один, никто и сто тысяч". Kunsthalle Wien. 19 февраля 2016 г.
  47. ^ Huerta, JF. "Bajo un mismo sol | Museo Jumex". Искусство в DF. Архивировано из оригинал 23 октября 2016 г.. Получено 22 октября 2016.
  48. ^ "Истсайд Проекты | Дисплей Шоу". www.eastsideprojects.org. Получено 2015-11-30.
  49. ^ "fondazione giuliani» Коды красоты (порядок / беспорядок / хаос) ". www.fondazionegiuliani.org. Получено 2015-11-30.
  50. ^ «Повторение и различие». Еврейский музей. Получено 2015-11-30.
  51. ^ "Марк Фокс - ЛЕОНОР АНТУНЕС, АНН КОЛЛИЕР, ЛУИЗА ЛАМБРИ, КАРТЕР МАЛЛ, АННЕТ КЕЛЬМ, АМАЛИЯ ПИКА, МЭТЬЮ РОНЭ, МАЙК ШОРЕЛ, ФРАНСС СТАРК, ХИРОШИ СУГИТО, МАТЕО ТАННАТТ". www.marcfoxx.com. Архивировано из оригинал на 2015-12-22. Получено 2015-11-30.
  52. ^ "Fundação de Serralves - Серральвес". Serralves. Получено 2015-11-30.
  53. ^ "Неохотный рассказчик | Museu Berardo". en.museuberardo.pt. Получено 2015-11-30.
  54. ^ «Глобальная инициатива в области искусства Guggenheim UBS MAP - Латинская Америка». www.guggenheim.org. Получено 2015-12-01.
  55. ^ «Exhibit320 - Художественная галерея, Пространство современного искусства, Художественная галерея в Индии». www.exhibit320.com. Получено 2015-11-30.
  56. ^ «Соли Швейцарии». www.salts.ch. Получено 2015-11-30.
  57. ^ «Музей современного искусства Детройта». www.mocadetroit.org. Архивировано из оригинал на 2015-11-20. Получено 2015-11-30.
  58. ^ админ. «Контроль версий - Арнольфини». www.arnolfini.org.uk. Получено 2015-11-30.
  59. ^ "Пространство проекта: Руины в перевернутом виде | Тейт". www.tate.org.uk. Получено 2015-11-30.
  60. ^ "Архив - Kunst Halle Sankt Gallen". www.kunsthallesanktgallen.ch. Получено 2015-11-30.
  61. ^ «Публичный художественный фонд: общие точки». www.publicartfund.org. Получено 2015-11-30.
  62. ^ «НЕУПРАВЛЯЕМЫЕ, ТРИЕННАЛ НОВОГО МУЗЕЯ 2012». Новый музей. Получено 2017-03-27.
  63. ^ "Тишина". Menil. Получено 2018-10-17.
  64. ^ Стерлинг, Брюс (2010-10-15). «Картографический марафон 21 века, Лондон». Проводной.
  65. ^ «Мировое событие».
  66. ^ «Типологии рисунков - предложение для муниципальных художественных коллекций рисунков».
  67. ^ «Художники CIFO». www.cifo.org. Получено 2015-11-30.
  68. ^ "Венецианская биеннале - художники". www.labiennale.org. Получено 2015-12-07.
  69. ^ "illy объявляет лауреатов премии Illy 2011 во время Art Rotterdam". popsop.com. Получено 2015-11-30.
  70. ^ "Амалия Пика | Фонд Пола Хэмлина". artist.phf.org.uk. Получено 2015-11-30.
  71. ^ «Премия Future Generation Art Prize 2012 - Амалия Пика, Аргентина». YouTube. 3 декабря 2012 г.
  72. ^ ""Премия Future Generation Art Prize в Венеции 2013 "/ PinchukArtCentre". PinchukArtCentre.org. Получено 2015-11-30.