Спортсмен, борющийся с питоном - An Athlete Wrestling with a Python

Бронза на Тейт Британия

Спортсмен, борющийся с питоном была первой из трех бронзовых скульптур, созданных британским художником. Фредерик Лейтон. Завершенная в 1877 году скульптура стала отправной точкой для Лейтона и знаменовала появление нового движения. Новая скульптура, реалистично подходя к классическим моделям. Его описывают как «шедевр скульптуры» и как «возможно, величайший вклад Лейтона в британское искусство». Несмотря на то, что он обязан классической традиции, его можно рассматривать как одно из первых проявлений современной скульптуры как в Великобритании, так и в Европе. Атлет был, пожалуй, самым влиятельным произведением английской скульптуры 19 века.

Скульптура выставлялась на выставке Королевская Академия в 1877 г. под названием Спортсмен, борющийся с питоном но иногда его также называют Спортсмен, задушающий питона или же Спортсмен борется с питоном. Оригинальная бронза в натуральную величину была приобретена для нации на средства Чантри Бекест, и отображается в Тейт Британия В Лондоне.

Описание

Скульптура изображает драматическую сцену жизни и смерти, где обнаженный мужчина классических пропорций борется с большой змеей. Композицию придумал Лейтон, работая над скульптурным modellos для фигур в его процессии 1873-76 гг. Дафнефория. Возможно, он был вдохновлен историей Аполлон убивая Python из Delphi. Есть очевидные параллели с классической скульптурой Лаокоон и его сыновья, и работа также должна быть в долгу перед работами Микеланджело.

Мужчина, мускулистый атлет, увенчанный венком, стоит, расставив ноги, правой рукой придерживая голову питона, а левой рукой за спину обхватывает его тело. Питон накинул две спирали на левое бедро спортсмена, и его тело изогнулось вокруг спины спортсмена, но его рот широко раскрыт в агонии смерти, когда его душат. В работе реалистично, контрастными фактурами изображена мускулатура фигур и чешуя змеи. Работа была построена по спирали, поэтому ее нужно рассматривать в круглом виде под разными углами. Преувеличенная спиральная композиция затрудняет любой необычный вид статуи, а ее форма превосходит ту, которую использовали ее предшественники, используя figura serpentinata. С его помощью Лейтон разработал Атлета как утверждение о свойствах скульптуры в отличие от свойств живописи, а композиция поощряет временное и обходное переживание работы как средство подчеркивания телесности и трехмерности скульптуры.[1]

Образцом для спортсмена стал итальянский профессионал Анджело Колоросси (отец Анджело Коларосси кто был моделью для Альфред Гилберт скульптура 1891 г. Антерос ). Первоначально это была небольшая фигурка из глины, гипсовая повязка которой позже была передана Джордж Фредерик Уоттс. Жюль Далу, французский скульптор, находившийся в изгнании в Лондоне после Парижская Коммуна, призвал Лейтон увеличить его и отлить как бронзу в натуральную величину.

Лейтону помогал Томас Брок, и сравнения можно сделать с работой Брока 1869 г. Геракл душит Антей, и аналогичная скульптура 1814 г. Франсуа Жозеф Бозио, Геркулес боевой Achéloüs métamorphosé en serpent (не отливали из бронзы до 1824 г .; в Лувре). Похожая борцовская фигура изображена на картине Лейтона. Геракл борется со смертью за тело Альцестиды (на Уодсворт Атенеум в Хартфорд, Коннектикут ).

Работа была увеличена и смоделирована из гипса в мастерской Брока в г. Boscobel Place, Вестминстер, а затем отлит из бронзы Кокс и сын, чей литейный завод в Thames Ditton позже был принят А.Б. Бертон. Оригинальная бронза в натуральную величину имеет размеры 1,746 на 0,984 на 1,099 метра (68,7 × 38,7 × 43,3 дюйма) и весит 290 кг (640 фунтов). Это была первая скульптура обнаженного взрослого мужчины в натуральную величину без фигового листа, скрывающего гениталии, которая была сделана в Великобритании за несколько десятилетий. Это также одна из первых современных статуй в натуральную величину в Европе, которая избегает четко идентифицируемых мифологических, религиозных или классических источников. В этом она сравнима с современной скульптурой А. Огюст Роден, Эпоха бронзы (1876 г.) и чуть более поздний «Стоящий человек» (1884 г.) Адольф фон Хильдебранд. Атлет Лейтона, наряду с этими современными статуями, довел до предела классическую традицию и помог открыть дискурс современности в скульптуре в Европе.

Прием

Мрамор

Лейтон отлил работу из бронзы без предварительного заказа, что было знаком его художественной уверенности и богатства. В то время чистота белого мрамора была предпочтительна для новых творческих работ, но работа Лейтона вызвала новый интерес к более темным материалам.

Скульптура выставлялась в Королевской академии в 1877 году. Джозеф Эдгар Бём, Королевы Виктории Скульптор в обыденном, написал Лейтону в 1877 году, что это «превосходно. Я думаю, что это лучшая статуя современности». Искусствовед Эдмунд Госсе увидели, что это «что-то совершенно новое, предложенное художником профессиональным скульпторам и демонстрирующее более справедливое и живое представление о том, каким должно быть их искусство, чем они сами когда-либо мечтали». Атенеум похвалил работу, сказав, что Лейтон «выбрал тему, полную страсти, и занялся ею соответственно энергично и в стиле, подходящем для этой темы, приняв энергичный и, в некоторой степени, массивный стиль».

Он выиграл золотую медаль в скульптуре на Выставка Universelle в Париже в 1878 году. Он был куплен за 2000 фунтов стерлингов Чантри Бекест от имени британской нации, что сделало ее первой скульптурой, полученной таким образом для национальной коллекции искусства. Он по-прежнему принадлежит Тейт Британия.

Лейтон был избран Президент Королевской Академии в 1878 г. и в том же году был посвящен в рыцари. Он подарил оригинальную гипсовую модель полноразмерной скульптуры Королевской академии в 1886 году, когда он стал баронетом. Гипсовая модель глиняного этюда размером 25,1 на 15,6 на 13,0 см (9,9 дюйма × 6,1 дюйма × 5,1 дюйма) хранится в Тейт Британ, сделана около 1877 года и представлена Альфонс Легро 1897 г., а другая бронзовая версия находится в Ашмоловский музей в Оксфорде.

Мраморная копия 69 дюймов (1,8 м) была вырезана Фредерик Помрой за Карл Якобсен с Нью-Карлсберг Глиптотек в Копенгагене. Лейтон посоветовал воздержаться от воспроизведения, поскольку мрамор менее способен выдерживать собственный вес, но в конце концов согласился и адаптировал композицию, добавив опоры для ног. Он был выставлен в Королевской академии в 1891 году, прежде чем был перевезен в Данию. Мраморная скульптура была исключена из коллекции Ny Carlsberg Glyptotek в 1974 году. Пройдя через несколько частных коллекций, она была продана в Кристи в 2003 году за 446 650 фунтов стерлингов. В 2017 г. Джон Шеффер пожертвовал мраморную копию Художественная галерея Нового Южного Уэльса, в Сидней, Австралия.[2]

Меньшие копии бронзы были отлиты в двух размерах Эрнестом Брауном и Филлипсом в Лестер Галереи между 1903 и 1910 годами. Бронзовые 52 сантиметра (20 дюймов) были приобретены Дом-музей Лейтон в 2005 г. частично финансируется за счет гранта Художественный фонд. В музее также есть гипсовая модель питона, которую Лейтон подарил Джордж Фредерик Уоттс около 1900 года. Образец бронзы диаметром 52 см продавался на Bonhams в 2017 году за 106250 фунтов стерлингов.

Поздние работы

Лейтон, Ленивец, 1885
Лейтон, Ненужные будильники, 1886

Лейтон сделал только две другие бронзовые скульптуры, обе выставленные в Королевской академии в 1886 году.

Брок помог Лейтону создать вторую полноразмерную мужскую обнаженную скульптуру. Ленивец (1885), иногда называемый Спортсмен, пробуждающийся ото сна. Вдохновением для этого произведения послужил рисунок модели, который он нарисовал при жизни. Джузеппе Валона. Оригинальная бронза имеет размеры 1,911 на 0,902 на 0,597 метра (75,2 × 35,5 × 23,5 дюйма). Он был подарен новой галерее Тейт Генри Тейт в 1894 году. Меньшие слепки находятся в нескольких других музейных собраниях.

Третья и последняя бронзовая скульптура Лейтона была намного меньшей статуэткой обнаженной женщины, Ненужные будильники (1886), изображающая девушку, напуганную жабой. Его размеры 50,8 на 22,5 на 15,9 см (20,0 × 8,9 × 6,3 дюйма). Актерский состав был приобретен Джон Эверетт Милле, а другой состав был представлен галерее Тейт в 1940 г. Леди Аберконвей (жена Генри Макларен, второй барон Аберконвей ).

Примечания

  1. ^ Гетси, Дэвид (2004). Двойники тела: скульптура в Великобритании, 1877-1905 гг.. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. С. 15–42. ISBN  0-300-10512-6.
  2. ^ Спортсмен борется с питоном, Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Рекомендации