Анил Каранджай - Anil Karanjai

Автопортрет, 1985

Анил Каранджай (27 июня 1940 - 18 марта 2001) был опытным индийским художником. Рожден в Восточная Бенгалия, он получил образование в Бенарас, где его семья поселилась после раздела Индийского субконтинента в 1947 году. В детстве он часами играл с глиной, чтобы делать игрушки и стрелы. Он также очень рано начал рисовать животных и растения и все, что его вдохновляло. В 1956 году он бросил школу, чтобы поступить на дневное отделение в Бхаратия Кала Кендра, возглавляемую Карнаманом Сингхом, мастером естественных наук. Бенгальская школа и Непальский по происхождению. Этот учитель призвал Анила широко экспериментировать и изучать искусство каждой культуры. Анил оставался здесь до 1960 года, регулярно участвуя в выставках и обучая других студентов. В тот же период он занимался миниатюрной живописью в Бхарат Кала Бхаван (Индуистский университет Бенараса ) под присмотром последнего придворного художника махараджи Бенараса. Он также поступил в Benaras Polytechnic, где изучал лепку из глины и литье металлов.

Революционные 1960-е

На протяжении революционных 1960-х Анил был в авангарде индийского и международного политико-культурного движения. В 1962 году вместе с Карунанидханом Мукхопадхьяем он стал соучредителем United Artists. Их студия под названием Devil's Workshop привлекала художников, писателей, поэтов и музыкантов со всей Индии и из-за рубежа. Группа основала первую художественную галерею Бенараса в захудалой чайной, Paradise Cafe, которую часто посещают некоторые из самых ярких персонажей этого яркого города. Анил и другие члены группы в это время также жили в коммуне и обменивались идеями и опытом с «искателями» из многих стран.

Анил Каранжай был очень активным членом известной бенгальской радикальной группы, Голодное поколение, иначе известный как Голодность হাংরি আন্দোলন движение, состоящее в основном из писателей и поэтов; Анил и Карунанидхан были главными художниками венгриализма. Анил сдружился с Beat Generation знаменитый поэт Аллен Гинзберг и его партнер Петр Орловский во время их пребывания в Индии. Венгриалисты базировались в Патне, Калькутте и Бенарасе, а также установили важные контакты с авангардом Непала. Анил создал множество рисунков для венгерских изданий. Он также написал плакаты и стихи. В 1969 году он переехал в Нью-Дели, где организовал и участвовал в различных выставках, в том числе на выставке Little Magazine, организованной Дели Шилпи Чакра.

Искусство и мировоззрение Анила Каранжая

В начале 1970-х Анил Каранджай оказал огромное влияние на индийские художественные круги своей технической зрелостью и своими сказочными, часто кошмарными, злобными образами. Во многих его ранних картинах искаженные человеческие формы появляются из странных пейзажей, чтобы угрожать и обвинять; естественные формы - скалы, облака, животные и деревья - становятся средством массового сознания, ожидающим высвобождения своей энергии против векового угнетения. После его переезда в Дели его гротескные человеческие формы часто объединялись с руинами, что являлось метафорой тирании истории. Однако в большинстве этих полотен присутствует элемент сатирического юмора. Более того, образы Анила иногда передают поэтический романтизм, почти мягкий в выражении. Это стало бы гораздо более явным во многих его более поздних работах, в которых пейзаж стал бы преобладающим мотивом и в которых присутствие человека тонко предполагалось, часто тропой или ступенями, ведущими к таинственному месту назначения. Призрачный шепот также отражается в его пейзажах сквозь старые стены, ворота или скульптурные столбы.

В 1972 году он выиграл Национальную премию, но это мало повлияло на его жизнь. Он был типичным художником, выступающим против истеблишмента, и останется таковым на всю оставшуюся жизнь. Интенсивный коллективный дух и достижения 1960-х оставили огромный след в Анила. После этого он часто чувствовал себя творчески изолированным. Как политико-культурный активист он всегда оставался преданным, и он поддерживал отношения с ведущими (হাংরি আন্দোলন) Голодное поколение писатели, Малайский Рой Чоудхури, Subimal Basak, Самир Ройчоудхури, Тридиб Митра и другие того времени. Но как художник он все больше расходился со своими современниками. С течением времени он все больше и больше склонялся к способам самовыражения, которые считались немодными художественным истеблишментом и новыми богатыми коллекционерами произведений искусства, которые появились, когда Индия стала глобальной экономикой. Это особенно верно в его последнее десятилетие, когда чистый пейзаж стал его основным средством общения. Но даже в его уединенных пейзажах люди всегда рядом. Действительно, его деревья и другие природные элементы оживляются странными человеческими жестами. Иногда кажется, что вся природа замышляет заговор против скрытого врага, что отражает глубокую озабоченность Анила как защитника окружающей среды.

Но не только его тема заставила его пренебречь и даже осудить влиятельные группы, которые принимают решение о мирском успехе или неудаче художников. В игре также был реализм, который характеризует его поздние работы. На первый взгляд они могут показаться почти классическими, но для тех, кто их ценит, они являются выражением повышенного реализма, который находит отклик в нашем современном веке. Сам Анил приравнивал свое творчество к «магическому реализму». Как он сказал в фильме о нем «Природа искусства»: «Мои картины - это мечта, мечта природы». Первостепенное значение имело эмоциональное наполнение картин. В этом Анил опирался на свои огромные познания в индийской классической музыке, особенно в отношении раги, посредством которой композиция передает настроение или чувство определенного времени года или времени. В искусстве его эквивалент называется раса, буквально сок или сущность, эстетический подход, который Анил считал вневременным и универсальным и который он стремился интерпретировать в своих картинах.

На стадии зрелости философия искусства Анила претерпела серьезные метаморфозы. В то время как его ранние работы можно было описать идеологически как конфронтационные, его поздние работы были задуманы и выполнены, чтобы утешить зрителя. Он стал видеть себя опытным профессионалом, похожим на врача. Как он неоднократно заявлял, в том числе в том же фильме: «Роль современного артиста - залечивать раны, нанесенные нашим обществом».

На протяжении своей карьеры Анил работал в различных СМИ, особенно в маслах, которые он очень уважал. Но в последние годы он выполнил много прекрасных работ пастельными мелками, прежде всего сухой пастелью. Это среда, в которой он проявил большее мастерство и изобретательность, чем, вероятно, любой другой индийский художник его времени. В свои последние десятилетия Анил также стал плодовитым портретистом. Он выполнил ряд заказных портретов, чтобы выжить, но большинство его лучших работ в этом жанре принадлежат близким ему людям. Следуя традициям мастеров прошлого, он создал ряд автопортретов. Некоторые из них относятся к числу его наиболее выразительных работ.

Смотрите также

Рекомендации

Кошмар, Анил Саари, ссылка, 26 января 1973 г.

Анил Каранджай: Рисование настроений Индии Росс Битти-младший, Вашингтонское обозрение искусств, Том 3, № 2, лето 1977 г.

Звездный дебют Днянешвара Надкарни, Debonair, март 1978 г.

Работы Каранджая демонстрируют свежесть и динамизм, The Times of India, 9 марта 1978 г.

Произведение Анила Каранжая без названия, опубликованное в журнале ART TODAY, Нью-Дели и Калькутта, март 1982 г.

Забытый жанр пейзажей, Санто Датта, Indian Express, 24 октября 1985 г.

Картины беспокойства Партха Пратим Чаттерджи, The Economic Times, 27 октября 1985 г.

Дверь Кусмы, Джульет Рейнольдс, журнал Now, декабрь 1985 г.

Не во власти моды, Кешав Малик, The Times of India, сентябрь 1990 г.

Каранджайская ретроспектива: свободный поток линейной энергии К.Б. Гоэль, The Economic Times, сентябрь 1990 г.

Музыкальный тон, Сунит Чопра, The Economic Times, сентябрь 1991 г.

Путешествие к синтезу Джульет Рейнольдс, Art Heritage, Нью-Дели, 1991

Работы Каранжая по разумной цене предлагает Сунит Чопра, Financial Express, 21 августа 1997 г.

Искусство как политическое заявление, Сунит Чопра, Frontline, 7–20 марта 1998 г.

Анил Каранджай - дань уважения Парта Чаттерджи, tehelka.com, 28 марта 2001 г.

Прощание с другом, Суманта Банерджи, Frontier, 15–21 апреля 2001 г.

Человек с целительным прикосновением, Сунит Чопра, Frontline, 11 мая 2001 г.

Анил Каранджай: Прощай, товарищ Панкадж Сингх, Revolutionary Democracy, Vol. VII, № 2, сентябрь 2001 г.

Мастер настроения Аруны Боумик, государственный деятель, Нью-Дели, 28 марта 2002 г.

HAOWA 49 (бенгальский периодический журнал), специальный выпуск об Анил Каранджай, отредактированный Самир Ройчоудхури Голодное поколение поэт, рассказчик и философ, январь 2004 г.

Бенджамин Дженоккио после обретения независимости, в поисках себя, The New York Times, 13 ноября 2009 г.

Романс пейзажей Парты Чаттерджи, Frontline, Том 28 - Выпуск 09, 23 апреля – май. 06, 2011

Разнообразный романтический реалист, Азиатский век, 28 марта 2011 г.

Актуально как всегда Сунит Чопра, Financial Express,

Фильмы об Анил КаранжайПрирода искусства, фильм об Аниле Каранджаи (25 минут) Анасуи Вайдьи и Аджая Шетти, Sarega Productions и Doordarshan, 1995