Анита Родригес - Anita Rodriguez

Анита Родригес (р. 1941) - американский художник и живописец. Ее работы включают в себя обрядность коренных американцев, мексиканский мистицизм и латиноамериканское народное искусство, а также Penitente искусство Нью-Мексико, индейские танцы и церемонии и католические традиции.[1] Имеет работу в собрании Коллекция произведений искусства Капитолия Нью-Мексико,[2] Музей Этелььорг в Индианаполисе, Художественный музей Альбукерке и Художественный музей Харвуда в Даосе.[3] Она также энджаррада, специалист по традиционным саман строительство, и получила награды за свою работу.[4]

биография

Родригес родился в Таос, Нью-Мексико. Со стороны отца в семье были «коренные латиноамериканские таосеньо», которые жили в этом районе на протяжении многих поколений.[3] Ее мать была художницей из Остин, Техас[3] которые переехали в Таос, чтобы изучать искусство с Вальтер Уфер.[5] Родригес был воспитан католиком.[6]

В подростковом возрасте Родригес она ходила в Мехико где она рисовала и изучала стили мексиканских художников, таких как Фрида Кало.[7]

Родригес изучал искусство как в Колорадском колледже, так и в Денверском университете.[4] Позже в 1965 году она родила дочь Шемай.[8] Она основала собственную строительную компанию в Таосе, чтобы содержать себя и свою дочь.[8] Ее строительные работы были сосредоточены на использовании самана для создания каминов и ничос.[7] Изучая искусство изготовления самана, она путешествовала из деревни в деревню, разговаривая с оставшимися энджаррадорами и записывая их, училась у них, а также сохраняла их историю.[9] Даже работая над каминами, Родригес чувствовала, что вместо того, чтобы создавать что-то банальное, ее работа была «функциональной скульптурой».[10] После того, как Шемай вырос и покинул дом, Родригес ушел из строительства и начал заниматься рисованием.[8]

Позже она переехала в Гуанахуато, Мексика.[4] в 1996 году и уехал, чтобы вернуться в Таос в 2010 году.[8]

Искусство

Искусство Родригеса очень озабочено смертью, воскресением и его отношением к мексиканской культуре.[11] Идея смерти для Родригеса выполняет две основные функции. Во-первых, без смерти нет вечной жизни, а во-вторых, чтобы напомнить зрителю о необходимости наслаждаться своей жизнью сейчас.[11] Скелеты, которые она использует для воплощения этой концепции, связаны с традиционным мексиканским искусством и присутствуют во многих ее работах.[4] Она также прослеживает использование скелетов в качестве художественного мотива еще с доколумбовых времен.[7]

Родригес находится под влиянием местных религиозных обычаев, христианских тем, а также еврейских праздников.[6] Родригес любит комбинировать и противопоставлять различные духовные и культурные традиции, отражая мультикультурный мир, в котором она выросла в Таосе.[7]

Стилистически она часто сосредотачивает свой предмет, связывая свою работу с витражами или алтарями.[11] Композиция менее важна, чем предмет или идея, выражаемая Родригесом.[11] Ее цветовая гамма яркая и яркая.[3]

Родригес скрывает сообщения и идеи в своих картинах, которые служат визуальными каламбурами и юмористическими сообщениями.[4]

Цитаты

"Страх смерти и ее отрицание - это первое отрицание, запускающее цепочку отрицаний. Страх смерти порождает весь обман и заканчивается тем, что фактически мешает человеку жить. Ежедневные воспоминания о смерти дают одну великую личную силу - силу различать важное и тривиальное. Он учит любить жизнь, ценить ее и уважать ее хрупкость. Он заставляет ценить близких и ценить самые простые радости ».[11]

«Скелеты всегда играли первостепенную роль в моей работе. Кости означают мою веру в глубокую демократию - у всех одинаковые кости, и смерть приходит ко всем».[4]

Публикации

Библиотечные ресурсы
Анита Родригес
  • Родригес, Анита (1992). Джамал и ангел: история тети Марты. Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN  0517586010. LCCN  91011636.
  • Родригес, Анита (1993). Тетя Марта и золотая монета: история тети Марты. Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN  0517593378. LCCN  92073146.
  • Родригес, Анита (2016). Койота на кухне: мемуары новой и старой Мексики. Альбукерке: Университет Нью-Мексико Press. ISBN  9780826356727. LCCN  2015026032.

использованная литература

  1. ^ Галерея Artistic Spirit: биография Аниты Родригес
  2. ^ Веб-сайт Коллекции произведений искусства Капитолия Нью-Мексико В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine
  3. ^ а б c d Блейлер, Лин. «Анита Родригес, художник, писатель». Taos.org. Рынок Таос. Архивировано из оригинал 22 августа 2016 г.. Получено 15 апреля 2015.
  4. ^ а б c d е ж «Узоры и ритмы: картины Аниты Родригес». Художественный музей Харвуда. 2007. Получено 15 апреля 2015.
  5. ^ Родригес, Анита. "Заявление художника". Женщины-художницы американского Запада. Получено 15 апреля 2015.
  6. ^ а б Родман, Эдмон Дж. (16 июля 2012 г.). «Для криптоевреев Нью-Мексико искусство - это окно в тайную жизнь». JTA. Получено 15 апреля 2015.
  7. ^ а б c d Ресслер, Сьюзан Р. (11 апреля 2003 г.). Женщины-художницы американского Запада. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. С. 171–172. ISBN  9780786410545.
  8. ^ а б c d Хулбурт, Дори (28 ноября 2011 г.). «Танцы со смертью». Новости Таос. Архивировано из оригинал 2 января 2012 г.. Получено 15 апреля 2015.
  9. ^ Риццо, Энджи (26 марта 2020 г.). "Женщины Нью-Мексико: Анита Родригес". Юго-западный современный. Получено 28 ноября 2020.
  10. ^ Гольдман, Шифра (1995). Измерения Америки: искусство и социальные перемены в Латинской Америке и Соединенных Штатах. Издательство Чикагского университета. п. 209. ISBN  9780226301242.
  11. ^ а б c d е Хенкес, Роберт (1999). Латиноамериканские женщины-художницы США: работы 33 женщин двадцатого века. McFarland & Company, Inc., стр.168–174. ISBN  0786405198.

внешние ссылки