Художественный музей Харвуда - Harwood Museum of Art
В Художественный музей Харвуда расположен в Таос, Нью-Мексико. Основана в 1923 г. Фонд Харвуда, это второй старейший художественный музей в Нью-Мексико. Его коллекции включают в себя широкий спектр латиноамериканских работ и изобразительного искусства из Общество художников Таос, Taos Moderns и современные художники. В 1935 г. музей был приобретен Университет Нью-Мексико. С тех пор собственность была расширена за счет включения аудитории, библиотеки и дополнительных выставочных площадей.
Коллекции
Художественный музей Харвуда в Таосе имеет постоянную коллекцию из более чем 1700 произведений искусства и 17000 фотографических изображений. Коллекция датируется 19 веком по настоящее время и отражает мультикультурное наследие и влияние художественного сообщества Таоса. Категории работ включают: Латиноамериканец, Общество художников Таос, Taos Moderns, Contemporary, а также гравюры, рисунки и фотографии.[1]
Испанская коллекция
В Харвудском музее представлена коллекция самых разных Латиноамериканец работы, в том числе картины, жестяная посуда и деревообработка отражая мастерство, восходящее к началу Испанская колонизация из Нью-Мексико.[2]
- Деревообработка
Слишком дорого отправлять мебель из Мехико, Новые мексиканцы основали столярные мастерские в конце 18-го и начале 19-го веков, где производилась резная мебель, такая как кахас (сундуки для хранения), харинерос (сундуки для зерна) и трастеро (кухонные шкафы). Мастерская Вальдеса в округе Таос создавала произведения, отмеченные врезанными звездочками; Некоторые работы были ярко окрашены в красный и синий цвета.[2]
- Жестяная работа
Олово служило неотъемлемой частью испанской религиозной культуры в 19 веке. Консервные банки, стекла и религиозные гравюры превращались в предметы религиозного культа. С 1840 по 1915 год в Нью-Мексико было 13 мастерских. Тринадцать мастерских в Нью-Мексико. На рубеже веков жестянщики в основном создавали предметы для дома, такие как бра, фонари и шкатулки для безделушек.[2]
- Сантос
Сантос, священные изображения Римский католицизм для домов и церквей производились в Нью-Мексико с конца 1700-х годов. В коллекции музея представлены работы, подаренные Мэйбл Додж Лухан Сделано между 1800-1850 и современными работами. В Харвуде находится самая большая государственная коллекция светских работ автора Патросиньо Барела (1900-1964), признанный лидер современных сантерос. Некоторые из экспонатов музея включают выставку резных фигурок на премьере в музей современного искусства в Нью-Йорке.[2]
- Испанское колониальное возрождение
В 1920-1930-е гг. Испанское колониальное возрождение нашло отражение во многих формах искусства, включая мебель, изделия из жести, архитектуру и вышивку колча. Государственные и федеральные правительства и частные фонды финансировали программы по найму инструкторов для обучения ремеслу. В Новый курс Ремесла Таос кузнечное дело и мебельная школа привела к созданию предметов, сделанных из дерева и олова, таких как деревянные люстры, армарио (шкафы), банкетки (скамейки), столы (столы) и силлы (стулья), которые используются в галерее или офисах Харвуда.[2]
Общество художников Таос
В Общество художников Таос, вдохновленный Таос Пуэбло людей и ландшафта Таоса, была создана в 1915 году европейскими художниками, получившими образование Джозеф Генри Шарп, Берт Гир Филлипс, Эрнест Л. Блюменшайн, Оскар Э. Бернингхаус, Э. Ирвинг Коус и В. Герберт Дантон. Они хотели такую организацию, как Барбизонская школа художников, писавших пейзажи в районе Барбизон во Франции. Сообщество художников Таоса координировало передвижные выставки работ членов общества по всей территории Соединенных Штатов. Их работа в целом была Коренные американцы, Латиноамериканцы и рано Англо-американцы поселенцы и пейзажи. Организация распалась в 1927 году.[3]
Taos Moderns
В 1940-х годах группа художников, некоторые из которых могли учиться у Г.И. законопроект, пришедшие в Таос под влиянием европейских и американских современное искусство. Не зная истории местной художественной колонии, художники происходили из Нью-Йорк и Сан-Франциско, центры для Абстрактные живопись, появившаяся после Вторая Мировая Война. К 1950-м годам Таос стал одним из основных центров современное искусство в стране; Художников стали называть «Таосские современники». Эндрю Дасбуг приехал в Таос и был наставником многих новых художников. Некоторые из начинающих художников этого периода: Томас Бенримо, Агнес Мартин, Клэй Спон и Эдвард Корбетт. Другие приглашенные художники включают Ричард Дибенкорн, Марк Ротко, Ад Рейнхардт, Клиффорд Стилл и Моррис Грейвс.[4]
Как и предыдущие художники, они изображали красочный пейзажи Новой Мексики и культурные влияния, такие как «безвременье, которое они воспринимали в Пуэблоан культура и глубокая связь с землей, которую они отметили в повседневной жизни как коренных американцев, так и выходцев из Латинской Америки, влияют на экспериментирование и новаторство в их собственном искусстве ". Вместо того, чтобы запечатлеть реалистичные изображения людей и ландшафта, они стремились уловить истинный смысл своего предметы.[4]
Современный
1960-е и 1970-е годы были переходным периодом для Колония искусства Таос. Погибли люди, руководившие арт-колонией, такие как Мэйбл Додж Лухан, Эндрю Дасбург, Эмиль Бисттрам и Дороти Бретт. Также был приток нового поколения художников, когда Деннис Хоппер пришел в Таос, чтобы закончить черновой вариант «Беспечного ездока». Он остался и купил Мэйбл Додж Лухан собственности и, как и она, поощрял художников, музыкантов и знаменитостей навещать его в Таосе.[5] Современные художники, такие как Рональд Дэвис,[6] Деннис Хоппер,[7] Кеннет Прайс, Ларри Белл, Рон Купер, Гас Фостер, Ли Мулликан, Ларри Кальканьо и Р. К. Горман пришел в Таос; Некоторые переехали в Даос насовсем, а другие проводили часть года в Даосе.[5]
Проект Прайса, известный как Happy's Curios, был показан на Музей искусств округа Лос-Анджелес. В музее Харвуда есть одна из самых больших работ, «Храм Смерти 1» из этой коллекции, переданная в долг. Коллекция Харвуда включает ретроспективу 18-20 работ Ларри Кальканьо и Р. К. Эллиса. Таос - второй дом для художников с восточного и западного побережья, продолжающий международную репутацию арт-колонии Таос.[5]
В 2009 году в Харвудском музее прошла групповая выставка под кураторством Деннис Хоппер называется Хоппер Curates - Ларри Белл, Рон Купер, Рональд Дэвис, Кеннет Прайс & Роберт Дин Стоквелл.[7][8]
Отпечатки, рисунки и фотографии
В Художественном музее Харвуда представлены работы из их постоянной коллекции гравюр, рисунков и фотографий, а также работы, предоставленные во временное пользование. В коллекции музея представлены работы ранних художников, таких как Говард Кук, Джозеф Имхофф, Джин Клосс, Николай Фешин, и Вальтер Уфер. Имхофф первым принес литография Нажмите к Таосу. Работы по произведениям Тома Бенримо, Эндрю Дасбург, Эрл Стро и Луи Леон Рибак представляют Даосских современников. В коллекции также есть гравюры и рисунки более поздних художников, таких как Ларри Кальканьо, R.C. Эллис, Кеннет Прайс, Джо Уолдрам, Вия Целминс, Уэс Миллс и Билл Герш.[9]
Коллекция включает более 17 000 фотографий искусства и художников Таоса, латиноамериканских деревень и индейских пуэбло.[9]
История
Берт и Элизабет Харвуд покинули свой дом в Франция в 1916 году переехать в Таос где они купили группу небольших глинобитных зданий на улице Леду. В течение следующих трех лет Берт Харвуд руководил реконструкцией зданий в соответствии с местными строительными методами и назвал комплекс «Эль-Пуэблито».[10]
Когда Харвуды поняли, что в Таосе нет городской библиотеки, они открыли для публики свою обширную частную библиотеку. Мэйбл Додж Лухан поддержали их усилия книжными и финансовыми пожертвованиями. Часто в Харвуде проводились выставки керамики, текстиля, деревянных скульптур и сантосов;[10] Музей, основанный в 1923 году, является вторым старейшим художественным музеем штата.[11]
В 1929 г. Университет Нью-Мексико открыл Полевую школу искусств в Харвуде. Фонд Харвуда был передан Университету Нью-Мексико в 1935 году и стал источником программ для университета в Округ Таос, Нью-Мексико. Он был расширен в 1937 году по проекту Джон Гоу Мим включать зрительный зал, сцену, выставочные площади и библиотеку.[10]
В 1997 году музей Харвуда открыл еще одну крупную реконструкцию и расширение, в том числе Агнес Мартин В галерее разместятся семь картин, подаренных художником музею. Дар картин и дизайн восьмиугольного пространства в соответствии с техническими требованиями художника архитектурной фирмой Альбукерке, Kells & Craig, были согласованы и контролировались директором музея. Роберт М. Эллис, близкий друг Мартина. Галерея Агнес Мартин привлекает посетителей со всего мира, и ученые сравнивают ее с Chapelle du Rosaire de Vence (Часовня Матисса), Корбюзье Часовня Нотр-Дам-дю-О в Роншане и Часовня Ротко в Хьюстоне.[нужна цитата ]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ "Коллекции". Художественный музей Харвуда. Получено 2011-05-29.
- ^ а б c d е "Испаноязычный". Коллекции. Художественный музей Харвуда. Получено 2011-05-29.
- ^ "Общество художников Таос". Коллекции. Художественный музей Харвуда. Получено 2011-06-02.
- ^ а б "Taos Moderns". Коллекции. Художественный музей Харвуда. Получено 2011-06-02.
- ^ а б c "Современный". Коллекции. Художественный музей Харвуда. Получено 2011-06-02.
- ^ Рональд Дэвис: Музыкальный сериал 2004-2005 гг.
- ^ а б Музей Харвуда Проверено 10 февраля 2011 г.
- ^ ЕНД, Хики возглавляет группу по теме «Хоппер в Харвуде» В архиве 2011-07-20 на Wayback Machine Проверено 10 февраля 2011 г.
- ^ а б «Гравюры, рисунки и фотографии». Коллекции. Художественный музей Харвуда. Получено 2011-06-02.
- ^ а б c "История". Художественный музей Харвуда. Получено 2011-05-29.
- ^ «Художественный музей Харвуда». Музеи Таоса. Музейное объединение Даоса. Архивировано из оригинал на 2011-08-30. Получено 2011-06-02.
внешняя ссылка
Координаты: 36 ° 24′21 ″ с.ш. 105 ° 34′38 ″ з.д. / 36,40583 ° с.ш.105,57722 ° з.д.
Авторитетный контроль  |
|---|