Роберт М. Эллис - Robert M. Ellis

Роберт М. Эллис (14 апреля 1922-13 сентября 2014) был американским художником. Его профессиональная карьера длилась шесть десятилетий в качестве художника, педагога и директора музея, в том числе восемь лет в качестве куратора образования в Художественный музей Пасадены в Калифорнии, двадцать три года на художественном факультете Университет Нью-Мексико, в Альбукерке, и десять лет в качестве директора ЕНД Художественный музей Харвуда в Таос, Нью-Мексико. Его работы находятся в многочисленных музейных собраниях, в том числе в Музей искусства и истории Альбукерке, Музей искусств Нью-Мексико в Санта-Фе и Розуэллский музей и художественный центр. Помимо выдающейся карьеры художника, Эллис оставил неизгладимый след в мире искусства как южной Калифорнии, так и северного Нью-Мексико.^[1]

биография

Эллис родился в Кливленде, штат Огайо, в 1922 году. По словам писателя-искусствоведа Малин Уилсон-Пауэлл в ее эссе «Боб Эллис: навигация по порталам восприятия, от эгейских храмов к гравюрам на дереве, 2004–2011 годы», траектория профессиональной карьеры Эллиса началась с его Всеамериканские корни Среднего Запада ", вернисаж Кливленд Индианс, никелевые рожки мороженого, классические и средневековые доспехи Кливлендского музея и их бесплатные субботние занятия. . . "^[2]

После трех лет архитектурных исследований в Кейс Вестерн его комфортные условия внезапно оборвались в 1942 году со смертью отца. В возрасте двадцати лет, столкнувшись с перспективой призыва в армию, Эллис поступил на военную службу. Сиби, как известно строительное подразделение военно-морского флота, служил в ВМС США во время Второй мировой войны с 1942 по 1946 год. Во время своей военной службы Эллис стал штурманом и третьим руководителем огромного транспортного корабля на Тихоокеанском театре военных действий.^[2]

После войны, как и многие военные ветераны, Эллис смог воспользоваться Г.И. Счет продолжить образование. Он окончил Кливлендский институт искусств и отправился в Мехико (1948–1952), где получил степень бакалавра искусств в области искусства. В Мексике Эллис создавал картины под влиянием образных традиций таких художников, как Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, и Давид Альфаро Сикейрос. Хотя мексиканское искусство и культура будут оказывать влияние на всю жизнь, он отказался от фигуратуры в серии работ, сочетающих формальные характеристики Кубизм и Футуризм с изображением карусели и детскими воспоминаниями о средневековых доспехах на Кливлендский художественный музей.^[1]

Переехав в район Лос-Анджелеса в 1950-х годах, Эллис получил степень магистра иностранных дел от Министерства иностранных дел. Университет Южной Калифорнии (1952), где он также преподавал. С 1956 по 1964 год Эллис работал куратором по образованию в Художественном музее Пасадены в то время, когда музей играл ключевую роль в установившейся репутации южной Калифорнии как крупного центра современного искусства. В 1960 и 61 Эллис взял отпуск, чтобы жить и рисовать в Париже. Выставка этих картин была представлена Художественным музеем Пасадены осенью 1961 года. Во время своего пребывания в Художественном музее Пасадены, помимо своей образовательной работы, Эллис также применил свои навыки к разработке всей музейной графики. Это было в то время в коммерческой типографии, принадлежавшей теософу. Генри Гейгер что Эллис полюбил маленькие печатные машины, набор текста и макет с вырезанием и прошивкой, влияние, которое будет повторяться в его произведениях на протяжении всей его карьеры.^[2]

В 1964 году Эллис переехал из южной Калифорнии в Нью-Мексико поступил на художественный факультет Университета Нью-Мексико (UNM), где он работал помощником директора Художественного музея с 1964 по 68 год и директором с 1968 по 71 год. Эллис оставил преподавание в UNM в 1987 году и переехал в Таос, штат Нью-Мексико, с намерением посвятить свое время живописи. Однако в следующем году его попросили исполнять обязанности временного директора Харвудского музея ЕНД в Таосе, и эта должность стала постоянной в 1990 году и которую он занимал до своей второй пенсии в 2001 году.

Годы руководства Эллиса в Харвуде были отмечены масштабным расширением музея, завершившимся в 1997 году, включая добавление всемирно известного музея. Агнес Мартин Галерея. В 1998 году, в знак признания своего вклада в искусство Нью-Мексико, Эллис получил Премию Губернатора в области искусства и Премию за заслуги перед регентами ЕНД. В 2003 году Эллис переехал из Таоса обратно в Альбукерке, где продолжал рисовать и выставлять свои работы.^[3] В 2008 году Эллис был одним из 12 художников, удостоенных ежегодной премии «Местные сокровища» Ассоциацией арт-бизнеса Альбукерке.^[4]

Карьера

Как художник

Ретроспектива работ Эллиса с 1950-х по 2009 год была представлена 203 Fine Art in Taos (12 сентября - 12 октября 2009 года). Самые ранние работы на выставке 1950-х годов были абстракциями. Однако, начиная с 1960-х и до 1970-х годов, работа становится все более репрезентативной, часто включающей фотографические изображения и архитектурные элементы, такие как половицы. Согласно интервью в обзоре ретроспективы, Луиза Льюис, заслуженный профессор истории искусств Калифорнийского государственного университета в Нортридже, говорит: «Контрапункт между минималистичными и детализированными, нарисованными и сфотографированными элементами изображения - тонкими на первый взгляд, а затем совершенно очевидно - побуждает зрителя разрешить эти визуальные несоответствия ». Далее в обзоре цитируется сам Эллис о следующем шаге в его карьере - картинах Сан-Кристобаля, созданных в 1980-х годах. По словам Эллиса, эти работы были вдохновлены, когда он преподавал класс под названием «Живопись в пейзаже» в Ранчо Д. Х. Лоуренса в Таосе: «Когда я впервые переехал в Нью-Мексико (в 1964 году), я был так восхищен пейзажем, что не мог его нарисовать, - говорит он, - но однажды, когда я взглянул на долину Сан-Кристобаль, поля стали похожи на половицы - у них была такая перспектива и угол к ним. Я мог видеть горизонтальное и вертикальное, и это вдохновляло меня рисовать пейзажи ».

Через два года после выхода на пенсию, в 2003 году, и через несколько месяцев после смерти любимой жены Кэролайн Ли, Эллис отправился в путешествие в Грецию, поездку, которую они планировали совершить вместе. Как Эллис описал этот опыт: «Что меня больше всего интересовало, так это то, что между колоннами было видно голубое небо или еще один столб в тени. Итак, у меня получились картины, сквозь которые просвечивались сине-черные, но абстрактно расположенные ».^[5]^[6]

Так начались последние главы художественной карьеры Эллис, описанные Уилсон-Пауэлл в ее эссе.^[2] После круиза Эллис начал свою серию абстракций «Эгейское море» (2004–2005), отчасти как дань уважения своей покойной жене и их взаимной любви к древнему средиземноморскому искусству и культуре. В 2006 году он начал свою серию «Пост-Эгейское море» (2006-2010), которая освобождает от ссылок на мраморные колонны греческой архитектуры и вместо этого сосредотачивается на взаимосвязи формальных элементов композиции в прямоугольном полотне. В 2007 году Эллис написал серию из пяти картин с красными, белыми и синими полосами под названием «Разделенная нация». В 2009 году поездка в типографию Митчелла Марти в Санта-Фе возродила любовь Эллиса к маленьким печатным машинам, и он начал создавать портфолио для печати «Пост-Эгейского», в которых используются экспериментальные методы печати на дереве, а также серию гибридных работ на холсте на на которые он наклеил полоски гравюры на дереве. К концу своей жизни Эллис совершил полный круг и вернулся к теме карусели в незаконченной пьесе, над которой он работал в момент своей смерти.^[1]

Как куратор музея

Художественный музей Пасадены (1956–1964)

Параллельно с карьерой художника Эллис сделал выдающуюся карьеру педагога и музейного работника. В устном историческом интервью в рамках проекта «Устная история» в Художественном музее Пасадены Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (1990 г.) Эллис рассказал о своих годах в качестве куратора образования (1956–1964 гг.), В том числе о том, что музей сосредоточил внимание на Искусство 20 века и отношения с местными артистами и попечителями. Кроме того, он рассказал о своей важной роли в разработке Детской художественной мастерской, новаторской программы художественного образования для детей, о своей роли в разработке многих каталогов для крупных выставок, организованных музеем в течение его безмятежных лет под руководством директоров. кураторы и члены правления, включая Томас В. Ливитт, Уолтер Хоппс, Роберт А. Роуэн, и Юдора Мур, которые возглавили Калифорнийский Дизайн программа (1954–1976), а также другие выставки, разрушившие границы между искусством, ремеслом и промышленным дизайном, и явились значительной силой в становлении Калифорнии как международного центра современного дизайна, которым она является сегодня.^[7]

Музей Харвуда (1987–2001)

Одним из главных достижений своей музейной карьеры, будучи директором Харвудского музея в Таосе в 1990–2001 годах, Эллис возглавил его расширение от галереи с двумя комнатами и публичной библиотеки до семи галерей и места назначения мирового класса для энтузиастов современного искусства. Он отвечал за приобретение коллекции из семи картин выдающегося современного американского художника, Агнес Мартин, давний житель Таоса и близкий друг Эллиса, и руководил строительством галереи, где они находятся в постоянной экспозиции. Сегодня галерея Агнес Мартин привлекает посетителей со всего мира и помогла сделать Харвудский музей одним из основных направлений современного искусства в Нью-Мексико, наравне с Поле молний, 1997, инсталляция художника окружения. Вальтер Де Мария. В обзоре, озаглавленном «Стоит паломничества: путешествие в галерею Агнес Мартин в Таосе, штат Нью-Мексико, предлагает потрясающее, даже духовное место для просмотра современного искусства» (12 апреля 1998 г.), арт-критик Los Angeles Times Кристофер Найт отдает должное Эллису за приобретение подарка и создание галереи.^[8]

После открытия отреставрированного музея и галереи Агнес Мартин Эллис предпринял последний рывок, чтобы утвердить место Колония искусства Таос в развитии Американский модернизм. В 1999–2000 годах Эллис и президент правления Харвуда Гас Фостер объединились по предложению Фонду Мандельмана-Рибака о том, чтобы подборка работ двух художников, в честь которых был назван фонд, -Беатрис Мандельман (1912–1998) и Луи Рибак (1902–1979) - передать в постоянную коллекцию музея вместе с денежными средствами для новой галереи, названной в их честь. За десять лет работы, когда Эллис ушел из музея и вошел в совет директоров Фонда Мандельмана-Рибака, стороны достигли соглашения. Многогранный подарок включал передачу значительной коллекции произведений искусства двумя художниками, а также средства для новой галереи, выставок и стипендии, а также постоянное пожертвование и план по уходу за произведениями искусства. Мандельман] и Рибак были современниками нью-йоркских художников. Виллем де Кунинг, Аршил Горки, и Джексон Поллок. Они переехали из Нью-Йорка в Таос в 1944 году и стали ключевыми фигурами в группе, известной как Taos Moderns, в которую вошли такие художники, как Эд Корбетт, Эндрю Дасбург, Агнес Мартин, Оли Сихвонен, Клэй Спон, и Чарльз Стюарт.^[9]

Приверженность Эллиса художественному образованию перешла из мастерской младшего возраста в художественном музее Пасадены в программу «Искусство в школах» Харвуда, которая развивалась во время его пребывания на посту директора. Сегодня программа обслуживает более 2000 детей ежегодно посредством бесплатных ежемесячных посещений музея для учеников начальной школы, включая возможности для них создавать свои собственные произведения искусства в образовательном центре Harwood's Fern Hogue Mitchell, детской художественной студии. В 2010 году музей Харвуда открыл галерею Кэролайн Ли и Боба Эллис, чтобы отметить их преданность музею и его образовательной программе.

Личная жизнь

Брак Эллиса с Хейзел Тейлор Эллис в 1948 году закончился разводом. В 1958 году он женился на Барбаре Шеннон Эллис. После того, как этот брак тоже закончился разводом, Эллис женился в последний раз на Кэролайн Ли, с которой он оставался женатым до ее смерти в 2003 году. Эллис умер 13 сентября 2014 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико, в возрасте 92 лет.