Антонио Гатторно - Antonio Gattorno

Антонио Гатторно
Родившийся15 марта 1904 г. (1904-03-15)
Гавана, Куба
Умер1980 (1981) (76 лет)
Акушнет, Массачусетс
НациональностьКубинец
ИзвестенКартина

Антонио Гатторно (родившийся Гавана, 15 марта 1904 г. - умер Акушнет, Массачусетс, 1980) был Кубинец художник. Он был выдающимся представителем первого поколения современных кубинских художников.[1]

Ранние годы

Он учился в Академии Сан-Алехандро в этом городе, прежде чем выиграть стипендия, в 1919 году, что позволило ему поехать в Европа для дальнейшего изучения. Там он встретил Маньеризм и соцреализм, который вместе с работой Поль Гоген окажет основное влияние на его работу; во время своего пребывания он жил у скульптора Хуан Хосе Сикре.

Карьера

После окончания колледжа он вернулся на Кубу в 1926 году, а в следующем году - время, отмеченное его важность для современного искусства Кубы - выставил свои работы, такие как Mujeres en el Río, деко-представление идиллической тропической сцены, основанное на монументальных обнаженных женщинах. Он стал частью «Авангардии» вместе с Виктор Мануэль, Амелия Пелаэс, и Вифредо Лам. Он стал инструктором в своей альма-матер и казнил публичные фрески вокруг Кубы. Гатторно разработал свой зрелый стиль в начале 1930-х годов, сосредоточившись на изображении кубинских крестьян и их окружения. Картины, созданные в результате его зрелости как художника, колебались между идиллическими видами кубинской сельской местности и критикой социальных условий Кубы. В отличие от своего лучезарного изображения природы и указаний на пастырский образ жизни, Гатторно изобразил гуахиро истощенным и печальным из-за бедных условий. Учитывая представление о земле как о сияющей и щедрой, наиболее вероятным виновником подавленности и обнищания его крестьянского взгляда была бы социальная система.

Связь Гатторно с писателями социалистического толка, как правило, подтверждает интерпретацию некоторых из его фигур гуахиро как социальную критику жизни в кубинских деревнях 1930-х годов. Его главным вкладом в рассуждения его поколения о национальном этосе было идеализированное видение земли и критическое отношение к ее самым скромным жителям, что делает их главными символами Кубы.[2] Его первая выставка в Соединенные Штаты в 1936 г. спонсировалась Эрнест Хемингуэй и Джон Дос Пассос. В 1940 году он женился на американке португальского происхождения Изабелле Кабрал и переехал в Деревня Гринвич; он снова посетил Кубу только в 1946 году, но следующие тридцать лет провел в Нью-Йорк. Он оставался в Соединенных Штатах на протяжении большей части своей карьеры, чем оттолкнул многих в кубинском художественном сообществе. Он умер в Массачусетсе в 1980 году.

Рекомендации

  1. ^ Алонсо и другие, стр162.
  2. ^ Мартинес, стр.104.

Источники

  • Алонсо, Алехандро Г., Контрерас, Педро и Фаджиуоли, Мартино (2007). Гавана Деко. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания, ISBN  978-0-393-73232-0.
  • Мартинес, Хуан (1994). Кубинское искусство и национальная самобытность. Флорида: Издательство Университета Флориды. ISBN  978-0-813-01306-0.
  • Poupeye, Veerle (1998). Карибское Искусство. Лондон; Темза и Гудзон; ISBN  978-0-500-20306-4.

внешняя ссылка