Архитектурные украшения - Architectonic jewellery

Пример серебряного кольца с архитектурным влиянием, особенно с использованием текстуры и кинетического элемента в верхней части изделия.

Архитектурные украшения это подмножество Конструктивист ателье ювелирных изделий что использует архитектурный формы и идеи в гораздо меньшем формате украшений.[1] Некоторые из определяющих элементов архитектурных украшений - это линейность, включение геометрических элементов, неприкрытые структурные элементы и использование различной глубины, чтобы передать ощущение дизайна в трех измерениях, а не только в двух.[1] Некоторые архитектурные элементы включают движущиеся части, что позволяет пользователю «расширять или изменять конфигурацию» частей.[2] Архитектурные украшения часто включают материалы, которые чаще используются в инженерии, такие как нержавеющая сталь и ниобий, усиливая ассоциацию с архитектурой.[1]

Разработка

Концепция архитектурных украшений начала формироваться примерно в 1960-х годах.[3] В то время большая часть ювелирных изделий производилась такими роскошными брендами, как Картье, Bulgari, и Тиффани; эти части должны были служить символы состояния или инвестиции, а не как художественные выражения.[4] Они, как правило, использовали в основном традиционные драгоценные металлы и драгоценные камни, и уклонялся от современного стиля.[4]

Ювелиры-ремесленники, работавшие в небольших мастерских, начали отходить от традиционных формальных стилей, производимых этими роскошными брендами. Воодушевленные клиентурой, сделавшей богатство своими руками, и придерживаясь менее формальных, более современных вкусов, эти ювелиры начали сознательно отходить от стилистических ограничений прошлого.[4] Ремесленники начали создавать изделия на основе органических текстур или найденных предметов.[4]

В этой инновационной среде некоторые ювелиры вновь проявили интерес к абстракции и геометрии. С сильной ссылкой на Баухаус В движении 1920-х годов эти ремесленники создавали произведения, в которых исследовалось отношение функции к форме.[4] Многие, хотя и не все, ювелиры, работающие в этом стиле, имели архитектурные интересы или образование.[1] Израильский ювелир Деганит Штерн Шокен, например, получил образование архитектора.[2]

Элементы дизайна

Зеленая яшма в серебряном кольце с видимыми элементами конструкции.

Архитектурные украшения в первую очередь связаны с изучением архитектурных принципов, таких как масштаб и пропорции по отношению к человеческому телу. Классические пропорции, такие как Золотое сечение могут быть использованы, потому что эти пропорции выглядят эстетично при увеличении или уменьшении масштаба, чтобы подходить как для архитектуры, так и для ювелирных украшений.[5] Архитектурные элементы часто включают линейные или геометрические элементы, которые можно увеличивать или уменьшать, чтобы исследовать или демонстрировать пропорции.[1]

Форма

Видимые структурные элементы, такие как настройки и навесное оборудование, также являются важной частью архитектурного стиля.[1] Например, в серебряном кольце с зеленым Джаспер на фото параметр удерживающий камень прикреплен к основному корпусу кольца таким образом, чтобы визуально подчеркнуть прикрепление, а не пытаться его скрыть. Это имитирует определенные архитектурные приемы, в которых структурные элементы, такие как потолочные балки остаются открытыми.[1]

Брошь Margaret De Patta с прозрачным элементом.

Многие архитектурные элементы включают в себя гибкие или движущиеся элементы, чтобы лучше отразить физику более крупных объектов, от которых они черпают вдохновение. Шокен описала свои изделия как «линейные машины», объяснив далее, что «движение играет важную роль ... [оно] придает броши самостоятельную жизнь, даже когда ее не носят ... но когда держат».[2] В 1989 году Гралник выпустил серию ожерелий, включающих катушки, шкивы и кривошипы, подчеркивая физику и механику движения.[6] Архитектор Ева Эйслер в 1990-х годах создали серию ювелирных изделий, в которых для удержания частей вместе использовалось только натяжение.[1] Лив Бловарп контрастируют твердые и мягкие элементы, нанизывая скульптурную древесину на гибкие нити, обеспечивая движение, несмотря на твердую поверхность дерева.[6]

Архитектурные элементы также могут иметь различную глубину, чтобы создать ощущение трехмерности объекта. Например, произведения, созданные Маргарет де Патта, такие как брошь на фото, часто включают прозрачные элементы, которые служат «окнами» для непрозрачных структур, лежащих под ними.[1]

Материалы

Как подмножество модернистских украшений, архитектурные украшения часто используют материалы и текстуры, которые традиционно не используются при изготовлении ювелирных изделий. Нержавеющая сталь и ниобий напоминают промышленный дизайн.[1] Дизайнер Лиза Гралник использовали черные акриловые листы для создания деталей, напоминающих ракеты или подводные лодки.[6] Другие художники использовали резину, дерево, бетон, пластик и различные недрагоценные металлы для имитации архитектурных форм.[6]

Когда используются более традиционные материалы, такие как золото или серебро, они часто обрабатываются способами, создающими нетрадиционные текстуры. Например, английский ювелир Герда Флокингер плавила поверхности своих украшений, создавая необычные текстуры, которые обычно не встречаются в традиционных украшениях.[4] Статья 1999 г. в Современное серебро журнал описал, как Патрисия Торми «засунул расплавленное золото между слоями текстурированного древесного угля и бросил его в поднос с чечевицей».[4] Майкл Беккер был известен подпиливанием или надрезанием поверхностей своих брошей, чтобы подчеркнуть его архитектурные особенности.[6] Немецко-ирландский ювелир Рудольф Хельцель тщательно отполировал поверхности своих украшений как визуальный ориентир промышленная инженерия.[3] В целом цель состоит в том, чтобы создавать инновационные и абстрактные текстуры, которые напоминали бы зрителю о промышленных процессах и архитектуре.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j «Архитектурные украшения». www.modernsilver.com. Архивировано из оригинал на 2017-04-23. Получено 2017-02-23.
  2. ^ а б c Ювелирные изделия нашего времени: искусство, орнамент и одержимость. Рэндом Хаус инкорпорейтед. 1995-01-01. п. 69. ISBN  9780847819140.
  3. ^ а б Макбринн, Джозеф (зима 2009 г.). "Показывая свой характер". www.irishartsreview.com. Получено 2019-02-03.
  4. ^ а б c d е ж грамм «Современные украшения: с 1960 года по сегодняшний день». www.mschon.com. Получено 2017-02-23.
  5. ^ Drutt & Dormer, п. 67.
  6. ^ а б c d е Drutt & Dormer, п. 70.