Искусство борьбы со СПИДом - Art of the AIDS Crisis

Реклама Gran Fury "Тишина = Смерть".

Пандемия СПИДа началась в начале 1980-х годов и вызвала волну эмоций у общественности: они боялись, злились, боялись и вызывали. Появление СПИДа также вызвало осуждение сообщества ЛГБТ. Эти эмоции вместе с взглядом на ЛГБТ-сообщество открыли путь новому поколению художников.^[1] Художники, участвующие в организациях активистов по борьбе со СПИДом, придерживались идеологии, что, хотя искусство никогда не спасет жизни, как наука, оно может донести послание.^[2] Искусство кризиса СПИДа обычно стремилось: сделать социально-политическое заявление, подчеркнуть медицинские последствия болезни или выразить чувство тоски и потери. Идеологии присутствовали в концепциях искусства 1980-х годов и до сих пор актуальны для восприятия искусства. Элизабет Тейлор, например, говорил о пособии для борьбы со СПИДом, связанным с произведениями искусства, подчеркивая их важность для активизма, поскольку «искусство живет вечно». В этом комментарии говорится о способности произведений искусства того времени учить и влиять на современную аудиторию после кризиса.^[2] На этой странице рассматриваются усилия художников, художественных коллективов и художественных движений, направленные на то, чтобы разобраться в такой неотложной пандемии в американском обществе.

Общественный и коллективный художественный СПИД-активизм

Мемориальное одеяло против СПИДа проекта NAMES в Вашингтоне, округ Колумбия.

Индивидуальное искусство кризиса СПИДа часто проявлялось в музеях или художественных галереях, в местах, где только экономически и социально привилегированные люди могли извлечь выгоду из их посланий. Коллективы художников и активистов предназначались для охвата широкой публики, предоставляя пространство для создания сообщества, траура и распространения информации об эпидемии СПИДа в гораздо более плодотворной манере.

Одним из примеров может быть Мемориальное одеяло против СПИДа проекта NAMES, большое лоскутное одеяло, содержащее тысячи панелей, посвященных тем, кто живет или умер от СПИДа. Одеяло состоит из панелей разных цветов и узоров, одни мрачные и темные, другие яркие, и оно не повествует ничего, кроме воспоминаний. Каждая панель посвящена человеку или группе, которые страдали от СПИДа, хотя у некоторых людей есть несколько панелей, посвященных им, а у других просто имя, семейное или связанное с отношениями прозвище или «аноним». В июне 2006 года на лоскутном одеяле было отмечено около 83 900 имен, хотя проект NAMES отметил, что тысячи имен представляют менее четверти всех смертей от СПИДа в США и еще меньший процент от общего числа смертей, связанных со СПИДом, во всем мире.^[3]

Национальный мемориал СПИДа

В Национальный мемориал СПИДа, который можно найти в Сан-Франциско Парк Золотые Ворота, был впервые задуман группой местных жителей в 1988 году. Эпидемия СПИДа была разрушительной для Сан-Франциско, и группа хотела спокойной обстановки, в которой можно было бы скорбеть со здоровьем. Работы начались на месте de Lavveaga Dell в 1991 году, а в 1996 году Нэнси Пелоси возглавил Конгресс США приняв Закон 1996 года о Национальной мемориальной роще СПИДа, который был подписан президентом Билл Клинтон. За участком ухаживали сотни волонтеров и городской садовник.^[4] Роща представляет собой плоский бетонный круг на земле, на котором должны быть выгравированы имена тех, кто страдает СПИДом. Этот акт увековечения является совместным и открыт для посетителей.^[5] В 2011 году Энди Абрахамс Уилсон и Том Шепард сняли документальный фильм о процессе создания Рощи, обсуждая конкурс на потенциальный дизайн и неоднозначную реакцию Совета директоров на них.^[6] Другие отзывы о Роще были менее позитивными, включая маркировку, граффити и вандализм.^[7]

Гран Фьюри художественный комитет в БАРАХЛИТЬ, был анонимным коллективом, созданным для создания художественных СМИ об эпидемии СПИДа. Коллектив функционировал как анонимная группа, потому что он отвлекал внимание от любого человека и укреплял идею коллективных усилий по прекращению кризиса. Миссия Гран Фьюри заключалась в том, чтобы положить конец эпидемии, в первую очередь за счет выявления проблем, с которыми сталкивается общество, таких как гомофобия и дискриминация людей со СПИДом (PWA). Коллектив привносил искусство в публичную сферу часто, чтобы охватить более широкую аудиторию, чем в музейном пространстве; Кроме того, поскольку группа часто сталкивалась с цензурой, она занималась незаконным размещением работ на улицах города.^[8]

DIVA TV (Damned Interfering Video Activist Television) был коллективом художников, которые использовали видео в качестве основного средства массовой информации, нацеливая свою работу на членов ACT UP. Основана Кэтрин Заальфилд (ныне Кэтрин Гунд ), Рэй Наварро, Жан Карломусто, Грегг Бордовиц, Боб Бек, Коста Папас, Эллен Спиро, Джордж Плаггианос и Роб Курилла, DIVA TV создали видеоролики, в которых освещались действия ACT UP, а также события внутри движения. DIVA TV функционировала как образовательная квир-телепрограмма, которая часто рассказывала своим зрителям об эпидемии СПИДа. Некоторыми характерными чертами DIVA TV были его стойкий непрофессиональный стиль, необработанные кадры и отсутствие студийной очистки отснятого материала, а также склонность к гражданскому неповиновению.^[9]

Proyecto ContraSIDA por Vida, латиноамериканское / агентство по профилактике ВИЧ, созданное в Сан-Франциско в 1993 году, было разработано для охвата маргинализованных групп населения Сан-Франциско, пострадавших от пандемии СПИДа: в частности, латиноамериканской молодежи, секс-работников, трансгендеров и других бесправных людей Район Миссии Сан-Франциско. Proyecto использовал очень прогрессивные формулировки и радикальные запросы (придание идентичности чему-либо) в своей рекламе, что способствовало привлечению более широкой аудитории. Кроме того, Proyecto использовал смесь испанского и английского языков в своих брошюрах и плакатах, что отражало смешанные идентичности его аудитории, а также ясно давало понять, что испаноязычная аудитория является ключевой демографической группой в миссии Proyecto. Агентство предложило несколько семинаров, нацеленных на широкий спектр различных идентичностей, чтобы облегчить дискурс и построить общинные отношения, а также обучить молодое население сексуальным практикам и проблемам эпидемии СПИДа. Proyecto часто использовал очень острый артистический активизм в символических и провокационных целях, например, эротические показы папайи для демонстрации латиноамериканской / сексуальной ориентации. Proyecto также организовал семинары, на которых участники создавали изображения в ответ на пандемию СПИДа; эти изображения были основаны на Retablos, традиционный латиноамериканский вид искусства.^[10]

Отдельные художники

Николас Никсон стал известен как фотограф; в 1988 году у него была выставка в музей современного искусства в Нью-Йорке под названием «Фотографии людей». На некоторых фотографиях были люди со СПИДом, на которых фиксировалось их физическое ухудшение с интервалом в недели или месяцы. Никсон утверждал, что его целью было визуально запечатлеть ужасные последствия эпидемии СПИДа. Его изображение людей со СПИДом было очень противоречивым, поскольку некоторые утверждали, что его изображения были безнадежными, одинокими людьми. Во время выставки в MOMA издание ACT UP под названием «Коалиция по борьбе со СПИДом за освобождение власти» устроило очень спокойный протест против изображений PWA, сделанных Никсоном.^[11]

Азиз + Кучер, совместный дуэт, создавший много искусства помимо эпидемии СПИДа, создал Химера серия после того, как Cucher был поставлен диагноз ВИЧ. После постановки диагноза Кучер был очень болен, пока медицинские достижения не позволили ему восстановить свое здоровье и пережить вирус. Сериал отражает сочетание медицинских и технологических достижений, которые восстановили уровень здоровья Кучера, и пытается показать жизненный опыт и комфорт, которые Кучер находит в биотехнологиях как человек, живущий с ВИЧ.^[12]

Сунил Гупта художник, у которого был диагностирован ВИЧ, но он смог жить здоровой жизнью благодаря достижениям медицины. Гупта создал серию под названием Отсюда в вечность в 2001 году, в котором он фотографирует свою повседневную жизнь и распорядок дня как человека, живущего с ВИЧ, включая взятие крови. В отличие от предыдущих фотографий людей с диагнозом ВИЧ, изображения Гупты менее болезненны и подчеркивают его собственную жизнеспособность. Работу Гупты часто называют визуальным описанием продолжающегося переживания СПИДа.^[12]

Давид Войнарович был американским художником и активистом по борьбе со СПИДом, который также страдал от СПИДа и умер от него. Художника особенно спровоцировало молчание администраций Рейгана и Буша в отношении кризиса со СПИДом, который, по его мнению, был результатом того, что белые мужчины-натуралы несут ответственность за то, что публике раскрывается через СМИ.^[13] Его работа была типично политической по своей природе, но также была автобиографической, поскольку он опирался на свой собственный опыт гомосексуального человека со СПИДом. Его работы часто заимствовали образы из поп-арта, уличного искусства, науки и движения сюрреалистов, но он разработал свой собственный арсенал знаковых изображений, среди которых были солдаты, обнимающие друг друга мужчины и животные. В 1987 году Войнарович потерял друга. Питер Худжар и в том же году был диагностирован СПИД. После этих событий Войнарович все чаще обращался к фотографии как к своему средству выбора, добавляя текст в подписной манере.^[14]Феликс Гонсалес-Торрес стал известным квир-художником в современной Америке, и он создал много работ, касающихся СПИДа, в частности того, как ВИЧ / СПИД повлиял на его романтическую жизнь. Подчеркивались эмоциональные последствия потери любовника из-за болезни, что позволяло аудитории исследовать Странный отношения через призму любви, домашнего очага, далекого от любых предполагаемых гомоэротизм что массы ожидали найти с искусством, связанным со СПИДом.^[15] Его работы редко, если вообще когда-либо, были явно квирными или открытыми по поводу своих социологически-политических комментариев в отношении американской культуры и СПИДа. Вместо этого Гонсалес-Торрес сделал несколько постминималистических произведений, которые считались вневременными, и фотографий, к которым мог бы относиться любой человек, даже не осознавая их странных оттенков. Многие работы Гонсалеса-Торреса носили концептуальный характер и основывались на участии, и часто зрителям предлагалось взять с собой часть произведения искусства. Джош Такано Чемберс-Летсон заявил, что работа Гонсалеса-Торреса заразила зрителя «идеологическим вирусом», который зритель унесет с собой, чтобы подумать позже.^[16] Гонсалес-Торрес хотел вывести дискуссию о квир-идентичности и эпидемии СПИДа из законодательных залов страны в более публичное пространство художественной галереи. Он был хорошо осведомлен о цензуре квир-культуры, происходящей в стране, и заявил, что намеренно создал квир-работу, которую не сможет понять любой консерватор, стремящийся унизить его работу; если бы они действительно могли понять странные и гомоэротические тона его концептуальных работ, консерватор должен был бы объяснить, каким образом он или она пришли к пониманию этих вещей.^[16]

Кит Харинг В 1988 году заболела СПИДом, с детства занималась художником. Сначала Харинг изучал искусство в Школе профессионального искусства Айви в Питтсбурге, а затем в Школе визуальных искусств. Именно в этой второй школе, расположенной в Нью-Йорке, он стал частью процветающего сообщества художников. Харинг знал, что он хотел создать паблик-арт, вдохновленный такими художниками, как Жан Дюбюффе, Пьер Алешинский, Уильям Берроуз, Брион Гайсин и Роберт Анри. Он начал свою карьеру, занимаясь «искусством метро», но быстро стал известен благодаря своим выставкам в Нью-Йорке и поп-шопу, в котором продавалось множество предметов из различных медиа. Харинг был известным публичным художником, много работавший в детских больницах до того, как ему поставили диагноз СПИД. СПИД также побудил его сделать публичное искусство, в котором были показаны изображения эпидемии СПИДа; это было начало Фонда Кита Харинга. К моменту смерти Харинга в 1990 году о нем уже писали во многих газетах и журналах с произведениями искусства как на персональных, так и на групповых выставках.^[17]

Роберт Мэпплторп Родилась в 1946 году, в юном возрасте полюбила искусство и фотографию. Он начал экспериментировать с поляроидами, что привело к его первой выставке, и продолжил заниматься фотографией после приобретения камеры. Мэпплторп сделал фотографии, которые многие в то время находили «шокирующими». Эти фотографии включали работы нью-йоркской сцены S&M, а также обнаженные мужчины и женщины. В 1986 году, когда ему поставили диагноз СПИД, Мэпплторп получил ряд заказов, включая, помимо прочего, разработку декораций для танцев и создание портретов нью-йоркских художников для книги. 50 художников Нью-Йорка. Перед смертью Мэпплторпа в 1989 году ему удалось не только оказать огромное влияние на современное искусство, но и основать Фонд Роберта Мэпплторпа, который продвигает и поддерживает продолжение искусства, а также помогает финансировать медицинские исследования в области СПИДа.^[18]

Видео движение против СПИДа

Движение «Видео о СПИДе» состоит из нескольких создателей видео и фильмов. Том Калин был американским активистом по борьбе со СПИДом и режиссером, снявшим по крайней мере восемь видеороликов, непосредственно посвященных эпидемии СПИДа, однако он заявил, что все его работы в той или иной степени затронуты кризисом СПИДа. Работы Калина выражают его личную реакцию на эпидемию и его поиски своего сообщества во время кризиса. Он снимал свои видео специально для тех, кто стал жертвой кризиса, многие из которых были его друзьями.^[19] Хуанита Мохаммед была активисткой по борьбе со СПИДом и кинорежиссером, чья первая работа началась, когда она работала в WAVE, женском видео-предприятии по СПИДу. С помощью WAVE Мохаммед работал над расширением прав и возможностей маргинализированных женщин, которые непропорционально сильно пострадали от СПИДа в своих общинах, особенно цветных женщин с низким доходом. Позже Мохаммед взял на себя производство Слова чтобы жить, видео, созданное подростками, для подростков; Мохаммед особенно любил эту работу за подлинность голоса создателей фильма по отношению к своей аудитории, а также за ее образовательный потенциал для демографической группы, которая недостаточно осведомлена о СПИДе.^[19] Рэй Наварро, упомянутый ранее как один из основателей DIVA-TV, был видеохудожником и писателем чикано, создавшим работы, отражающие то, что Джошуа Хавьер Гусман называет «странной эстетикой чикано».^[20] Работа Рэя Наварро выражает его двойственное отношение к жизни в условиях эпидемии СПИДа и к жизни сообщества квир-чикано, используя стилистическую структуру кадра камеры как способ изображения разделения между внутренней, частной жизнью и внешней социализацией, которое воплощается в амбивалентность эстетики квир-чикано.^[20]

Музыка

В Сборник песен AIDS Quilt Первоначально это был сборник из 18 песен, премьера которого состоялась в 1992 году, но сейчас это непрерывный цикл песен, созданный несколькими композиторами, а теперь его под-сборники сосредоточены в Чикаго, Миннесоте, Чапел-Хилл, Филадельфии и Такоме.

Считается первой симфонией, посвященной этой теме, Джон Корильяно с Симфония No. 1 (написана между 1988 и 1989 годами и впервые исполнена в 1990 году), отчасти вдохновлена Мемориальное одеяло против СПИДа проекта NAMES и его три части посвящены пианисту, музыкальному исполнителю и виолончелисту соответственно, всем друзьям и коллегам в жизни Корильяно, которую он увековечивает.

Самый длинный струнный квартет, когда-либо написанный в Австралии, Квартет воспоминаний о СПИДе это 17-частное произведение Лайл Чан, членом БАРАХЛИТЬ в течение 1990-х гг. Произведение длится 90 минут без повествования и 2 часа с. Он содержит портреты известных друзей-активистов, ныне мертвых, и необычные эффекты, такие как использование полицейских свистков, чтобы вспомнить уличные демонстрации ACT UP, группы протеста прямого действия, одним из основных членов которой был Лайл Чан. Он и другие активисты провели клуб покупателей контрабандой переправить из США лекарства от СПИДа, которых не было в Австралии.

В 1985 г. Элтон Джон, Глэдис Найт, Стиви Уандер, и Дионн Уорвик записал кавер на песню 1982 года "Вот для чего нужны друзья "и выпустил его как благотворительный сингл, часть доходов от которого пошла на исследования и профилактику СПИДа. В 1986 году песня получила премию Грэмми.

Между 1986 и 1988 гг. Диаманда Галас выпустила свою трилогию о СПИДе под названием Маска красной смерти.

Исполнительское искусство

Рона Эти перформанс часто отражает темы, связанные со СПИДом, особенно выступление в Центр искусств Уокера в Миннесоте, что вызвало споры, и его выступление в 1993 году Четыре сцены из суровой жизни.