Авигдор Ариха - Avigdor Arikha

Авигдор Ариха
Авигдор Ариха (Портрет) .jpg
Родившийся
Виктор Длугач

28 апреля 1929 г.
Рэдэуць, Румыния
Умер29 апреля 2010 г. (81 год)
НациональностьИзраильский, французский
ОбразованиеАкадемия искусства и дизайна Бецалель
ИзвестенХудожник, рисовальщик, гравер, и историк искусства
Супруг (а)Анне Атик

Авигдор Ариха (иврит: אביגדור אריכא; 28 апреля 1929-29 апреля 2010) был французско-израильским художником румынского происхождения, рисовальщик, гравер, историк искусства.

биография

Авигдор Ариха (первоначально Виктор Длугач) родился у немецкоязычных еврейских родителей в Рэдэуць, но вырос в Черновиц в Буковина, Румыния (Сейчас в Украина ).[1] Его семья столкнулась с принудительной депортацией в 1941 году в управляемый Румынией концентрационные лагеря Приднестровья, где умер его отец. Он выжил благодаря сделанным им рисункам сцен депортации, которые были показаны делегатам Международный Красный Крест.

Ариха иммигрировал к Палестина в 1944 году вместе с сестрой. До 1948 года жил в кибуце. Маале ха-Хамиша. В 1948 г. был тяжело ранен в г. 1948 арабо-израильская война. С 1946 по 1949 год он посещал Школа искусств Бецалеля в Иерусалим. В 1949 году он выиграл стипендию на обучение в Школа изящных искусств в Париже, где он изучил фреска техника. С 1954 года Ариха проживал в Париже. Ариха был женат с 1961 года до самой смерти за американским поэтом и писателем. Анне Атик, с которой у него было две дочери. Ариха скончалась в Париже 29 апреля 2010 года.[2] на следующий день после его 81-летия.

Художественная карьера

В конце 1950-х годов Ариха зарекомендовал себя как художник-абстракционист, но со временем он стал рассматривать абстракцию как тупик. В 1965 году он перестал рисовать и начал рисовать, только с натуры, обрабатывая все предметы за один присест. Рисованием и графикой он занимался только следующие восемь лет. В 1973 году он возобновил рисование и стал «возможно, лучшим живописцем из жизни в последние десятилетия 20-го века», как он был отмечен в некрологе в Экономист журнал.[3]

Ариха рисовала прямо с объекта только при естественном освещении, без предварительного рисунка, заканчивая картину, пастель, печать, тушь или рисунок за один сеанс. Его глубокие познания в художественных техниках и мастерство рисования позволили ему придерживаться этого принципа непосредственности, отчасти вдохновленного китайской живописью кистью. Этим принципом он поделился со своим близким другом. Анри Картье-Брессон,[4] чьему «мгновенному разгадыванию» это было аналогично.

Он никогда не рисовал по памяти или фотографиям, стремясь показать правду о том, что было перед его глазами в тот момент. Он известен своими портретами, обнаженными телами, натюрморты и пейзажи, выполненные реалистично и спонтанно. В своей радикальной пространственной композиции его работы явно возвращаются к абстракции, и в частности Мондриан.

Ариха написал ряд заказных портретов, в том числе портрет Х. Королева Елизавета, Королева-мать (1983), Лорд Дом Хирзеля, бывший премьер-министр Великобритании (1988 г.), оба в коллекции Шотландская национальная портретная галерея, Эдинбург. Другие портреты включают портреты Катрин Денев (1990) для французского государства или бывшего премьер-министра Пьер Моруа для города Лилль.

Ариха также иллюстрировал тексты Сэмюэл Беккет, с которой он поддерживал тесную дружбу до самой смерти писателя.

Художественный стиль

Искусствовед Марко Ливингстон писал, что Ариха «соединил модернистский авангард чистой абстракции с традициями наблюдательного рисунка и живописи, уходящими корнями в эпоху Возрождения и далее. Он яростно настаивал на том, что он не является частью какого-либо« возвращения к фигуре », но скорее нашел свой собственный путь как «постабстрактный художник репрезентации».[5]

Каталоги произведений искусства и публичные выступления

Как историк искусства, Ариха писала каталоги к выставкам на Пуссен и Ingres для которого он был куратором в Musée du Louvre, то Коллекция Фрика Нью-Йорка Музей изящных искусств, Хьюстон, а Музей Израиля в Иерусалиме. Его сочинения включают Энгр, Пятьдесят рисунков жизней (Музей изящных искусств, Хьюстон / Коллекция Фрика, Нью-Йорк, 1986); Peinture et Regard (Париж: Герман, 1991, 1994; новое, дополненное издание 2011 г.); О изображении (Лондон: Bellew Publishing, 1995); и многочисленные эссе, опубликованные в таких журналах, как Нью-Йоркское обозрение книг,[6][7] Новая Республика, Комментарий, Литературное воображение, так далее.

Его пригласили выступить в Университет Принстона, Йельский университет, то Коллекция Фрика в Нью-Йорке и Прадо Музей в Мадрид. В 2006 году его пригласил Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, чтобы выбрать ряд работ из своей коллекции и написать записи для каталога выставки.[8]

Экспонаты

Ариха часто выставлялся (каждые два года в Лондоне и Нью-Йорке) в галерее, которая представляла его с 1972 года, Мальборо, и за десятилетия у него было более двух десятков персональных выставок.[9] В 1998 году у Арихи была большая ретроспектива на Музей Израиля, Иерусалим (картин) и на Тель-авивский художественный музей (гравюр и рисунков), которые отправились в Эдинбург Шотландская национальная галерея современного искусства в 1999 г. С июля 2006 г. по январь 2007 г. проходила выставка в г. британский музей по завещанию Арихи ему сто гравюр и рисунков. Ретроспектива его гравюр в Bibliothèque Nationale в Париже в 2008 г. С июня по сентябрь 2008 г. Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде прошла очередная ретроспективная выставка художника.[10][11] Поместье Авигдора Арихи было представлено Блейн Южный с 2018 года с первой выставкой пейзажей в Берлине.[12] В июне 2019 года 50 работ Арихи были выставлены в ретроспективе его работ на Музей Бенаки в Афинах.[13]

Награды и признание

  • Золотая медаль 1954 года, Триеннале прикладного искусства, Милан, Италия
  • Премия 1959 года, выставка художников и скульпторов, выпускники молодежной алии.
  • 1978 Chevalier des Arts et des Lettres, Франция
  • 1987 Гран-при искусств де ла Виль Париж, Париж, Франция
  • 1989 Prix des Arts des Lettres et des Sciences, Fondation du Judaïsme Français, Париж, Франция
  • 1995 Почетный профессор Национальной академии изящных искусств Китая, Ханчжоу, Китай
  • 1997 Почетный доктор философии, The Еврейский университет, Иерусалим
  • 2005 Кавалер Почетного легиона, Париж, Франция

Книги по Арихе

  • Ариха, к Сэмюэл Беккет, Роберт Хьюз, Андре Фермижье (и др.) (Париж: Герман; Лондон: Темза и Гудзон, 1985)
  • Ариха, к Дункан Томсон (Лондон: Phaidon, 1994).
  • Авигдор Ариха, Моника Феррандо и Артуро Шварц (Бергамо: Моретти и Витали, 2001)
  • Авигдор Ариха: Из натуры - Рисунки и гравюры, 1965–2005, Стивен Коппел и Дункан Томсон (Лондон: British Museum Press, 2006), опубликованные к их выставке 2006–07 годов.
  • Ариха, каталог выставки в коллекции Тиссена-Боренмисы, Мадрид, изд. Fundación Colección Thyssen-Bornemisza 2008.

Рекомендации

  1. ^ «Его линии жизни, Гаарец». haaretz.com. Получено 31 января, 2018.
  2. ^ Фокс, Маргалит (1 мая 2010 г.). «Авигдор Ариха, израильский художник повседневной жизни, умер в возрасте 81 года». В архиве с оригинала 4 ноября 2015 г.. Получено 31 января, 2018 - через NYTimes.com.
  3. ^ «Авигдор Ариха». Экономист. В архиве из оригинала 9 июля 2017 г.. Получено 31 января, 2018.
  4. ^ "Washingtonpost.com: Портреты Анри Картье-Брессона". www.washingtonpost.com. В архиве из оригинала 3 марта 2016 г.. Получено 31 января, 2018.
  5. ^ «Авигдор Ариха: художник и ученый, стремившийся запечатлеть экзистенциальное». independent.co.uk. 3 июня 2010 г. В архиве из оригинала 3 марта 2016 г.. Получено 31 января, 2018.
  6. ^ Ариха, Авигдор (6 ноября 1986 г.). "'Пинтор Реал'". В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 31 января, 2018 - через www.nybooks.com.
  7. ^ Ариха, Авигдор (18 мая 1989 г.). «Код Джакометти». В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 31 января, 2018 - через www.nybooks.com.
  8. ^ «Ариха». www.museothyssen.org. В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 31 января, 2018.
  9. ^ "Мальборо". www.marlboroughfineart.com. Архивировано из оригинал 10 июня 2014 г.. Получено 31 января, 2018.
  10. ^ «Ариха». www.museothyssen.org. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 31 января, 2018.
  11. ^ видео на YouTube
  12. ^ "Блейн-Саузерн". Блейн Южный. В архиве с оригинала 31 января 2018 г.. Получено 31 января, 2018.
  13. ^ "Авигдор Ариха: Дыхание - Музей Бенаки". www.benaki.org (на греческом). Получено 8 июля, 2019.

внешняя ссылка