Совет по производству BFI - BFI Production Board

В Совет по производству BFI (1964-2000) был финансируемым государством фондом кинопроизводства, которым управлял Британский институт кино (BFI) и «прямо обвиняется в поддержке работы новых и некоммерческих режиссеров».[1] Созданный из Фонда экспериментального кино, производственный совет BFI был основным источником финансирования экспериментального, арт-хаусного, анимационного, короткометражного и документального кино, с постоянной приверженностью финансированию недостаточно представленных голосов в кинопроизводстве.

1952-63: Фонд экспериментального кино и ранние постановки

На момент своего основания в 1930-х годах у BFI не было полномочий финансировать производство фильмов в Великобритании. Однако отчет Рэдклиффа 1948 года «создает [d] более благоприятный климат для потенциального кинопроизводства, рекомендуя Институту сосредоточить свою деятельность исключительно на продвижении кино как вида искусства».[2] В рамках планов на Фестиваль Британии В 1951 году BFI было выделено финансирование для создания кинематографической части фестиваля, из которого 10 000 фунтов были потрачены на заказ нескольких короткометражных экспериментальных фильмов, «которые будут показаны в Telecinema, временном кинотеатре на четыреста мест на Южном берегу».[3]

После закрытия Crown Film Unit, в Великобритании не осталось государственного органа, финансирующего фильмы. При новой схеме Иди Леви, был введен в декабре 1951 года, предоставив два гранта в размере 12500 фунтов стерлингов на создание экспериментальных фильмов для Telecinema, BFI пригласил продюсера. Майкл Балкон возглавить отборочную комиссию, и был создан Фонд экспериментального кино. Он не получал дальнейшего финансирования от BFI и предлагал скудную поддержку, несмотря на свои амбиции. «Первыми рассматривались проекты в области стереоскопических технологий и художественного документального кино».[4] Но это изменилось с появлением Бесплатное кино движение, в которое входил ряд молодых кинематографистов - Линдси Андерсон, Карел Рейс, Тони Ричардсон, и Уолтер Лассалли которые были видными авторами журнала BFI Зрение и звук. Фонд экспериментального кино поддержал фильмы Free Cinema, такие как Reisz и Richardson's Мама не разрешает, Лоренца Мазетти Вместе (1956), и Ллойд Рекорд с Десять бобов зимой (1963), первый британский фильм чернокожего режиссера.

Кристоф Дюпен отмечает, что, несмотря на то, что фонд за десять лет своего существования получил финансирование всего в 30 000 фунтов стерлингов, кинофонд оказал большое влияние:

изрядная доля [его постановок] завоевала главные призы на кинофестивалях по всему миру и получила положительные отзывы в национальной прессе ... Из пятидесяти или около того создателей фильма, получивших поддержку, по крайней мере 32 продолжили работать на различных должностях в стране. Британская (а иногда и зарубежная) кино- и телеиндустрия… Тот факт, что Фонд также дал первый шанс семи женщинам-режиссерам в то время, когда творческая работа в кино- и телеиндустрии была почти исключительной собственностью мужчин, также было немалым достижением.[5]

1964-71: Основание и расширение Производственного управления

Дженни Ли стал первым в Великобритании министром искусств в 1964 году в рамках Гарольд Уилсон новоизбранное лейбористское правительство. Она увеличила государственную субсидию BFI и «настояла на том, чтобы ее часть пошла на производство экспериментальных фильмов и молодых режиссеров».[6] Увеличение финансирования позволило BFI профессионализировать свой подход к финансированию с 1966 года под руководством первого директора по производству. Брюс Бересфорд, и кинематографисты-обладатели грантов »также получили доступ к техническим помещениям в офисах производственного совета BFI рядом с Ватерлоо '.[7]

Первая продукция Совета, Герострат (фильм), начался в рамках Фонда экспериментального кино, и его производство было отложено из-за перехода к производственному совету, а также из-за неопытности производственной группы.[1] Вторая короткометражка Любящая память (1970) последовал за своим директором Тони Скотт возможность направить короткий, Один из пропавших без вести. Преемник Бересфорда Мамун Хассан заказал короткометражку от Лондонская киношкола выпускник Билл Дуглас. Мое детство (1971) выиграл Серебряного льва на Венецианский кинофестиваль, успех, который обеспечил репутацию и будущее Совета.

1972-1981: Художественный фильм и экспериментальное кино

В 1972 году финансирование Совета было значительно увеличено до 75000 фунтов стерлингов, а продюсер Майкл Релф сменил Майкла Балкона на посту председателя совета директоров. При Хасане и Релфе Совет выпустил еще два фильма Дугласа: Мой народ Айн (1974) и Моя дорога домой (1978), а также такие функции, как Winstanley, к Кевин Браунлоу и Эндрю Молло и Частное предприятие (1974) Питера К. Смита (первый азиатский полнометражный фильм, снятый в Великобритании), но он также обеспечил финансирование Лондонский кооператив кинематографистов и экспериментальные режиссеры, такие как Стивен Двоскин, Уильям Рабан, Питер Гидаль и Джилл Этерли.

В 1974 г. Барри Гэвин сменил Хасана на посту руководителя производства, но ушел в отставку четырнадцать месяцев спустя. «Тем не менее, его непродолжительный срок пребывания в должности остается одним из самых смелых периодов в истории Совета», когда крайне левые и феминистские кинокомпании сняли 12 политических документальных фильмов. Коллектив Бервик-стрит.[8] Он отобрал для постановки несколько художественных фильмов, наиболее заметные из которых Гораций Ове с Давление, первый черный художественный фильм, произведенный в Великобритании.

После отставки Гэвина и назначения Питер Сейнсбери в качестве главы производства Совет директоров столкнулся с рядом кризисов: первый был связан с требованием Сэйнсбери четких критериев отбора, которые «часто были предметом ожесточенных споров среди независимых кинематографистов»;[9] вторая касалась цензуры после того, как BFI уступила требованиям полиции не проверять Ник Брумфилд и Джоан Черчилль документальный фильм Связь с несовершеннолетними (1975), первый полнометражный документальный фильм, финансируемый Правлением; третий касался недостаточного распространения фильмов Совета, в том числе Давление, из-за экономических ограничений. Сейнсбери сделал улучшение этого приоритета, и «в период с 1977 по 1979 год дюжина новых фильмов BFI вышла на экраны в Лондоне… шесть из них были куплены BBC для телевизионной передачи ».[10] Бюджеты оставались низкими, и в 1979 году «Производственному совету [пришлось] заключить соглашение с ACTT (профсоюз кинотехников), чтобы позволить съемочным группам получать оплату ниже согласованных минимальных ставок в обмен на долю в прибыли ".[1]

Крис Пети дебютный фильм Радио включено (1979), Питер Гринуэй с Прогулка по H (1978), Quay Brothers ' Ноктурна Ариафиалиа (1979), Сью Клейтон с Песня о рубашке (1979), Лаура Малви и Питер Воллен с Загадки Сфинкса (1979), и Менелик Шабаз с Сжигание иллюзии (1981) представляли разнообразие и новаторство работы Сэйнсбери: они включали и бросали вызов как художественной, так и документальной литературе и сочетали социальную политику с экспериментальной эстетикой. По словам Сью Харпер, Совет

поддержанные проекты, которые казались слишком авангардными для основных финансистов ... Цели BFI были похвальными, и, конечно, финансировались фильмы, которые в противном случае не имели бы шансов попасть на экран, но Производственный совет имел склонность к фильмам с академическим оттенком , которые проявили свои полномочия со степенью мученичества.[11]

В 1982 году ACTT приостановила свое соглашение с Правлением, в результате чего была принята Декларация семинара ACTT, в соответствии с которой был создан финансируемый Правлением Региональный производственный фонд, денежные средства которого направлялись в Кооператив кинематографистов Шеффилда, то Мастерская анимации в Лидсе, то Ливерпуль Блэк Медиа Групп и Birmingham Black Film Group.[12]

1982–91: Партнерство с Channel 4 и "Золотой век"

Согласно Screenonline BFI,

1982 год стал крупным прорывом, когда Гринуэя Контракт рисовальщика стал скромным, но подлинным коммерческим успехом. Что еще более важно, это было также первое совместное производство BFI и недавно созданного Канал 4, что дало BFI регулярную телевизионную платформу и, соответственно, большую известность его работе. За кулисами C4 также внес значительный вклад в фонды Производственного совета в целом, а также в отдельные отдельные работы. Другие фильмы, которые выиграли от сотрудничества, включали Золотоискатели (Салли Поттер, 1983), Девятнадцать девятнадцать (Хью Броуди, 1985) и Господство (Эдвард Беннетт, 1983), последний из которых выиграл Золотого медведя на Берлинский кинофестиваль.[1]

Последующие международные успехи британского арт-хауса включали получение Серебряного медведя в Берлине за Дерек Джарман с Караваджо и приз международной кинокритики за Теренс Дэвис ' Далекие голоса, еще живы на Каннский кинофестиваль. Алан Бертон и Стивен Чибналл называют этот период «золотым веком Совета».[13]

Помимо предоставления финансирования для обширного и пользующегося успехом на международном уровне британского дома искусства, Совет продолжал заниматься финансированием начинающих кинематографистов и создателей фильмов из недостаточно представленных сообществ. Схема новых режиссеров, инициированная в 1986 году, привела к финансированию значительного количества фильмов, в том числе Гуриндер Чадха с Я британец, но ... (1989), Исаак Жюльен с Молодые повстанцы душ (1991), и Маргарет Тейт с Синий Черный Постоянный (1992).

1992-2000: Финансирование национальной лотереи и конец производственного совета

Изменения в финансировании, произошедшие в 1992 г. (Департамент наследия, а впоследствии и Национальная лотерея Fund), с такими режиссерами, как Патрик Кейллер и Шейн Мидоуз после более ранних короткометражек New Director с первыми функциями. Совет также произвел такие функции, как Шестое счастье (Варис Хусейн, 1997), Под кожей (Карин Адлер, 1997), Говори как ребенок (Джон Акомфра, 1998), и Жасмин Диздар с Прекрасные люди (1999), выигравший лучший фильм в Особый взгляд в Каннах. За этой победой последовало объявление на том же фестивале министра культуры. Крис Смит, объединив все британские агентства по финансированию фильмов в Совет по кино Великобритании со следующего года.[1]

внешняя ссылка

Совет по производству BFI потоковое видео плеер BFI Screenonline: Они начали здесь и Совет по производству BFI imdb.com Производственный совет BFI Фильмография (неполный)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Брук, Майкл. "BFI Screenonline: Производственный совет BFI". Получено 26 января 2015.
  2. ^ Дюпен, Кристоф (2012). «BFI и кинопроизводство: полвека инновационного независимого кинопроизводства». В Новелл-Смит, Джеффри; Дюпен, Кристоф (ред.). Британский институт кино, правительство и кинокультура, 1933-2000 гг.. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 197. ISBN  9780719079085.
  3. ^ Дюпен (2012). «БФИ и кинопроизводство». Британский институт кино, правительство и кинокультура, 1933-2000 гг.. п. 198.
  4. ^ Дюпен (2012). «БФИ и кинопроизводство». Британский институт кино, правительство и кинокультура, 1933-2000 гг.. п. 200.
  5. ^ Дюпен (2012). «БФИ и кинопроизводство». Британский институт кино, правительство и кинокультура, 1933-2000 гг.. п. 201.
  6. ^ Дюпен (2012). «БФИ и кинопроизводство». Британский институт кино, правительство и кинокультура, 1933-2000 гг.. п. 202.
  7. ^ Дункан Петри; Род Стоунман (20 июня 2014 г.). Просвещение кинематографистов: прошлое, настоящее и будущее. Книги интеллекта. п. 90. ISBN  978-1-78320-185-3.
  8. ^ Дюпен (2012). «БФИ и кинопроизводство». Британский институт кино, правительство и кинокультура, 1933-2000 гг.. п. 206.
  9. ^ Ян Эйткен (18 октября 2013 г.). Энциклопедия документального кино. Рутледж. п. 145. ISBN  978-1-135-20620-8.
  10. ^ Дюпен (2012). «БФИ и кинопроизводство». Британский институт кино, правительство и кинокультура, 1933-2000 гг.. п. 207.
  11. ^ Сью Харпер (1 июня 2000 г.). Женщины в британском кино: безумие, зло и опасно знать. A&C Black. п. 140. ISBN  978-1-4411-3498-1.
  12. ^ Дюпен (2012). «БФИ и кинопроизводство». Британский институт кино, правительство и кинокультура, 1933-2000 гг.. п. 210.
  13. ^ Алан Бертон; Стив Чибналл (11 июля 2013 г.). Исторический словарь британского кино. Scarecrow Press. п. 82. ISBN  978-0-8108-8026-9.