Британский блюз - British blues

Для британской голубой кошки см. Британская короткошерстная кошка.
Британский блюз
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина двадцатого века объединенное Королевство
Производные формы
  • Британский акустический блюз
  • Британский электрический блюз
Жанры фьюжн

Британский блюз это форма музыки, заимствованная из американских блюз зародившийся в конце 1950-х годов и достигший пика популярности в 1960-х. В Великобритании он разработал отличительный и влиятельный стиль, в котором преобладает электрогитара, и сделал международных звезд нескольких сторонников этого жанра, включая Катящиеся камни, Животные, Эрик Клэптон, Fleetwood Mac и Лед Зеппелин.

Происхождение

Алексис Корнер, часто называемый отцом британского блюза

Американский блюз стал известен в Великобритании с 1930-х годов по ряду направлений, включая записи, привезенные в Великобританию, особенно афроамериканцами. GI находились там во время Второй мировой войны и холодной войны, торговые моряки посещали такие порты, как Лондон, Ливерпуль, Ньюкасл-апон-Тайн и Белфаст,[1] и через струйку (незаконного) импорта.[2] Блюз был относительно хорошо известен британским джазовым музыкантам и фанатам, особенно в произведениях таких деятелей, как певицы. Ма Рейни и Бесси Смит и под влиянием блюза бугги-вугги из Джелли Ролл Мортон и Фэтс Уоллер.[2] С 1955 года основные британские звукозаписывающие компании HMV и EMI, последние, особенно через свои дочерние Decca Records, начала распространять американский джаз и все чаще блюзовые записи на развивающемся рынке.[2] Многие впервые столкнулись с блюзом через скиффл повальное увлечение второй половины 1950-х годов, особенно песни Привести живот покрыты актами, подобными Лонни Донеган. Поскольку в конце 1950-х годов скиффл начал приходить в упадок, и Британский рок-н-ролл стали доминировать в чартах, ряд скиффл-музыкантов перешли к исполнению чисто блюзовой музыки.[3]

Среди них были гитарист и блюзовый арфист. Сирил Дэвис, который руководил лондонским Skiffle Club в пабе Roundhouse в лондонском Сохо и гитарист Алексис Корнер, оба работали на лидера джаз-бэнда Крис Барбер, играя в R&B сегмент, который он представил в своем шоу.[4] Клуб служил координационным центром для британских скиффл-исполнителей, а Барбер отвечал за привлечение американских исполнителей фолка и блюза, которые обнаружили, что в Европе их знают и платят гораздо больше, чем в Америке. Первым крупным художником был Большой Билл Брунзи, который посетил Англию в середине 1950-х годов, но который, а не его электрический Чикагский блюз, играл народный блюз соответствует ожиданиям британцев от американского блюза как формы народной музыки. В 1957 году Дэвис и Корнер решили, что их главным интересом является блюз, и закрыли скиффл-клуб, открывшийся месяц спустя, когда Лондонский клуб блюз и баррелхаус.[5] К этому моменту британский блюз акустически воспроизводился, имитируя Дельта-блюз и Кантри-блюз стили и часто часть зарождающегося второго британского народного возрождения. Решающим фактором в изменении этого было посещение Мадди Уотерс в 1958 году, который первоначально шокировал британскую публику, играя усиленно электрический блюз, но который вскоре начал играть перед восторженной публикой и восторженными отзывами.[4] Дэвис и Корнер, которые уже расстались с Барбером, теперь подключились и начали играть мощный электрический блюз, который стал моделью для этого поджанра, сформировав группу. Блюз Инкорпорейтед.[4]

Blues Incorporated стала чем-то вроде центра обмена информацией для британских блюзовых музыкантов в конце 1950-х - начале 1960-х годов, и многие из них присоединялись или сидели на сессиях. Сюда входит будущее Rolling Stones, Кейт Ричардс, Мик Джаггер, Чарли Уоттс и Брайан Джонс; а также Крем основатели Джек Брюс и Джинджер Бейкер; рядом Грэм Бонд и Лонг Джон Болдри.[4] Blues Incorporated получили резиденцию в Marquee Club и именно оттуда в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома, R&B от Marquee для Decca, но разделились перед его выпуском.[4] Кульминация этой первой части блюза[6] пришел с Джон Мэйолл, который переехал в Лондон в начале 1960-х, в конечном итоге сформировав Bluesbreakers, в состав которого в разное время входили, Джек Брюс, Эйнсли Данбар, Эрик Клэптон, Питер Грин и Мик Тейлор.[4]

Британский ритм-энд-блюз

Основная статья: Британский ритм-энд-блюз

В то время как некоторые группы сосредоточились на блюзовых исполнителях, особенно на чикагских электроблюзах, другие проявили более широкий интерес к ритм-н-блюзу, в том числе к творчеству музыкантов. Шахматные рекорды 'исполнители блюза любят Мадди Уотерс и Howlin 'Wolf, но также рок-н-ролл пионеры Чак Берри и Бо Диддли.[7] Наиболее успешными были Rolling Stones, которые отказались от блюзового пуризма до того, как их состав укрепился, и они выпустили свой первый одноименный альбом в 1964 году, который в основном состоял из стандартов ритм-энд-блюза. После национального, а затем и международного успеха The Beatles, Rolling Stones вскоре зарекомендовали себя как вторая по популярности группа в Великобритании и присоединились к британскому вторжению в американские чарты звукозаписи как лидеры второй волны групп, ориентированных на R&B.[7][8] Помимо чикагских блюзовых номеров, Rolling Stones также исполняли каверы на песни Чака Берри и Валентино, с последним "Все кончено ", став первым номером один в Великобритании в 1964 году.[9] Блюзовые песни и их влияния продолжали проявляться в музыке Rolling Stones, как и в их версии "Маленький красный петух "занял первое место в чарте синглов Великобритании в декабре 1964 года.[10]

Другие лондонские группы включены Yardbirds (которые бы причислили их к трем ключевым гитаристам Эрику Клэптону, Джеффу Беку и Джимми Пейджу), Кинки (с автором-пионером Рэй Дэвис и рок-гитарист Дэйв Дэвис ),[8] и Манфред Манн (считается одним из самых аутентично звучащих вокалистов на сцене в Пол Джонс ) и Красивые вещи, помимо исполнителей с большим влиянием джаза, таких как Graham Bond Organization, Джорджи Фэйм и Zoot Money.[7] Группы, которые появятся из других крупных британских городов, включали Животные из Ньюкасл (с клавиатурами Алан Прайс и вокал Эрик Бурдон ), Муди Блюз и Спенсер Дэвис Групп из Бирмингем (последний в значительной степени средство передвижения для молодых Стив Уинвуд ), и Их из Белфаста (с вокалистом Ван Моррисон ).[7] Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, часто полагаясь на различные источники, в том числе Brill Building и песни женских групп для их синглов, но они оставались основой их ранних альбомов.[7]

Джорджи Фэйм, одна из главных фигур британского R&B в 1968 году.

Британский Модная субкультура Музыкально была сосредоточена на ритм-энд-блюзе, а затем и на соул-музыке, в исполнении артистов, которых не было в небольших лондонских клубах, вокруг которых базировалась сцена.[11] В результате появилось несколько мод-полос, чтобы заполнить этот пробел. К ним относятся Маленькие лица, Создание, Действие и наиболее успешно ВОЗ.[11] В ранних рекламных материалах The Who они были отмечены как продюсеры «максимального ритм-энд-блюза», но примерно к 1966 году они перешли от попыток подражать американскому R&B к созданию песен, отражающих стиль жизни модов.[11] Многие из этих групп смогли добиться культового, а затем и национального успеха в Великобритании, но им было трудно пробиться на американский рынок.[11] Только «Кто» сумел после некоторых трудностей привлечь значительное количество последователей в США, особенно после их выступлений на Монтерейский поп-фестиваль (1967) и Вудсток (1969).[12]

Из-за совершенно разных обстоятельств, из которых они пришли и в которых они играли, ритм-н-блюз, который создавали эти группы, сильно отличался по тону от афроамериканских артистов, часто с большим упором на гитары, а иногда и с большей энергией.[7] Их критиковали за использование огромного каталога афроамериканской музыки, но также было отмечено, что они оба популяризировали эту музыку, донося ее до британской, мировой и, в некоторых случаях, американской аудитории, и помогая создать репутацию существующей и прошлой исполнители ритм-энд-блюза.[7] Большинство этих групп быстро перешли от записи и исполнения американских стандартов к написанию и записи собственной музыки, часто оставляя свои корни в стиле R&B позади, но давая возможность некоторым из них наслаждаться устойчивой карьерой, недоступной для большинства более ориентированных на поп-музыку бит-групп. первая волна вторжения, которые (за главным исключением Beatles) были неспособны писать свой собственный материал или адаптироваться к изменениям музыкального климата.[7]

Бум британского блюза

Питер Грин выступление с Fleetwood Mac в 1970 году

Бум блюза совпал, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более ранней, более широкой фазой ритм-энд-блюза, которая начала угасать в середине 1960-х годов, оставив ядро ​​инструменталистов с широким знанием форм и техник блюза, которые они бы увлеклись преследованием более пуристических блюзовых интересов.[13][14] Blues Incorporated и Bluesbreakers Мэйолла были хорошо известны в лондонских джазовых и новых R&B кругах, но Bluesbreakers начали привлекать к себе внимание на национальном и международном уровнях, особенно после выпуска альбома. Blues Breakers с Эриком Клэптоном альбом (1966), считающийся одной из основополагающих британских блюзовых записей.[15] Произведено Майк Вернон, который позже создал Голубой горизонт лейбл, он был известен своими драйвовыми ритмами и быстрыми блюзовыми фразами Клэптона с полным искаженным звуком, полученным из Гибсон Лес Пол и Маршалл усилитель Этот звук стал чем-то вроде классической комбинации для британских блюз (а позже и рок) гитаристов.[16] а также прояснил первенство гитары как отличительную черту поджанра.[4] Клэптон заявил: «Я провел большую часть своего подросткового возраста и чуть больше двадцати лет, изучая блюз - его географию и хронологию, а также то, как его играть».[17] Питер Грин началась так называемая "вторая великая эпоха британского блюза",[6] когда он заменил Клэптона в Bluesbreakers после его ухода в Cream. В 1967 году, после одной записи с Bluesbreakers, Грин с ритм-секцией Bluesbreaker Мик Флитвуд и Джон Макви, сформировал Питер Грин Fleetwood Mac,[18] производства Майка Вернона на лейбле Blue Horizon. Одним из ключевых факторов роста популярности музыки в Великобритании и Европе в начале 1960-х был успех Американский фольклорный блюз фестиваль туры, организованные немецкими промоутерами Хорст Липпманн и Фриц Рау.[19]

Подъем электрического блюза и его возможный мейнстримный успех означал, что британский акустический блюз полностью затмился. В начале 1960-х гг. народ пионеры гитары Берт Янш, Джон Ренборн и особенно Дэви Грэм (который играл и записывался с Корнером), играл блюз, фолк и джаз, развивая характерный гитарный стиль, известный как народное барокко.[20] Британский акустический блюз продолжал развиваться как часть фолк-сцены с такими фигурами, как Ян А. Андерсон и его Country Blues Band,[21] и Эл Джонс.[22] Большинство британских акустических блюзовых исполнителей смогли добиться небольшого коммерческого успеха и, за некоторыми исключениями, столкнулись с трудностями в получении какого-либо признания за свои «имитации» блюза в США.[23]

Крем, одна из самых влиятельных групп, вышедших из этого движения, c. 1966 г.

Напротив, следующая волна групп, сформировавшаяся примерно в 1967 году, например Cream, Fleetwood Mac, Десять лет спустя, Савой Браун, и Свободный, пошли другим путем, сохраняя стандарты блюза в своем репертуаре и создавая оригинальный материал, который часто избегал явных влияний поп-музыки, делая упор на индивидуальную виртуозность.[24] Результат был охарактеризован как блюз рок и, возможно, положил начало разделению поп-музыки и рок-музыки, которое должно было быть характерной чертой звукозаписывающей индустрии в течение нескольких десятилетий.[24] Крем часто рассматривается как первый супергруппа, объединив таланты Клэптона, Брюса и Бейкера;[25] их также считают одной из первых групп, которые использовали силовое трио. Хотя вместе всего чуть более двух лет, с 1966 по 69 год, они были очень влиятельными, и именно в этот период Клэптон стал международной суперзвездой.[26] Считается, что Fleetwood Mac произвел одни из лучших работ в своем поджанре с изобретательными интерпретациями Chicago Blues.[4] Они также были самой коммерчески успешной группой, с их одноименным дебютным альбомом, который в начале 1968 года вошел в пятерку лучших в Великобритании и как инструментальный "Альбатрос "занял первое место в чартах синглов в начале 1969 года. Это было, как выразились Скотт Шиндер и Энди Шварц," коммерческой вершиной британского блюзового бума ".[27] Бесплатно, с гитарными талантами Пол Коссофф, особенно из их одноименный Второй альбом (1969) произвел урезанную форму блюза, которая оказала большое влияние на хард-рок, а затем и хеви-метал.[28] Десять лет спустя, с гитаристом Элвин Ли, образовались в 1967 году, но достигли своего прорыва в 1968 году с их концертным альбомом Нежить и в США с их появлением на Вудстоке в следующем году.[29] Среди последних британских блюз-групп, добившихся массового успеха, были Jethro Tull, образованная в результате слияния двух блюз-групп, John Evan Band и Mcgregor's Engine в 1967 году. Их второй альбом, Встаньте, занял первое место в Великобритании в 1969 году.[30]

Отказаться

Члены Jethro Tull, в 1973 году, когда они уже начали отходить от блюзового звучания

В конце 1960-х британский блюз резко упал. Выжившие группы и музыканты имели тенденцию переходить в другие развивающиеся области рок-музыки. Некоторые, например, Джетро Талл, последовали примеру таких групп, как Moody Blues, от 12-тактовой структуры и гармоник к сложным, с элементами классической музыки. прогрессивный рок.[31] Некоторые играли громкую версию блюз-рока, ставшую основой для хард-рока и хэви-метала. Лед Зеппелин, созданная гитаристом Yardbirds Джимми Пейджем, на их первых двух альбомах, выпущенных в 1969 году, объединила тяжелый блюз и усиленный рок, создав то, что считалось водоразделом в развитии хард-рока и зарождающегося хэви-метала.[32] В более поздних записях будут смешиваться элементы фолка и мистицизма, что также окажет большое влияние на хэви-метал музыку.[33] Темно-фиолетовый разработал звук, основанный на "сжатии и растяжении" блюза,[34] и достигли коммерческого прорыва с их четвертым и заметно более тяжелым альбомом, В рок (1970), который считался одним из определяющих альбомов хэви-метала.[35] Black Sabbath была третьим воплощением группы, которая начинала как Polka Tulk Blues Band в 1968 году. Их ранняя работа включала стандарты блюза, но ко времени выхода второго альбома Параноик (1970), они добавили элементы модальности и оккультизма, которые во многом определяют современный хэви-метал.[36] Некоторые, такие как Корнер и Мэйол, продолжали играть «чистую» форму блюза, но в значительной степени за пределами внимания мейнстрима. Структура клубов, площадок и фестивалей, возникшая в начале 1950-х годов в Великобритании, практически исчезла в 1970-е годы.[37]

Выживание и возрождение

Блюз Бэнд на сцене в 2012 году
Сьюзи Старлайт и Саймон Кэмпбелл из Starlite Campbell Band на сцене в 2018 году

Хотя блюз был омрачен ростом рок-музыки, он не исчез в Британии, с такими американскими блюзменами, как Джон Ли Хукер, Эдди Тейлор, и Фредди Кинг продолжает быть хорошо принятым в Великобритании, и активная домашняя сцена во главе с такими фигурами, как Дэйв Келли и его сестра Джо Энн Келли, который помог сохранить акустический блюз в британском фолк-клубе.[38] Дэйв Келли также был основателем Блюз Бэнд с бывшими членами Манфреда Манна Пол Джонс и Том МакГиннесс, Хьюи Флинт и Гэри Флетчер.[38] Блюз-бэнду приписывают начало второго блюзового бума в Великобритании, который к 90-м годам привел к проведению фестивалей по всей стране, в том числе Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, Gloucester Blues and Heritage Festival и The Great British Rhythm. и фестиваль блюза в Кельне.[38] В двадцать первом веке в Британии наблюдается всплеск интереса к блюзу, о чем свидетельствует успех ранее неизвестных исполнителей, таких как Морской больной Стив,[39] в возвращении к блюзу крупных фигур, начавших с первого бума, включая Питера Грина,[40] Мик Флитвуд,[41] Крис Ри[42] и Эрик Клэптон,[43] а также приход новых художников, таких как Обладатель награды British Blues Awards и I-Tunes Blues чарта Дэни Уайлд а также Мэтт Шофилд,[44] Эйнсли Листер и совсем недавно в 2017 году Группа Starlite Campbell Band.[45]Традиция британского блюза живет как стиль и за пределами Великобритании. Американский гитарист Джо Бонамасса описывает его основные влияния как британских блюзовых исполнителей эпохи 1960-х годов и считает себя частью этой традиции, а не более ранних американских блюзовых стилей.[46]

Значение

Британский блюз не только дал начало многим известным блюз-, поп- и рок-музыкантам, но и породил множество поджанров рока, в частности психоделический рок и прогрессивный рок.[24] хард-рок и в конечном итоге хэви-метал.[47] Возможно, самым важным вкладом британского блюза был удивительный реэкспорт американского блюза обратно в Америку, где после успеха таких групп, как Rolling Stones и Fleetwood Mac, белая публика снова начала смотреть на черных блюзовых музыкантов, таких как Мадди Уотерс, Howlin 'Wolf и Джон Ли Хукер, которые внезапно начали привлекать белых американцев среднего класса.[47] Результатом была переоценка блюза в Америке, которая позволила белым американцам гораздо легче становиться блюзовыми музыкантами, открыв двери для Южный рок и развитие Техасский блюз музыканты любят Стиви Рэй Вон.[4]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Р. Ф. Шварц, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0-7546-5580-6, п. 28.
  2. ^ а б c Р. Ф. Шварц, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 22.
  3. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944-2002 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.), стр. 69-80.
  4. ^ а б c d е ж г час я В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред. Вся музыкальный гид по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat, 3-е изд., 2003 г.), стр. 700.
  5. ^ Л. Портис, Поезда души (Virtualbookworm Publishing, 2002), стр. 213.
  6. ^ а б Маршалл, Вольф (сентябрь 2007 г.). "Питер Грин: Блюз Зеленого". Винтажная гитара. 21 (11): 96–100.
  7. ^ а б c d е ж г час В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, стр. 1315-6.
  8. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 38.
  9. ^ Билл Вайман, Катаясь с камнями (DK Publishing, 2002), ISBN  0-7894-9998-3, п. 137.
  10. ^ С. Т. Эрлевин, "Роллинг Стоунз", Вся музыка, получено 16 июля 2010 г.
  11. ^ а б c d В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, стр. 1321-2.
  12. ^ Б. Эдер и С. Т. Эрлевин, "ВОЗ", Вся музыка, получено 16 июля 2010 г.
  13. ^ Р. Унтербергер, "Ранний британский R&B", В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, стр. 1315-6.
  14. ^ Н. Логан и Б. Воффинден, Книга рока NME 2 (Лондон: У. Х. Аллен, 1977), ISBN  0-352-39715-2, стр. 61-2.
  15. ^ Т. Роулингс, А. Нил, К. Чарльзуорт и К. Уайт, Затем, сейчас и редкий британский бит 1960-1969 (Омнибус Пресс, 2002), стр. 130.
  16. ^ М. Роберти и К. Чарльзуорт, Полное руководство по музыке Эрика Клэптона (Омнибус Пресс, 1995), стр. 11.
  17. ^ Дю Нойе, Поль (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки (1-е изд.). Фулхэм, Лондон: издательство Flame Tree Publishing. п. 172. ISBN  1-904041-96-5.
  18. ^ Р. Брюнинг, История Fleetwood Mac: слухи и ложь (Омнибус Пресс, 2004 г.), стр. 1-15.
  19. ^ Шварц, Роберта Фройнд (5 сентября 2007 г.). "Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве". ООО "Ашгейт Паблишинг" с. 212. Получено 5 сентября 2020 - через Google Книги.
  20. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005) стр. 184-9.
  21. ^ "Ян А. Андерсон[постоянная мертвая ссылка ]", Артисты NME, получено 23.06.09.
  22. ^ «Эл Джонс: акустический блюз и фолк-музыкант», Times Online 20.08.08, получено 23.06.09.
  23. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005) стр. 252.
  24. ^ а б c Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 105.
  25. ^ Гиллиленд 1969, показать 53.
  26. ^ Р. Унтербергер, «Крем: биография», Вся музыка, получено 22 июня 2012 г.
  27. ^ С. Шиндер и А. Шварц, Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку (Гринвуд, 2008), стр. 218.
  28. ^ Дж. Анкени, «Бесплатно: биография», Вся музыка, получено 22 июня 2012 г.
  29. ^ В. Рульманн, «Десять лет спустя: биография», Вся музыка, получено 22 июня 2012 г.
  30. ^ Барри Майлз, Британское вторжение: музыка, время, эпоха (Лондон: Стерлинг, 2009 г.), ISBN  1402769768, п. 286.
  31. ^ С. Бортвик и Рон Мой, Популярные музыкальные жанры: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004 г.), ISBN  0-7486-1745-0, п. 64.
  32. ^ К. Смит, 101 альбом, изменивший популярную музыку (Мэдисон, штат Нью-Йорк: Гринвуд, 2009 г.), ISBN  0-19-537371-5, стр. 64-5.
  33. ^ С. Т. Эрлевин, "Led Zeppelin: биография", Вся музыка, получено 8 сентября 2011 г.
  34. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  1-84353-105-4, п. 278.
  35. ^ Э. Ривадавиа, "Обзор: Deep Purple, In Rock", Вся музыка, получено 29 декабря 2011 г.
  36. ^ М. Кэмпбелл и Дж. Броуди, Рок-н-ролл: введение (Cengage Learning, 2-е изд., 2008 г.), ISBN  0-534-64295-0, стр. 213-4.
  37. ^ Р. Ф. Шварц, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 242.
  38. ^ а б c Год Блюза В архиве 2012-12-15 в Wayback Machine, получено 20 июля 2009 г.
  39. ^ Акбар, Арифа (21 января 2009 г.). "Моряк Стив поет блюз для британца". Независимый. Получено 2009-03-11.
  40. ^ Р. Брюнинг, История Fleetwood Mac: слухи и ложь (Омнибус Пресс, 2004 г.), стр. 161.
  41. ^ "Блюз Мика Флитвуда", Блюз имеет значение, получено 20.06.09.
  42. ^ "Крис Ри: Признания пережившего блюз", Независимый, 26/03/04, получено 20/03/09.
  43. ^ Р. Вайсман, Блюз: основы (Рутледж, 2005), стр. 69.
  44. ^ «Мэтт Шофилд» и «Когда блюз превращается в золото» в Гитарист, 317 (июль 2009 г.), стр. 57-60 и 69-71.
  45. ^ "Черничный пирог". MusicBrainz. Получено 13 ноября 2017.
  46. ^ Ходжетт, Тревор. "Интервью Джо Бонамассы". Блюз в Британии. Clikka. Получено 4 января 2017.
  47. ^ а б В. Кауфман и Х. С. Макферсон, Великобритания и Америка: культура, политика и история (ABC-CLIO, 2005), стр. 154.

использованная литература

  • Бэйн, М., (1982) Белый мальчик поет блюз, Лондон: Пингвин, 1982, ISBN  0-14-006045-6.
  • Боб Браннинг, Блюз: Британские связи, Издательство Helter Skelter, Лондон, 2002 г., ISBN  1-900924-41-2 - Первое издание 1986 г. - второе издание 1995 г. Блюз в Британии
  • Боб Браннинг, В Fleetwood Mac История: слухи и ложь, Омнибус Пресс Лондон, 1990 и 1998, ISBN  0-7119-6907-8
  • Мартин Целминс, Питер Грин - Основатель Fleetwood Mac, Sanctuary London, 1995, предисловие Би Би Кинг, ISBN  1-86074-233-5
  • Фанкур, Л., (1989) Британский блюз на записи (1957–1970), Пересмотреть книги.
  • Гиллиланд, Джон (1969). "Струнный человек" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Дик Хекстолл-Смит, Самое безопасное место в мире: личная история британского ритм-энд-блюза, 1989 г., Quartet Books Limited, ISBN  0-7043-2696-5 - Второе издание : Blowing The Blues - Пятьдесят лет исполнения британского блюза, 2004, Чистые книги, ISBN  1-904555-04-7
  • Кристофер Хьорт, Странное варево: Эрик Клэптон и бум британского блюза, 1965-1970 гг., предисловие Джон Мэйолл, Jawbone 2007, ISBN  1-906002-00-2
  • Пол Майерс, Лонг Джон Болдри и рождение британского блюза, Ванкувер 2007, GreyStone Books, ISBN  1-55365-200-2
  • Гарри Шапиро Алексис Корнер: Биография, Bloomsbury Publishing PLC, Лондон 1997, Дискография Марка Тростера, ISBN  0-7475-3163-3
  • Шварц, Р. Ф., (2007) Как в Британии появился блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве Ашгейт, ISBN  0-7546-5580-6.
  • Майк Вернон, История Голубого горизонта 1965-1970 том 1, заметки буклета Бокс-сета (60 стр.)

внешняя ссылка