Карлос Ролон - Carlos Rolón

Для парагвайского футболиста см. Карлос Ролон (футболист).

Карлос Ролон
Карлос Ролон Дзине.jpg
Родившийся
Карлос Ролон

1970
Чикаго, Иллинойс
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский колледж Чикаго
ИзвестенЖивопись, рисунок и скульптура
Интернет сайткарлозролон.com

Карлос Ролон (1970 г.р.), профессионально известная также под псевдоним Дзин, американский современный визуальный художник пуэрториканец спуск.[1] Работы Ролона выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Художественный музей Басс, Майами, Музей Марты Херфорд, Германия, Museo de Arte de Ponce, Пуэрто-Рико и 2007 Венецианская биеннале.[2]

Ранняя жизнь, образование и карьера

Карлос Ролон родился и вырос в Чикаго, где он до сих пор живет и работает.[2] Ролон присутствовал Колумбийский колледж Чикаго в 1989 году, специализируясь на живописи и графике.[3] На его раннюю карьеру сильное влияние оказали ранние Нью-Йорк улица, хип-хоп, дискотека и панк культура 1980-х гг.[4] Он отказался от работы уличным художником для абстрактных картин, когда ему было чуть больше двадцати.[5] Его путешествия в Европу в начале 1990-х в конечном итоге привели художника к парижскому андерграунду в мире музыки и моды в Artist Space. Hôpital éphémère (fr ). Проект для ныне несуществующей французской звукозаписывающей компании. Yellow Productions привел художника к Япония, где в 2003 году он был представлен Масами Сираиси. Владелец и директор Scai the Bathhouse, галереи современного искусства, известной тем, что знакомит мир с японскими авангардистами, а также помогает художникам из-за границы наладить присутствие в Японии, он предложил Ролону персональную выставку, билеты на которую до этого были распроданы. открытие.[3]

В 2005 г. Музей современного искусства Сент-Луиса провел персональную выставку работ Ролона под кураторством Шеннон Фицджеральд и Полом Ха под названием «Панк-фанк». Его самая значительная выставка в США на тот момент, выставка включала несколько новых работ, созданных для шоу, в том числе инсталляцию размером 14 на 42 фута для конкретного места. Выставка сопровождалась полноцветным изданием со звуком.[6]

Ролон изначально был представлен чикагской галеристкой Моникой Мелош с 2001 по 2010 год, и его картины появлялись на выставке Музей современного искусства, Чикаго и Чикагский культурный центр в течение этого времени.[5] Значительный прогресс в карьере Ролона произошел в 2007 году, когда Джеффри Дейч, владелец Проекты Deitch, отметил его работы на 52-й Венецианской биеннале, предложил ему персональную выставку и начал представлять его.[7] С тех пор у Ролона были персональные шоу в Азии, Европе, Африке и Пуэрто-Рико.

Работа

За Украинский павильон на 2007 г. Венецианская биеннале, где Ролон был одним из четырех приглашенных неукраинских художников, художник преобразовал 18-футовый быстроходный катер в мультимедийную инсталляцию и скульптуру «Днепр».[8] После успеха Днепра, Rolón продолжил работу с квалифицированными производителями, чтобы разработать парк индивидуальных скульптур для автомобилей и велосипедов. Kustom Kulture.[9]

Начиная с 2011 года, Ролон начал исследовать маникюр с замысловатым дизайном ногтей, выставками, мероприятиями и книгой.[10] В сентябре 2011 г. Нью-Йорк, Ролон провел всплывающий маникюрный салон под названием "Get Nailed" в Новый музей, где посетителей приглашали нанести на ногти сложные рисунки мастеров из Нью-Йорка.[11] Он проходил параллельно с выставкой «Императорский маникюрный салон» в Салон 94 Freemans рядом.[12] Одновременно с выставками Ролон выпустил книгу «Nailed: The History of Nail Culture», необычный нейл-арт с географической организацией. маникюрный салон среды.[13][14] В феврале 2012 года Ролон продолжил разработку темы нейл-арта с помощью специальной инсталляции под названием «Императорский маникюрный салон» в Стандарт Отель в Майами как часть Art Basel Майами-Бич.[15] Инсталляция и интерактивное мероприятие, в котором актриса Тильда Суинтон участвовал, была воссоздана гостиная в доме детства художника, где его мать работала в частном маникюрном салоне.[16] В 2013 году была установлена ​​новая версия «Имперский маникюрный салон (Гостиная моих родителей)» в рамках выставки Homebody в Музей современного искусства в Чикаго.[17]

В то время как выставки нейл-арта были вдохновлены домашним маникюрным салоном его матери, последующие работы Ролона были вдохновлены любовью его отца к боксу.[18] В 2014 году Ролон выпустил книгу В штучной упаковке: визуальная история и искусство бокса, обзор искусства, связанного со спортом, который художник описывает как дань уважения своему отцу.[19][20] Это совпало с выставкой, состоящей из двух частей, под названием «Родился, Карлос Ролон, 1970», которая была представлена ​​одновременно в начале 2014 года в галерее Пола Касмина и Салоне 94 в Нью-Йорке.[4] Выставка была основана на воссоздании подвала его семьи, где отец Ролона и его друзья смотрели боксерские матчи.[21] В апреле 2014 года выставка прошла в Art Cologne в Германии под названием «Trophy Room».[22]

Текущая студийная практика Ролона, как отмечает Дик Гуди, директор Оклендский университет Художественная галерея и куратор Оклендский университет Art Collection объясняет ... "Ролон действует как собственный главный герой и является автором и проводником различных траекторий, которые приводят к созданию арт-объектов и сред, которые позволяют нам войти (и получить радушный прием) в его мир. Часть его практики глубоко информирована постколониальный точки зрения, его чувство и отношения с Афро-карибский диаспора и своеобразная автобиография ... Беспорядочное использование Ролоном истории искусства, личных связей и интимных историй, а также материалов и текстур периодов влияния (часто из собственной жизни художника). Он стремится переосмыслить и привести идеи и культуры в соответствие с уровнем вневременной роскоши, доступной каждому ... Междисциплинарное искусство Ролона по своей природе образно и специфично ... Он модифицирует предметы, временами эффектно рококо платформы вкуса, через крайнюю тоску, проявляющуюся в его энтузиазме по поводу детских воспоминаний, воспоминаний о (фальшивой) роскоши и откровенном, необыкновенно нежном пересказе того, каково для него было взросление ". [23]

Дополнительно отмечен художником и профессором Theaster Gates Джуниор: «Карлос привлекает внимание и фокус - громоотвод к истинному искусству в этом жестоком мире. Направляя обычные материалы в замысловатые конструкции, он ищет надежду и изобилие в забытых культурах, в тележках, маникюрных салонах, в повседневная суета ". [23]

Выставки

Ролон провел следующие персональные выставки:

Его работы также выставлялись на групповых выставках в:

Награды и резиденции

Ролон получил Фонд Джоан Митчелл Премия в области живописи и скульптуры 2006 г.[24] и был удостоен звания художника в Новом Орлеане в 2017 году.[25] Ролон принимал участие во многих резиденциях художников, включая Instituto Buena Bista, Центр современного искусства Кюрасао, Нидерландские Антильские острова; Балтийский центр современного искусства, Гейтсхед, Великобритания; и города Чикаго Программа городов-побратимов с Национальный музей в Найроби, Кения.[2]

Коллекции

Работы Ролона включены в следующие публичные коллекции:

Публикации

  • Содружество: 2016 (Художественная галерея Оклендского университета) Предисловие Дика Гуди, эссе Тистера Гейтса. ISBN  978-0-925859-69-3.
  • В КОРОБКЕ: 2014 (Damiani Editore) Предисловие Франклин Сирманс, текст Кристофера Бедфорда, Бриттани Рейли и Зои Ларкинс. ISBN  978-88-6208-354-6 .
  • ГВОЗДЬ (История ногтей и журнал): 2011 (Damiani Editore), текст Бриттани Рейли. ISBN  978-88-6208-205-1.
  • Панк-фанк: 2005 (Музей современного искусства, Сент-Луис) Текст Пола Ха и Шеннон Фицджеральд. ISBN  0-9712195-7-5.
  • Бесконечный остров: Современное карибское искусство: 2007 (Бруклинский художественный музей / Издательство Филипа Уилсона) Предисловие Тумело Мосака. ISBN  978-0-87273-158-5.
  • Ни одно из вышеперечисленных, современные работы пуэрториканских художников: 2004 («Пути реального искусства» в сотрудничестве с Museo de Arte de Puerto Rico) Текст Сильвии Карман Кубинья, Дебора Каллен и Стивен Холмс. ISBN  9780971785915.

Рекомендации

  1. ^ "Интервью с Карлосом Ролоном | Новости Artnet". Новости Artnet. 21 февраля 2014 г.. Получено 3 мая, 2017.
  2. ^ а б c "Карлос Ролон (он же Dzine) о создании искусства, вдохновленного синим воротничком барокко". Artspace. Получено 3 мая, 2017.
  3. ^ а б "Дзинэ, художник". Тайм-аут Чикаго. Получено 23 мая, 2017.
  4. ^ а б ""Родился, Карлос Ролон, 1970 "в Салоне 94 и галерее Поля Касмина | Архитектурный дайджест". Архитектурный дайджест. Получено 18 мая, 2017.
  5. ^ а б "Ты должен знать ... Дзин". Журнал Чикаго. Получено 18 мая, 2017.
  6. ^ "Панк-фанк | Музей современного искусства Сент-Луиса". camstl.org. Архивировано из оригинал 29 июня 2016 г.. Получено 23 мая, 2017.
  7. ^ "Джеффри Дейч | Прекрасная борьба". www.deitch.com. Получено 23 мая, 2017.
  8. ^ «Павильон Украины». ukrainianpavilion2007.org. Архивировано из оригинал 27 января 2020 г.. Получено 18 мая, 2017.
  9. ^ Inc., Behance (27 октября 2011 г.). "Dzine:" Послушайте, у меня есть эта безумная идея ..."". 99U от Behance. Получено 18 мая, 2017.
  10. ^ "Достоинства музея: Художник Дзинэ". Журнал NAILS. Получено 18 мая, 2017.
  11. ^ «Маникюр в музее - журнал artnet». www.artnet.com. Получено 18 мая, 2017.
  12. ^ «Бесплатный дизайн ногтей от Dzine в Новом музее». www.artcaste.com. Получено 18 мая, 2017.[постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ "Самый безумный дизайн ногтей: 'Nailed' (ФОТО)". Ежедневный зверь. 30 января 2017 г.. Получено 18 мая, 2017.
  14. ^ "Пригвожден: изысканный маникюр Дзина". Житель Нью-Йорка. 20 января 2012 г.. Получено 18 мая, 2017.
  15. ^ «Тильда Суинтон делает маникюр Art Basel». Miami.com. 3 декабря 2011 г.. Получено 18 мая, 2017.
  16. ^ Ла Ферла, Рут (9 декабря 2011 г.). «Обработка ногтей на заказ как искусство». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 18 мая, 2017.
  17. ^ "Домоседы". Wall Street International. 16 июля 2013 г.. Получено 18 мая, 2017.
  18. ^ Метр, Уильям Ван. "Галерея | Dzine предлагает художественную историю бокса, от греков до платы за просмотр". Журнал Т. Получено 23 мая, 2017.
  19. ^ "'В коробке »: загляните внутрь этого артбука на тему бокса». США СЕГОДНЯ. Получено 23 мая, 2017.
  20. ^ «6 роскошных подарочных книг, которые разориться этим летом | ARTnews». www.artnews.com. Получено 23 мая, 2017.
  21. ^ Жизнь + времена. ""В штучной упаковке "Визуальная история искусства бокса | Жизнь + времена". lifeandtimes.com. Получено 23 мая, 2017.
  22. ^ на, Энрико. «VernissageTV Art TV - Трофейная комната от Dzine в галерее Хенрика Спрингманна и Салон 94, Art Cologne 2014». Получено 23 мая, 2017.
  23. ^ а б {{Содружество: 2016 (Художественная галерея Оклендского университета) Предисловие Дика Гуди, эссе Тистера Гейтса. ISBN  978-0-925859-69-3}}
  24. ^ Фонд Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников». joanmitchellfoundation.org. Получено 23 мая, 2017.
  25. ^ Фонд Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Новости и события »Объявление о постоянном проживании художников в Центре Джоан Митчелл 2017». joanmitchellfoundation.org. Получено 23 мая, 2017.

внешняя ссылка