Кэтрин Литтлфилд - Catherine Littlefield

Кэтрин Литтлфилд
Родившийся1905
Филадельфия, Пенсильвания
Умер1951
Род занятийБалерина, Хореограф,
Художественный руководитель
Супруг (а)Филип Людвелл Лейди (1933–1947), Стерлинг Ноэль (1948–1951)
Родители)Джеймс и Кэролайн Литтлфилд

Кэтрин Литтлфилд (1905 - 1951) был американцем балерина, хореограф, и художественный руководитель В возрасте 27 лет она основала знаменитую американскую балетную школу Littlefield Ballet (позже известную как Philadelphia Ballet) в г. Филадельфия, Пенсильвания в 1935 г.[1] Это была первая американская балетная труппа, получившая известность как на национальном, так и на международном уровне. Заведение Литтлфилда было первой американской балетной труппой, совершившей турне по Европе и подготовившей первое вечернее (или трехактное) издание балета. Спящая красавица.[2] Литтлфилд также был известен своей постановкой «Моя велосипедистка» в рамках спектакля «Американский юбилей» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1940 года.[3] В 1987 году Литтлфилд стал одним из первых призывников в Национальный музей танца С зал славы.[4]

Ранние годы

Кэтрин Литтлфилд родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1908 году. Кэтрин была старшей из трех братьев и сестер: Джимми, Дороти и Карла. Ее отец, Джеймс Литтлфилд, был пионером кинохроники.[5] и ее мать, Кэролайн Литтлфилд, была пианисткой. Ее мать также открыла танцевальную школу после получения танцевального опыта в Филадельфийская оперная труппа «гуляя» в оперных балетах. Кэролайн тренировалась у традиционного европейского балетмейстера Ромула Карпентера и начала получать настоящие роли и соло в балетах. Школа танцев, которую открыла Кэролайн, изначально предназначалась для занятий в местном женском клубе. Кэролайн не смогла нанять профессионала для проведения занятий, поэтому она стала учителем. Школа выросла и начала готовить танцоров для оперной труппы Филадельфии.

Образование и опыт

Екатерина начала заниматься в маминой студии в трехлетнем возрасте.[6] Когда она стала старше, она работала со многими замечательными учителями того времени. Когда Кэтрин была подростком, она танцевала на презентации Philadelphia Junior League. Почему нетРежиссер ее мать Кэролайн Литтлфилд. Бродвейский импресарио, Флоренц Зигфельд-младший, предоставила костюмы для шоу и осталась смотреть постановку. Впечатленный Литтлфилдом, Зигфельд привез Кэтрин в Нью-Йорк и дал ей роль в Бродвей производство, Салли, в декабре 1920 г.[7]

Кэтрин осталась в Нью-Йорке, чтобы отточить свою балетную технику. Училась у русского балетмейстера Ивана Тарасова. Между 1922 и 1925 годами Литтлфилд снялся еще в пяти постановках Зигфельда: Безумие (1922, 1923), Детские Сапоги (1923), Энни дорогая (1924), и Луи 14-й (1925).[8] Пока Кэтрин отсутствовала, ее мать Кэролайн волновала молодежную лигу Филадельфии. После ее выдающейся постановки Аида, она стала новым руководителем балета Филадельфийской городской оперы. Екатерина стала ее солисткой и помощницей хореографа. Екатерина была подготовлена ​​к этой роли, потому что, находясь в Нью-Йорке, она также занималась театральным танцем у итальянского балетмейстера Луиджи Альбертьери. Ее исследования были сосредоточены на хореографии оперных балетов в Ла Скала в Милане, Италия.

Каждый год семья Литтлфилд отдыхала на лето в Париже, Франция. Находясь в Европе, Екатерина училась у Лео Стац, балетный руководитель Парижская опера. Она также училась с Любовь Егорова, бывшая балерина Императорского России. В последующие годы она вернулась в Париж, чтобы больше учиться у Егоровой. Благодаря учебе она также стала близкими друзьями Люсьен Ламбаль, ведущей балерины балета Парижской оперы.

Карьера

Начиная с 1928 года Кэтрин и ее мать ставили прологи к фильмам в театрах Фокса, Эрла, Мастбаума и Стэнли в Филадельфии.[9] В 1932 году Екатерине представилась первая возможность стать хореографом в постановке. H.P. (лошадиные силы), который состоял из девяноста семи танцоров и проводился в Филадельфийской Гранд Опера.[10] Эта роль побудила Литтлфилда сотрудничать с мексиканским композитором, Карлос Чавес и художник, Диего Ривера. Балет был о мексикано-американских торговых отношениях. Работа, которую она проделала, принесла ей приглашение из Нью-Йорка. Театр Рокси как хореограф.

Littlefield Ballet

В 1934 году Екатерина и ее мать начали планировать открытие собственной компании.[11] Ее мать, Кэролайн, будет режиссером, Кэтрин будет хореографом и ведущей танцовщицей, а ее сестра Дороти станет первой солисткой. Компания под названием Littlefield Ballet была основана в 1935 году.[12] Премьера состоялась 25 октября 1935 г. Средняя школа Хаверфорда в пригороде Филадельфии, где жила семья. В следующем году Кэролайн стала исполнительным директором, а Кэтрин стала директором, «балериной» и «премьер-танцовщицей».[13] В первые месяцы труппа выпустила три коротких балета-рассказа: Менестрели, Снегурочка, и Die Puppenfee (Сказочная кукла). Через три месяца после открытия труппа была переименована в The Philadelphia Ballet, но в 1940 году снова была преобразована в Littlefield Ballet.[14]

После года работы Littlefield's выпустили восемнадцать полных балетов и двадцать два дивертисмента. Танцы в основном ставила Екатерина, а спектакли финансировал ее муж. В 1937 году Littlefield's представили первую американскую постановку Спящая красавица.[15] Это был один из самых ярких событий в карьере Екатерины. Это была первая трехактная версия мюзикла. Литтлфилд поставил балет и выступил в роли главной героини, принцессы Авроры. Джон Мартин, критик из Нью-Йорк Таймс описал постановку «очаровательной в пределах своих возможностей».[16] Некоторые из самых известных постановок Литтлфилда были Сарай танец, Café Society, Женские лучшие платья, и Терминал. Весной 1937 года труппа совершила поездку по Европе для исполнения этих программ.[17] Они ездили в Париж, Брюссель, Гаага, и Лондон. Littlefield Ballet был первой американской балетной труппой, гастролировавшей по Европе. Спектакль Екатерины отмечен медалью Archives Internationales de la Danse. Филадельфийская академия искусств и наук также почтила компанию, когда они вернулись в Соединенные Штаты.

Велосипедный балет

Екатерина также получила признание за то, что поставила балет на колеса. В 1940 году Екатерину попросили поставить хореографию для музыкальной постановки Оскара Хаммерштейна II и Артура Шварца «Американский юбилей» во время Всемирной выставки в Нью-Йорке.[18] Одно из ее самых заметных номеров называлось «Моя велосипедистка» и было буквально балетом для велосипедистов. Это была история, которая началась с того, что мальчик попросил девушку присоединиться к нему в беззаботной велосипедной прогулке, «пока жизнь продолжается», умоляя ее стать его «Велосипедисткой».[19] В число участников вошли семьдесят пять мужчин и женщин-велосипедистов. «Литтлфилд создал фигурное движение в трех регистрах танца: в теле велосипедистов, в воздухе с вытянутыми конечностями и возвышением, чему способствовало использование педалей и рулей, и в сложных наземных маневрах компании».[20] Хотя танец начался под проливным дождем, танцоры не забыли и шага на сцене. Линкольн Кирштейн, соучредитель Балет Нью-Йорка, описал программу как «Ясное, хотя и сложное сочетание анатомии человека, твердой геометрии и акробатики, предлагаемое как символическую демонстрацию манер».[21] Распорядок стал пиком карьеры Екатерины.

Личная жизнь

Екатерине нравилось быть на публике. В какой-то момент она была названа одной из десяти наиболее одетых женщин страны за ее простой, но сделанный со вкусом стиль. Она всегда была полна энергии как на работе, так и вне ее. За кулисами ее запомнили теплым характером и прекрасным чувством юмора. Ее также описывали как убедительную, остроумную и целеустремленную. Один из современников описал ее: «Она была ледяной и холодной».[22] В 1933 году Кэтрин вернулась в Филадельфию и вышла замуж за Филипа Ладвелла Лейди, поверенного. Он был сыном Хелен К. Лейди, главного благотворителя Филадельфия Гранд Опера.[23] У них никогда не было детей. Лейди оказала большую поддержку и предоставила щедрые суммы денег на ее проекты, такие как зарплата и транспортировка танцоров. В 1947 году Екатерина подала на развод. В 1948 году она вышла замуж за редактора воскресного номера журнала. Нью-Йоркский журнал -Американец, Стерлинг Ноэль.[24]

Наследие

К сожалению, компания Литтлфилда просуществовала только до 1941 года.[25] Второй европейский тур был отменен из-за того, что многие танцоры-мужчины приняли участие в War Effort. Литтлфилд решил закрыть компанию до окончания войны, но никогда не открывался.

Екатерина продолжала заниматься музыкальным театром. Она помогала ставить ледовые шоу, хотя никогда не умела кататься. В шоу вошли: Это происходит на льду (1940), Звезды на льду (1940), Снимаю шляпу перед льдом (1944), Icetime (1946), Icetime ’47, и Привет, мистер Лед (1948). Она также помогла поставить бродвейские танцы, в том числе Firebrand of Florence в 1945 г. и Возлюбленные в 1947 г.[26] Уолтер Терри, известный танцевальный критик, заметил: «Возьмите катание на коньках, танцы или театральные представления в любой форме движения как свой критерий, и я думаю, вы убедитесь, что Кэтрин Литтлфилд становится первоклассной фигурой театра, девушкой, которая оставляет свой след в ревю, в балете и на льду ».[27]

В конце 1940-х годов жизнь Екатерины оборвалась.[28] Готовясь к показу Hollywood Ice Revue в Чикаго, она проиграла битву с раком печени в возрасте 47 лет. Однако наследие Литтлфилда живет. Ее достижения по-прежнему столь же замечательны, как и раньше. Ее помнят за то, что она представила балет как вид американского искусства.

В мае 2010 года Театр Перельмана в Филадельфии. Киммел Центр провел представление Philadelphia Sinfonia, посвященное одному из балетов Литтлфилда.[29] Оркестр студентов под управлением Гэри Д. Уайт, представленный на концерте, сопровождавшемся документальным фильмом о произведениях Литтлфилда Café Society.

Рекомендации

  1. ^ "Кэтрин Литтлфилд (1908-1951)". Национальный музей танца. Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 2008-11-20.
  2. ^ Алофф, Минди (2 мая 2010 г.). "В Филадельфии: Балет Литтлфилда живет днем ​​- Общество кафе Ферде Грофе". Откройте для себя танец.
  3. ^ Либман, Элизабет (2013). «Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Хроника танцев. 36 (3): 326–351. Дои:10.1080/01472526.2013.834539.
  4. ^ "Кэтрин Литтлфилд (1908-1951)". Национальный музей танца. Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 2008-11-20.
  5. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  6. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  7. ^ Фридлер, Шарон; Глейзер, Сьюзен (2014). Танцующая женщина: жизнь и проблемы женщин в современном танце. Хобокен: Тейлор и Фрэнсис. п. 24.
  8. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  9. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  10. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  11. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  12. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  13. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  14. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  15. ^ Алофф, Минди (2 мая 2010 г.). "В Филадельфии: Балет Литтлфилда живет днем ​​- Общество кафе Ферде Грофе". Откройте для себя танец.
  16. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  17. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  18. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  19. ^ Либман, Элизабет (2013). "Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года". Хроника танцев. 36 (3): 326–351. Дои:10.1080/01472526.2013.834539.
  20. ^ Либман, Элизабет (2013). «Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Хроника танцев. 36 (3): 326–351. Дои:10.1080/01472526.2013.834539.
  21. ^ Либман, Элизабет (2013). "Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года". Хроника танцев. 36 (3): 326–351. Дои:10.1080/01472526.2013.834539.
  22. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  23. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  24. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  25. ^ Алофф, Минди (2 мая 2010 г.). "В Филадельфии: Балет Литтлфилда живет днем ​​- Общество кафе Ферде Грофе". Откройте для себя танец.
  26. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  27. ^ "Кэтрин Литтлфилд (1908-1951)". Национальный музей танца. Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 2008-11-20.
  28. ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  29. ^ Алофф, Минди (2 мая 2010 г.). "В Филадельфии: Балет Литтлфилда живет днем ​​- Общество кафе Ферде Грофе". Откройте для себя танец.

Библиография

  • Алофф, Минди. «В Филадельфии: балет Литтлфилда живет днем ​​- общество кафе Ферде Грофе». Explore Dance, последнее изменение 2 мая 2010 г. http://www.exploredance.com/article.htm?id=3005
  • «Кэтрин Литтлфилд (1908–1951)». Национальный музей танца. По состоянию на 20 марта 2015 г. https://web.archive.org/web/20110719063324/http://www.dancemuseum.org/hall_of_fame/Catherine_Littlefield.html
  • Фридлер, Шэрон Э. и Глейзер, Сьюзен Б. Танцующая женщина: жизнь и проблемы женщин в современном танце. Хобокен: Тейлор и Фрэнсис, 2014.
  • Геринг, Дорис. «Кэтрин Литтлфилд». Американская национальная биография. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2010.
  • Либман, Элизабет А. «Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Хроника танцев 36 нет. 3 (2013): 326-351. По состоянию на 26 марта 2015 г. http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/01472526.2013.834539