Шарль-Луи Клериссо - Charles-Louis Clérisseau - Wikipedia

Шарль-Луи Клериссо
Портрет Клериссо, анонимный художник, Musée Carnavalet, Histoire de Paris.jpg
Портрет Клериссо неизвестного художника
Сборник Musée Carnavalet
Родившийся
Шарль-Луи Клериссо

(1721-08-28)28 августа 1721 г.
Умер9 января 1820 г.(1820-01-09) (98 лет)
ОбразованиеЖермен Боффран, Джованни Паоло Паннини, Французская Академия в Риме
Работает
Antiquités de la France (1788)
ДвижениеНеоклассицизм
НаградыPrix ​​de Rome (Премьер-приз, архитектура, 1746 г.), кавалер ордена Почетный легион (1815)[1]
Подпись
Clerisseau signatures.jpg

Шарль-Луи Клериссо (28 августа 1721 - 9 января 1820) был французским архитектором, рисовальщиком, антиквар и художник, который стал ведущим специалистом в области древнеримской архитектуры и римских руин в Италии и Франции. Его влияние распространилось на Россию, Англию и США, а также на клиентов, включая Екатерина Великая и Томас Джеферсон, Клериссо сыграл ключевую роль в возникновении неоклассическая архитектура во второй половине 18 века.

Образование; карьера в Риме

Классическая сцена[2] (1769), частное собрание

Рожден в Париж, Клериссо был учеником архитектора Жермен Боффран. В 1746 году, когда ему было за двадцать, он получил премию Премьер-министра. Prix ​​de Rome в архитектурном конкурсе на дизайн Un grand Hôtel, или большой особняк.

Премия включала стипендию для обучения в Риме, а в 1749 году Клериссо стал официальным пенсионер (проживающий) в Французская Академия в Риме, где его наставниками были художник руин Джованни Паоло Паннини.[3] В Риме он тоже подружился Джованни Баттиста Пиранези и Клод-Жозеф Верне, и в 1752 году все трое отправились в эскизную экскурсию по Вилла Адриана в Тиволи. Прежде чем приступить к рисованию, трое первых должны были срезать и сжечь подлесок, где скрывались колонии ядовитых змей и скорпионов.[4]

В 1753 году последние месяцы Клериссо в Академии были омрачены ожесточенными спорами с ее директором. Шарль-Жозеф Натуар. Клериссо на какое-то время был исключен, но в конце концов ему разрешили вернуться и завершить стипендию.[5]

В 1755 г. шотландский архитектор Роберт Адам приехать Флоренция, где он встретил Клериссо, который сопровождал его в Рим; там амбициозный Адам решил под руководством Клериссо выпустить том для публикации по возвращении в Британию, который сделал бы его серьезным архитектором. В итоге выбранный проект представлял собой том, документирующий руины Дворец Диоклетиана в Расколоть, на побережье Далмации. В течение пяти недель в 1757 году Адам делал наброски и руководил документацией руин, в то время как Клериссо создавал перспективы, а два немецких рисовальщика выполняли замеры. Большинство опубликованных гравюр Адама Руины дворца императора Диоклетиана в Спалатро (1764) считается работой Клериссо, хотя он не получил должного признания.

Клериссо провел большую часть следующих десятилетий в Рим. Как это было с Высокое Возрождение, Древний Рим и современный Рим функционировали как культурный центр, руины Классическая античность предоставление школы сами по себе, если у кого-то был знающий гид. Клериссо был наставником поколения молодых студентов-архитекторов, которые (как и Клериссо) выиграли престижные Prix ​​de Rome и приехал учиться в Французская Академия в Риме. Он также руководил развитием вкуса к античному у молодых французских и британских художников и джентльменов-любителей на большое путешествие. Его умелые рисунки древних архитектурных деталей, реальных римских руин и воображаемых, помогли сформировать вкус молодых архитекторов, таких как Роберт Адам в 1750-х и его брат Джеймс Адам, в 1760-63 гг. Клериссо добавил к своему доходу, предоставив архитектурные иллюстрации, иногда в серии, для молодых людей на большое путешествие.[6]

Первого декабря 1763 г. в г. Сан-Луиджи-деи-Франчези (Церковь Святого Людовика Французского) в Риме, Клериссо женился на Терезе, дочери скульптора Пьер де л'Эсташ. «Клериссо было сорок два года, а Тереза ​​предположительно была намного моложе, хотя ее отцу в то время было около семидесяти пяти».[7]

Вернитесь в Париж; отношения с Екатериной Великой и Томасом Джефферсоном

Профиль Клериссо, сделанный анонимным художником в 1809 году, Musée Carnavalet

По возвращении в Париж летом 1867 г.[8] Клериссо стал магнитом для молодых неоклассических архитекторов, таких как Франсуа-Жозеф Беланже, которые сами никогда не были в Риме.

Хотя они никогда не встречались, и он никогда не бывал в России, Клериссо, тем не менее, привлек внимание Екатерина Великая, который в 1773 г. запросил у него планы дома в стиле à l'antique быть возведенным в ее садах на Царское Село. Екатерина была недовольна, когда она получила планы, которые были гораздо более сложными, чем она ожидала, «грандиозный римский дворец», описанный «как Термы Каракаллы установить в Вилла Адриана. "Нет никаких доказательств того, что Клериссо когда-либо заплатили за отклоненные планы. Тем не менее, в 1778 году Екатерина снова обратилась к нему через эмиссара и договорилась о покупке у него более тысячи рисунков и произведений искусства; в этом огромном тайнике в конечном итоге найдется дом в Эрмитаж. В 1780 году она попросила Клериссо спроектировать триумфальную арку, которая будет построена в России, но когда планы пришли, она решила, что гигантский проект будет слишком большим и дорогим, и отказалась от него.[9]

Хотя его проекты для Екатерины так и не были реализованы, рисунки и проекты Клериссо оказали большое влияние на оформление ее квартир в Царское Село. В знак признания его художественных достижений и его усилий в ее интересах императрица сделала Клериссо почетным членом Императорская Академия Художеств и присвоил ему титул Premier Architecte de Sa Majestée Impériale.[10][11]

Для Отель Grimod de La Reynière, построенный в Париже в 1775 г., Клериссо и Этьен де ла Валле Пуссен выполнила первую декоративную схему в Европе, вдохновленную недавними археологическими открытиями в Помпеи и Геркуланум. Набор из восьми разрисованных буазери с изображением шестнадцати сцен из жизни Ахилла были проданы в 1850 году и сейчас находятся в коллекции Музей Виктории и Альберта В Лондоне.

В 1885 году Клериссо был нанят Томас Джеферсон разработать дизайн для Капитолий штата Вирджиния, на основе Maison Carrée, древнеримский храм в Ним. В то время Джефферсон проживал в Париже, работая послом США во Франции. Джефферсон писал, что «прошло немало времени, прежде чем я смог найти архитектора, вкус которого сформировался на изучении древних образцов этого искусства; стиль архитектуры в этой столице [Париже] далек от целомудрия». Он отметил, что Клериссо «20 лет учился в Риме и доказал свое мастерство и вкус, опубликовав некоторые древности этой страны». Джефферсон имел в виду первый (и единственный) том в предполагаемой серии Клериссо. Antiquités de la France, издано в Париже в 1788 г. с подзаголовком Monumens de Nismes. Фолио содержало подробные гравюры Maison Carrée, который Джефферсон похвалил как «один из самых красивых, если не самый красивый и драгоценный кусок архитектуры, оставленный нам древностью».[12]

«Роль Клериссо в проектировании Капитолия вызвала много споров. Фиск Кимбалл убедительно доказывает, что здание по сути принадлежит Джефферсону и что Клериссо был просто консультантом».[13]

Клериссо в музеях

Предполагаемый портрет Клериссо. Анжелика Кауфманн, конец 1790-х гг., Музей Виктории и Альберта

Клериссо создавал работы на бумаге, используя различные материалы, часто в сочетании, включая карандаш, мел, тушь, акварель и гуашь. Многие из его работ были воспроизведены в виде офортов граверами, в том числе Доменико Кунего (сериал Вид на античные здания и знаменитые руины Италии), Франческо Бартолоцци, Франческо Цукки и Паоло Сантини.

Самый большой тайник с работами Клериссо находится в коллекции Эрмитаж В Санкт-Петербурге. Выставка этих работ была представлена ​​в 1995 г. в Лувре в Париже, в 1996 г. в Эрмитаже; иллюстрированный каталог с заметками и эссе был опубликован в 1995 году в Париже издательством Editions de la Réunion des Musées Nationaux.

Большие группы произведений Клериссо также хранятся в Музей сэра Джона Соуна в Лондоне (четыре рисунка и двадцать две работы гуашью можно увидеть на сайте музея) и на Музей Фитцуильям, Кембридж.

Работы Клериссо также находятся в собраниях Лувр, то Musée Cantini в Марселе Музей Виктории и Альберта, то Royal Collection Trust, то Художественная галерея Уитворта на Манчестерский университет, то Альбертина в Вене Рейксмузеум, то Метрополитен-музей, то Музей изящных искусств, Бостон, то Музей искусств Флеминга на Вермонтский университет, то Blanton Museum в Остине Библиотека Хантингтона в Сан-Марино, Калифорния, и Почетный легион в Сан-Франциско.

Клериссо на аукционе

В 2019 году работа Клериссо, описанная как «Римские руины с восточным персоналом», была продана на аукционе Sotheby's за 32 500 долларов.[14]

В 2018 году работа Клериссо, описанная как «Вид на интерьер античной римской бани» с подписью, была продана на аукционе Sotheby's за 11 875 фунтов стерлингов.[15]

В 2016 году работа Клериссо, описанная как «Классическое каприччио с фигурами у большой арки», подписанная и датированная 1786 годом, была продана на аукционе Christie's за 13 750 фунтов стерлингов.[16]

В 2015 году две подписанные работы Клериссо, описанные как «Арка Тита в Риме; и Форум в Нерве в Риме», были проданы на аукционе Christie's за 20 000 фунтов стерлингов.[17]

В 2014 году лот из двух работ Клериссо, описанных как «Древние ворота в Кумах недалеко от Неаполя; Грот Эгерии на Аппиевой дороге», подписанные и датированные 1769 годом, были проданы на аукционе Sotheby's за 20 000 долларов.[18]

В 2013 году работа Клериссо, описанная как «Каприччио римских руин с фигурами на переднем плане» с подписью, была продана на аукционе Sotheby's за 20 000 фунтов стерлингов.[19] Также в 2013 году работа Клериссо, описанная как «Каприччио классических руин с крестьянами на переднем плане», подписанная и датированная 1773 годом, была продана на аукционе Sotheby's за 40 635 долларов.[20]

В 2012 году партия из двух работ Клериссо, описанных как «Две архитектурные каприччи с крестьянами, музыкантами и другими фигурами, резвящимися среди классических руин», подписанная и датированная 1773 и 1774 годами, была продана на аукционе Christie's за 74 500 долларов.[21] На том же аукционе еще один лот из двух работ Клериссо, описанных как «Архитектурное каприччио; и Гробница куриатий в Альбано», первый подписан и датирован 1781 годом, второй подписан, был продан на Christie's за 11 250 долларов.[22]

В 2010 году лот из двух работ Клериссо, описанных как «Интерьеры римской базилики с фигурами», подписанных и датированных 1769 годом, был продан на аукционе Christie's за 51 650 фунтов стерлингов.[23]

Галерея (в хронологическом порядке)

Галерея (недатированные работы)

Рекомендации

  1. ^ "Уведомление № LH / 553/28". База Леонора, Министерство культуры (Франция).
  2. ^ Так названо в списке подписанных и датированных работ Клериссо в McCormick (1990), стр. 222.
  3. ^ "КЛЕРИССО Шарль Луи". louvre.fr. Получено 15 октября 2020.
  4. ^ "Клод-Жозеф Верне". www.piraneseum.com. На странице цитируются различные источники анекдота и его дата, а также изображен рисунок Верне, изображающий самого себя, Пиранези и Клериссо в Больших банях виллы.
  5. ^ Полемика описана О'Брайеном (1985), стр. 65-66: «Около 1750 г. папское правительство начало применять систему, гарантирующую, что все католики в Риме будут выполнять свой« пасхальный долг », то есть исповедание и причастие. по крайней мере, один раз в пасхальный сезон. Получив эти таинства, католики получали простые бланки, которые они должны были представить пастору прихода, в котором они проживали. В 1753 году Натуар потребовал, чтобы студенты Французской академии представили ему свои бланки причастия. Возмущенный отказом студентов подчиниться этому унизительному нововведению, Натур выбрал для образцового наказания самого старого и уважаемого архитектора Шарля-Луи Клериссо. В июле 1753 года, за несколько месяцев до истечения срока его стипендии, он был исключен из академии. Пережив большие мучения из-за вероятного краха его карьеры, он был повторно принят. Ему пришлось в частном порядке извиниться перед НАТО, которое не потребовало расписки причастия ".
  6. ^ Скиннер (1963), стр. 162.
  7. ^ Маккормик (1990), стр. 116.
  8. ^ О'Брайен (1985), стр. 70.
  9. ^ McCormick (1990), стр. 179-190, который включает планы, чертежи и изображение архитектурной модели арки.
  10. ^ Маккормик (1990), стр. 179-190.
  11. ^ Белье де ла Шавинье (1882-1885), т. I, стр. 465.
  12. ^ Hafertepe (2000), стр. 223-224.
  13. ^ Маккормик (1990), стр. 193 со ссылкой на Kimball (1915) и (1916).
  14. ^ «Лот 59, СТАРЫЕ МАСТЕРСКИЕ ЧЕРТЕЖИ, 30 ЯНВАРЯ 2019». www.sothebys.com.
  15. ^ «Лот 165, СТАРЫЕ МАСТЕРСКИЕ И БРИТАНСКИЕ РАБОТЫ НА БУМАГЕ, 04 ИЮЛЯ 2018». www.sothebys.com.
  16. ^ "ПРОДАЖА 13731 Брайан Сьюэлл, критик и коллекционер - Лондон, 27 сентября 2016 г., лот 53". www.christies.com.
  17. ^ «ПРОДАЖА 10712 старых мастеров и британских рисунков и акварелей - Лондон, 7 июля 2015 г., лот 56». www.christies.com.
  18. ^ "Лот 81, СТАРЫЕ МАСТЕРСКИЕ КАРТИНЫ, 05 ИЮНЯ 2014". www.sothebys.com.
  19. ^ "Лот 338, 'GALLERIA PORTATILE' - КОЛЛЕКЦИЯ RALPH HOLLAND, 05 ИЮЛЯ 2013". www.sothebys.com.
  20. ^ «Лот 271, СТАРЫЕ МАСТЕРСКИЕ ЧЕРТЕЖИ, 30 ЯНВАРЯ 2013». www.sothebys.com.
  21. ^ «ПРОДАЖА 2535 старых и ранних британских рисунков и акварелей - Нью-Йорк, 26 января 2010 г., лот 115». www.christies.com.
  22. ^ «ПРОДАЖА 2535 старых и ранних британских рисунков и акварелей - Нью-Йорк, 26 января 2010 г., лот 116». www.christies.com.
  23. ^ "ПРОДАЖА 7821 Коллекция Барратта из Кроу-Холла, Бат - Лондон, 16 декабря 2010 г., лот 317". www.christies.com.

Источники

внешняя ссылка