Чарльз Х. Трауб - Charles H. Traub

Чарльз Х. Трауб
Родившийся (1945-04-06) 6 апреля 1945 г. (возраст 75)
Луисвилл, Кентукки, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЧикагский институт дизайна
Университет Иллинойса
Род занятийФотограф, педагог, автор
ИзвестенDolce Via
В натюрморт
пляж
НаградыПремия Брендана Гилла
Премия ICP Infinity
Интернет сайтwww.charlestraub.com

Чарльз Х. Трауб (родился 6 апреля 1945 г.) - американец фотограф и педагог, известный своей ироничной цветной фотографией свидетелей реального мира. Он был заведующим кафедрой фотографии в Колумбийский колледж Чикаго, где он установил Музей современной фотографии (MOCP) в 1976 г.,[1] и стал директором Нью-Йоркской галереи света в 1977 году.[2] Трауб основал программу MFA в области фотографии, видео и связанных с ними СМИ в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке в 1987 году, что было первой программой такого рода, полностью охватывающей цифровая фотография практика.[3] С тех пор он является председателем программы. Трауб опубликовал множество книг со своими фотографиями и произведениями о фотографии и средствах массовой информации.[4]

ранняя жизнь и образование

Родился и вырос в Луисвилл, Кентукки, Трауб получил степень бакалавра английской литературы в Университет Иллинойса, где также присутствовали его мать и отец. В 1967 году, во время последнего семестра последнего года обучения в колледже, он взял свой первый урок фотографии у пейзажного фотографа. Арт Синсабо используя камеру, оставленную ему недавно умершим отцом. Его семейные корни в центральном Иллинойсе и Кентукки послужили источником вдохновения для его ранних фотографических работ.[5]

После колледжа Трауб присоединился к Корпус мира в Эфиопия. Он женился на коллеге по Корпусу мира, который умер вскоре после прибытия в Эфиопию. Сам Трауб был ранен и вернулся домой, где встретил своего товарища из Кентукки. Ральф Юджин Meatyard, который стал важным вдохновителем и другом. Хотя он поступил в аспирантуру по гуманитарным наукам в Университет Луисвилля, его призвали в Армия США как пехотинец но впоследствии был выписан по медицинским причинам, возникшим во время его пребывания в Корпусе мира.[5]

После службы в армии США в 1969 году Трауб решил заняться фотографией в Чикагский институт дизайна. Там он получил степень магистра наук, обучаясь в Аарон Сискинд, Артур Сигель и Гарри Виногранд. За это время он начал экспериментировать с разными форматами и процессами в своих пейзажные фотографии Кентукки, Индиана и Иллинойс. Он сказал: «Вы, вероятно, узнаете похожие настроения, которые присутствуют во всех этих более ранних изображениях; все они разделяют определенный вид Южная готика, темная и сентиментальная чувствительность ".[6] Его диссертация о запоминающихся абстрактных черно-белых положительных и отрицательных пейзажах «От края до края» была широко выставлена ​​и представлена ​​на персональной выставке в Институте искусств Чикаго (1975).[7]

Карьера

Вслед за пейзажной работой Чарльз Трауб сделал три известные серии черно-белых фотографий: Улица, Вечеринки, и его первый монография, пляж, все использовали новаторскую виньетку на Rolleiflex SL66.

В 1971 году Трауб начал преподавать на полную ставку в Колумбийский колледж Чикаго, и отвечал за разработку новой учебной программы для растущего общественного интереса к среде. Он сыграл важную роль в разработке серии лекций школы «Современные тенденции», посвященных известным международным фотографам и имиджмейкерам. Впоследствии он стал председателем отдела и основал Чикагский центр современной фотографии, который стал Музей современной фотографии (MOCP). В 1973 году Трауб вместе со своим коллегой Дугласом Базом ушел в творческий отпуск, чтобы сделать Каджунский документ, обширный взгляд на культуру залива Луизиана. Первая крупная работа Трауба в цвете, Уличные портреты, началось в 1976 году, продолжилось вскоре после его переезда в Нью-Йорк и завершилось его монографией Обеденный перерыв.

За его переездом в Нью-Йорк последовала его первая персональная выставка фотографий в Light Gallery. Ее владелец Теннисон Шад нанял Трауба директором этой престижной галереи. Трауб курировал там многочисленные выставки, в том числе «Новое видение: сорок лет фотографии» в Институте дизайна; Аарона Сискинда Гарлемский документ; Создан для фотографии; и Цветная работа FSA. Трауб также представил крупных фотографов, впервые попавших в галерею: Уильям Кляйн, Луиджи Гирри, Рэй Мецкер, Марио Джакомелли и Луи Форер среди прочего. За это время он попытался объединить сообщества фотографов и художников, работающих в других СМИ.[6]

После ухода из галереи в 1980 году он продолжил свою личную работу и сформировал партнерство Wayfarer с Джерри Гордоном - специализированным агентством редакционной и корпоративной фотографии. Их работы были представлены во многих журналах, в том числе Жизнь, Время, Forbes, Удача, Деловая неделя, Нью-Йорк и Авеню а также годовые отчеты для Fortune 500 компании. На протяжении 1980-х Трауб ездил в Италия, Бразилия, Гаити, Марокко и Дальний Восток за его личную работу. Dolce Via и В натюрморте представляют собой сборники фотографий того периода.

В 1987 году Трауба попросили разработать программу обучения в аспирантуре для Школа визуальных искусств, который стал Департаментом фотографии, видео и сопутствующих медиа МИД. С момента своего создания программа отличалась новаторским использованием цифровых технологий, включением всех аспектов линз и экранных искусств, а также всемирно известным преподавательским составом. Как один из первых защитников силы цифровая фотография Трауб адаптировал его к своей практике. Его философия о важности цифрового мышления отражена в манифесте. Креативный собеседник и учебник В Царстве Цепи. Креативные проекты, которые подчеркивают интеграцию новых технологий Traub, включают интерактивный веб-сайт Натюрморт в Америке и iBook Нет идеальных героев: Грант за фотографирование.

Вот нью-йорк: демократия фотографий была соучредителем Трауба и трех других.[8][9] Этот живой памятник трагедии 9/11 получил Премия Брендана Гилла так же хорошо как ICP Премия Корнелла Капа Бесконечность. Он считается одним из основополагающих примеров краудсорсинга, цифрового производства и онлайн-распространения повсеместно производимых изображений. Выставка побывала на 42 площадках по всему миру, и благодаря своему присутствию в Интернете считается одной из самых популярных выставок всех времен.[10]

Трауб посвятил себя фотографическому образованию и в течение 30 лет был председателем Школы визуальных искусств. Он работал в ряде некоммерческих образовательных советов и является президентом Фонд Аарона Сискинда. На его счету более 60 крупных выставок в галереях и музеях по всему миру, в том числе персональные выставки в Художественный институт Чикаго, Музей скорости, Музей реки Гудзон и Историческая коллекция Нового Орлеана. Работы Трауба находятся в постоянных коллекциях более двух десятков крупнейших музеев мира.

Публикации

  • Сделано по дизайну: фотографии Института дизайна, 1937–1971 гг., под редакцией Чарльза Х. Трауба, Художественный институт Чикаго, 1971
  • Чикаго: Город и его художники 1945–1978, Музей искусств Мичиганского университета, 1987
  • Чарльз Трауб: Пляж, Horizon Press, 1978 (монография)
  • Новое видение: сорок лет фотографии в Институте дизайна, Введение Джон Граймс, Диафрагма, 1982[11]
  • Молодежь Нью-Йорка: интимный портрет, летние работы, (с Джерри Гордоном), 1987
  • Италия, наблюдаемая в фотографии и литературе, под редакцией Чарльза Х. Трауба, предисловие Умберто Эко, Риццоли, 1988
  • Аарон Сискинд: Фотографии с дороги 1980–1988 гг., 1989
  • Три десятилетия фотографии Среднего Запада: 1960–1990 гг., Музей искусств Давенпорта, 1990
  • Альбом рыболова: Рыбалка в фотографии и литературе, под редакцией Чарльза Х. Трауба, Риццоли, 1990
  • Креативный собеседник, написанный Чарльзом Х. Траубом, 2000 г.
  • Вот Нью-Йорк: демократия фотографий, под редакцией Чарльза Х. Трауба, Скало, 2002 г.
  • В области схемотехники: компьютеры, искусство и культура, Учебник в соавторстве с Джонатаном Липкиным, Пирсон Прентис Холл, 2003
  • В натюрморте, Введение Луиджи Баллерини, The Quantuck Lane Press, 2004 (монография)
  • Образование фотографа, под редакцией Стивена Хеллера и Адама Б. Белла, Allworth Press, 2006 г.
  • Чарльз Х. Трауб, Введение Марвин Хейферман, Галерея Гиттермана, 2006 (монография)
  • Объект моего творчества: Фотографии 1967–1970 гг., фотографии и текст Чарльза Трауба, Галерея Гиттермана, 2011 (монография)
  • Dolce Via: Италия 1980-х годов, Вступительное слово Макса Козлоффа, Диалог Луиджи Баллерини, Дамиани, 2014 (монография)
  • Видение заново. Соредактировал Адам Белл, Калифорнийский университет Press, 2015
  • Обеденный перерыв, фотографии и текст Чарльза Х. Трауба, Дамиани, 2015 (монография)[12]
  • Нет идеальных героев: Грант за фотографирование, интерактивный iBook, Interlocutor Press, 2016

Выставки

Соло

  • 1975 Музей Художественного института Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • 1975 Художественный институт Чикаго, Иллинойс
  • 1978 Операторская работа, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1979 Музей современной фотографии, Чикаго, Иллинойс
  • 1980 Padiglione d'Arte Contemporanea, Милан, Италия
  • 1980 Photographer's Place, Лондон, Англия
  • 1982 Музей реки Гудзон, Нью-Йорк
  • 1983 Художественная галерея, Токийский университет, Япония
  • 1983 Гильдия арт-директоров Нью-Йорка, штат Нью-Йорк
  • 1988 Муниципальное художественное общество, Нью-Йорк, Нью-Йорк[13]
  • 1989 Арсенал, Центральный парк, Нью-Йорк, NY
  • 1989 Городской центр, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • 2005 Галерея Гиттермана, Нью-Йорк, Нью-Йорк[14]
  • 2005 Галерея Голубого Неба, Портленд, Орегон[15]
  • 2006 Галерея Гиттермана, Нью-Йорк, Нью-Йорк[16]
  • 2006–2007 Дэн Куни, Нью-Йорк, Нью-Йорк[17]
  • 2011 Галерея Гиттермана, Нью-Йорк, Нью-Йорк[2][18]

Группа

Коллекции

Гранты и награды

  • Центр обучения Мэри Макдауэлл
  • Художественный совет Иллинойса (1976)
  • Организационный комитет Олимпийских искусств (1984)
  • Совет штата Нью-Йорк по искусству (1987)
  • Премия Брендана Гилла (здесь нью-йорк, 2002 год)
  • Премия ICP Cornell Capa Infinity (здесь нью-йорк, 2002 год)[27]

Рекомендации

  1. ^ «Музей современной фотографии». Mocp.org. Получено 2016-12-31.
  2. ^ а б Власть, Ким (2011-05-04). "ЧАРЛЬЗ ТРАУБ с Фонг Буй". Бруклинская железная дорога. Получено 2016-12-31.
  3. ^ «Факультет - ФОТО ВИДЕО МИД». Mfaphoto.sva.edu. Получено 2016-12-31.
  4. ^ "Трауб, Чарльз Х." worldcat.org. Получено 6 августа, 2016.
  5. ^ а б Буй, Фонг (2011-05-04). "Чарльз Трауб с Фонг Буй". Бруклинская железная дорога (Май 2011 г.).
  6. ^ а б "Обеденные портреты: проходящий парад". Житель Нью-Йорка. Получено 2 августа 2016.
  7. ^ "От края до края - Чарльз Х. Трауб". Charlestraub.com. Получено 2016-12-31.
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-06-03. Получено 2016-12-22.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  9. ^ "Вот Нью-Йорк". Вот Нью-Йорк. Получено 2016-12-31.
  10. ^ Эдвард Ротштейн (11 сентября 2007 г.). «Вот Нью-Йорк: воспоминания об 11 сентября - Историческое общество Нью-Йорка - Музей - Обзор». Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-12-31.
  11. ^ «Художественный музей Филадельфии - Выставки - Новое видение: сорок лет фотографии в Институте дизайна». Philamuseum.org. Получено 2016-12-31.
  12. ^ "VLOG 004 Чарльз Х. Трауб | Обед #richfotoBOOKS". YouTube. 2016-11-09. Получено 2016-12-31.
  13. ^ "Чарльз Трауб - Историческая фотография - Tanguay Photo Mag". Tanguayphotomag.biz. 2016-12-16. Получено 2016-12-31.
  14. ^ "Чарльз Х. Трауб | Пресс-релиз | Веб-сайт галереи Гиттермана". Gittermangallery.com. 2005-04-02. Получено 2016-12-31.
  15. ^ "Чарльз Трауб". Галерея Голубого Неба. Архивировано из оригинал на 2016-12-20. Получено 2016-12-31.
  16. ^ "Чарльз Х. Трауб | Пресс-релиз | Веб-сайт галереи Гиттермана". Gittermangallery.com. 2006-12-02. Получено 2016-12-31.
  17. ^ Чарльз Х. Трауб: «Непристойная демонстрация» Дэниела Куни.'". Новости искусства. Архивировано из оригинал на 2016-12-21. Получено 2016-12-31.
  18. ^ "Чарльз Х. Трауб | Пресс-релиз | Веб-сайт галереи Гиттермана". Gittermangallery.com. 2011-04-23. Получено 2016-12-31.
  19. ^ "Цвет на улице ", UCR Arts. Проверено 3 февраля 2019 г.
  20. ^ "Цвет на улице "(PDF), веб-сайт Роберта Уокера. Проверено 3 февраля 2019 г.
  21. ^ "Трауб, Чарльз | Чикагский институт искусств". Artic.edu. Получено 2016-12-31.
  22. ^ "Поиск в коллекции | Музей изящных искусств, Хьюстон". Mfah.org. Получено 2016-12-31.
  23. ^ "Гарвардские художественные музеи". Художественные музеи Гарварда. Получено 2016-12-31.
  24. ^ «Музей современной фотографии». Mocp.org. Получено 2016-12-31.
  25. ^ "Bio Files | Музей американского искусства Амона Картера". Cartermuseum.org. Получено 2016-12-31.
  26. ^ Чарльз Х. Трауб. "Чарльз Х. Трауб | Международный центр фотографии". Icp.org. Получено 2016-12-31.
  27. ^ "Премия Infinity Award 2002: Премия Корнелла Капа". Международный центр фотографии. 23 февраля 2016 г.. Получено 2018-04-26.

внешняя ссылка