Дона Нельсон - Dona Nelson

Не путать с Донна Нельсон.
Дона Нельсон
Родившийся1947 (72–73 года)
Гранд-Айленд, Небраска, Соединенные Штаты
ОбразованиеМузей Уитни Независимая программа обучения, Государственный университет Огайо
Род занятийХудожник, педагог.
ОрганизацияШкола искусств Тайлера
НаградыАноним был женщиной, Фонд современного искусства, Мемориальное товарищество Гуггенхайма
Интернет сайтДона Нельсон

Дона Нельсон (1947 г.р.) - американский художник, наиболее известный своими иммерсивными, жестовыми, преимущественно абстрактными работами, в которых используются неортодоксальные материалы, процессы и форматы, чтобы разрушить традиционные представления о живописи и зрителях.[1][2] 2014 год Житель Нью-Йорка В обзоре отмечается: «Нельсон предупреждает, что она сделает что угодно, кроме как сжечь свой дом, чтобы запугать картину, превратив ее в свежее красноречие».[3] С 2002 года, задолго до того, как это стало более распространенной практикой,[4][5] Нельсон создал отдельно стоящие двусторонние картины, которые создают более сложный и осознанный опыт просмотра.[6][7] В соответствии с Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит, Нельсон уклонился от бремени «внешне последовательного стиля», поддерживаемого «авантюрным акцентом на материалы» и спортивным подходом к процессу, основанным на работе Джексон Поллок.[2] Писатели в Искусство в Америке и Artforum Следует отметить, что ее эксперименты повлияли на молодое поколение художников, которые с новым интересом исследуют нетрадиционные техники.[8][9] Обсуждая одну из интуитивных, процессно-ориентированных работ Нельсона, куратор Клаус Кертесс писал, пропитанный краской «муслин - это одновременно инструмент, средство и изделие».[1]

Дона Нельсон, Монеты в фонтане (двусторонний), Холст, акрил и акрил, 79,5 "x 79,5", 2015. Передняя (слева), задняя (правая).

Нельсон участвовал в национальных и международных выставках, включая персональные выставки в Художественный музей Уэтерспун и Музей Тан (опрос, 2018) и групповые выставки на Музей современного искусства Олдрича, Музей Розового Искусства, Галерея Мэри Бун и Мальборо Изобразительное Искусство.[10][11][12][13] Ее двусторонние картины представлены в 2014 году. Биеннале Уитни были широко признаны[14][15] и признаны одними из "самых обескураженных работ" шоу Искусство в Америке.[16] Нельсон был награжден Guggenheim Fellowship (1994)[17] и ее работы хранятся во многих публичных коллекциях, в том числе Метрополитен-музей,[18] Музей Соломона Р. Гуггенхайма[19] и Бостонский музей изящных искусств.[20] Она живет в Лэнсдейл, Пенсильвания, и является профессором живописи и рисунка в Школа искусств Тайлера в Темпл университет, где преподает с 1991 года.[21]

Жизнь и карьера

Нельсон родился в 1947 г. Гранд-Айленд, Небраска и присутствовал Государственный университет Огайо. Осенью 1967 года она переехала в Нью-Йорк, чтобы принять участие в недавно созданном Музей Уитни Независимая программа обучения.[22] Вернувшись в Огайо, чтобы закончить бакалавриат в 1968 году, она переехала в Нижний Манхэттен, сняв чердак на том месте, где сейчас Сохо; пять лет спустя она переедет в другое в будущем Tribeca район. К 1971 году она участвовала в таких известных выставках, как «Двадцать шесть современных женщин-художников», куратор которых Люси Липпард в музее Олдрича,[23] и «Десять молодых художников» на Музей Гуггенхайма.[24] Критики Грейс Глюк и Хилтон Крамер отметила ее работу в Нью-Йорк Таймс обзоры двух шоу соответственно.[11][25] В 1974 году Музей Уитни включил ее в свою выставку «Продолжающаяся абстракция в американском искусстве»;[26] ее первая персональная выставка последовала в галерее Розы Эсман на 57-й улице в 1975 году.

Дона Нельсон, Ежедневные новостиХолст, масло, 84 "x 60", 1983. Собрание Метрополитен-музея.

В 1980-х и 1990-х годах Нельсон выставлялся в музеях, университетах и ​​галереях Гамильтона и Майкла Кляйна в Нью-Йорке.[10] Она переехала в Филадельфию в 1996 году, чтобы продолжить преподавать в Школе искусств Тайлера. Нельсон продолжала активно выставляться в Нью-Йорке, в выставках Cheim and Read и Thomas Erben Gallery, которые представляли ее с 2006 года.[10]

Работа

Хотя Нельсон создавала репрезентативные образы, она в основном работала в плавном, абстрактном ключе, который авторы предлагают противостоять традициям Абстрактный экспрессионизм в лоб и опираться Жоан Миро "антикартинки", в которых использовались нетрадиционные материалы и процессы, чтобы нарушить традиции живописи.[27][8][28] Artforum сравнил ее "волнующее" желание рисковать с готовностью Зигмар Польке.[29] Критики особенно отмечают ее «авантюрно-жесткий подход к процессу», который «заигрывает с разрушением картины».[8] отвергая "обычно снисходительный"[30] в пользу диссонирующих техник, поверхностей и цветов. Отмечая анархический отказ Нельсона придерживаться легко узнаваемого стиля, писатели заметили, что ее выставки могут выглядеть как компендиумы современной и современной живописной мысли.[31]

Нельсон считает себя художником процесса, а не художником. экспрессионист, подчеркивая примат случайности, импровизации и прикосновения в ее творчестве.[7] Она использует разные методы - заливку, окрашивание, разбрызгивание, сшивание и т. Д.[32][27]- работа на холсте без грунтовки с использованием различных красок, нетрадиционных материалов, а иногда и подрамников для рисования для создания неожиданных поверхностей, текстур, рельефов и узоров (иногда со ссылкой на Модернист сетка).[6][8]

Ранние работы: 1968–1990 гг.

Раннее искусство Нельсона исследовано геометрический, сеточная абстракция с помощью интуитивно понятных и систематических способов построения изображений; рецензенты отметили его стиль,[25] тонкий цвет и родство с искусством Агнес Мартин и Эллсуорт Келли.[11][19] Считая эту работу развивающей, она в конце концов уничтожила его. В 1980-х годах Нельсон переключился на живописные изобразительные работы (например, Ежедневные новости, 1983) с обычными интерьерами, пейзажами и городскими пейзажами, изображенными с эмоциональным реализмом и непринужденной физичностью.[33][34][35] Фигуративные картины, такие как Летний человек (1983),[36] предлагали централизованные повседневные предметы в натуральную величину, которые Нью-Йорк Таймс написали, демонстрировать прямолинейную, "удовлетворительную солидность", как у Филип Гастон; более поздние работы, такие как Калифорнийский пейзаж или человек, которому все нужно (1988),[37] предсказывали будущие направления с помощью склеенных, похожих на одежду кусочков муслина, насыщенного цвета и увеличивающейся абстракции.[38][34]

Зрелая работа (1990–2002)

Многие критики (и сама Нельсон) считают, что ее зрелая работа началась после длительного периода развития, когда она вернулась к абстракции в 1990-х годах.[34][39] В этот период она регулярно добавляла нетрадиционные материалы, такие как марля, муслин, гели и паста для моделирования.[40][41] Она также начала использовать неортодоксальные методы, которые сочетали в себе контроль и случайность, чтобы «разрушить» ее картины, такие как заливка латексной эмалевой краской на сетчатые поля (серия «12 станций метро», 1997–198 гг.), Делая древесный уголь сильно текстурированным. существующие картины (ее призрачные «Тряпки», 2002 г.),[42] или приклеивание пропитанного краской муслина к холстам.[43][44][30] Рецензенты прокомментировали новую работу, столкнувшуюся с «формальным порядком и процедурным хаосом»:[13] и сырой и законченный, который они находили одновременно дезориентирующим и привлекательным, его сила проистекала из «замораживания» процесса рисования, которое обнаруживало серию дискретных, нелинейных действий и решений.[30][43][45] Описание этого отрывка в работе Нельсона через картину Осьминог синий (1990) Клаус Кертесс писал: «Мы сталкиваемся с организмом, который борется со своим самообразованием - сложным, загадочным, жестоким, игривым, чувственным».[1]

Дона Нельсон, String Turn (двусторонний, показан спереди), Акрил, акриловые материалы, марля и веревка на холсте, 90 "x 60", 2015 г.

Двусторонние картины и конструкции "Коробка" (2002–)

В 2002 году Нельсон начал создавать двусторонние работы, которые один писатель назвал «нервным толчком» «живописной живописи в царство скульптуры».[5][22] Критики отметили такие работы, как Гаучо Граучо (2005), String Turn (2015) и Монеты в фонтане (2015) за их растущую изобретательность и чувство исполнения,[46][6] «непреклонная, трудная красота» и «сложные повествования о процессе»,[4] которые включали в себя пробивание отверстий в холсте и работу взад и вперед между сторонами, окрашивание сторон, удаление и повторное растягивание холстов и многое другое.[7][2] Дэвид Пейджел утверждает, что эта работа «встраивает память в процесс, создавая переживания, которые больше, чем сумма их частей, и гораздо более загадочны».[6] Нью-Йорк Таймс написал: «Картины ... требуют, чтобы вы разобрались с тем, как они стали такими ... тайны возникают, разрешаются и снова возрастают».[27] Нельсон объясняет, что ее выставочные конструкции - с использованием стальных стендов, платформ, кирпичей и кабелей - стремятся к более осознанному, интимному процессу просмотра, противодействуя искусственности типичных пространств современного искусства в стиле «большого белого ящика», которые отдают предпочтение овеществлению искусства над вовлечением. и сложность поверхности.[47][48]

Дона Нельсон, выставка «Модели стоят рядом с картинами» (вид инсталляции, конструкции «Коробки»), Коллаж, крашенная марля, кисея, акрил на полотняном полотне на фанерной основе, 2017.

В 2016 году Нельсон вернулась к фигуре в своих двусторонних, разнообразно сконструированных «Коробках».[49]- отдельно стоящие окрашенные панели размером с дверь, граничащие с архитектурой и использующие нетрадиционные материалы и процессы.[4][22] Критики описывают инсталляции работы, такие как ее шоу 2017 года «Модели стоят рядом с картинами».[50] как «рыхлый калейдоскопический лабиринт контрастирующих точек зрения» и взаимодействующих произведений, чему способствуют центральные, абстрактные фигуры, которые изображает в них Нельсон.[4][22][51] Критики, такие как Дэн Кэмерон, отметили нарушение Нельсоном фронтальности традиционной живописи, а также эволюцию физического присутствия ее двусторонних работ на новый, метафорический уровень.[52][53]

Награды и коллекции

Нельсон был отмечен наградами и грантами от Аноним был женщиной (2015),[54] Фонд наследия художников (2013), Фонд современного искусства (2011),[55] Фонд Tesuque (номинирован в 2000 г.) и Мемориальное товарищество Джона Саймона Гуггенхайма (1994).[17] Ее работы находятся во многих публичных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее,[18] Музей Соломона Р. Гуггенхайма,[19] Бостонский музей изящных искусств,[20] Художественная галерея Нового Южного Уэльса,[56] Художественная галерея Олбрайт – Нокс,[57] Пенсильванская академия изящных искусств,[36] Художественный музей Уэтерспуна,[58] Музей роз,[59] среди прочего, и несколько корпоративных коллекций.

Рекомендации

  1. ^ а б c Кертесс, Клаус. «Полный Нельсон», Дона Нельсон: Станции метро, ​​осьминоги и устройства, Каталог выставки, Гринсборо, Северная Каролина: Художественный музей Уэтерспун, 2000.
  2. ^ а б c Смит, Роберта. "Art in Review, Дона Нельсон", Нью-Йорк Таймс, 23 мая 2008 г., стр. E26.
  3. ^ Житель Нью-Йорка. «Дона Нельсон», «Происходящее в городе: искусство», Житель Нью-Йорка, 12 мая 2014 г.
  4. ^ а б c d Смит, Роберта. "Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе", Нью-Йорк Таймс, 10 мая, 2017. Проверено 20 ноября, 2018.
  5. ^ а б Маккуэйд, Кейт. «Изысканный, напористый, праздничный - но все совместимо», Бостонский глобус, 19 сентября 2012 г.
  6. ^ а б c d Пагель, Дэвид. «Отступнические абстракции Полли Апфельбаум и Доны Нельсон создают звездное художественное шоу», Лос-Анджелес Таймс, 18 марта, 2016. Проверено 20 ноября, 2018.
  7. ^ а б c Мескин, Лиза. «ДОНА НЕЛЬСОН с Лизой Мексин», Бруклинская железная дорога, 11 июля, 2018. Проверено 20 ноября, 2018.
  8. ^ а б c d Креймер Джулиан. "Дона Нельсон" Искусство в Америке, Июнь / июль 2014 г., стр. 140-141. Проверено 20 ноября 2018 года.
  9. ^ Хантер, Бекки Хафф. "Скульпторы / Скульпторы Живопись", Artforum, Май 2017 г., дата обращения 26 ноября 2018 г.
  10. ^ а б c Музей Тан. "Дона Нельсон: Отдельные картины", Выставки, 2018. Проверено 26 ноября, 2018.
  11. ^ а б c Глюк, Грейс. «Дамы разминают кисти», Нью-Йорк Таймс, 30 мая, 1971. Проверено 26 ноября, 2018.
  12. ^ Смит, Роберта. "Влияние Хелен Франкенталер на мир искусства", Нью-Йорк Таймс, 3 июня, 2017. Проверено 20 ноября, 2018.
  13. ^ а б Джонсон, Кен. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 1 мая 1998 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  14. ^ Шельдаль, Питер. "Get With It: Биеннале Уитни", Житель Нью-Йорка, 17 марта, 2014. Проверено 20 ноября, 2018.
  15. ^ Зальц, Джерри. «Видеть вслух: есть умное шоу, которое пытается выбраться из этой большой, блестящей биеннале Уитни», Гриф, 5 марта, 2014. Проверено 20 ноября, 2018.
  16. ^ Искусство в Америке. "Дона Нельсон" Выставки, Искусство в Америке, 1 мая, 2014. Проверено 20 ноября, 2018.
  17. ^ а б Мемориальное товарищество Джона Саймона Гуггенхайма. Дона Нельсон, 1994, Товарищи. Проверено 27 ноября 2018 года.
  18. ^ а б Метрополитен-музей. "Дона Нельсон" Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 года.
  19. ^ а б c Музей Соломона Р. Гуггенхайма. «Десять молодых художников: Theodoron Awards», Публикации. Проверено 26 ноября 2018 года.
  20. ^ а б Бостонский музей изящных искусств. Дона Нельсон, Струнные существа, 2013, Коллекции. Проверено 26 ноября 2018 года.
  21. ^ Школа искусств Тайлера. "Дона Нельсон" Факультет. Проверено 26 ноября 2018 года.
  22. ^ а б c d Парди, Херн. "Общие пространства: Дона Нельсон возвращает фигуру", художественно-критический, 20 апреля, 2017. Проверено 26 ноября, 2018.
  23. ^ Липпард, Люси. «26 современных женщин-художников», каталог выставки, Риджфилд, Коннектикут: Музей современного искусства Олдрича, 1971.
  24. ^ Шельдаль, Питер. «А теперь« Тедди »для художника», Нью-Йорк Таймс, 17 октября 1971. Проверено 26 ноября 2018 года.
  25. ^ а б Крамер, Хилтон. «Гуггенхайм показывает 10 молодых художников», Нью-Йорк Таймс, 25 сентября 1971. Проверено 20 ноября 2018 года.
  26. ^ Шельдаль, Питер. «Новая абстрактная живопись: разнообразие чувств», Нью-Йорк Таймс, 13 октября 1974 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  27. ^ а б c Смит, Роберта. «Дона Нельсон: Фигор», Нью-Йорк Таймс, 8 мая, 2014. Проверено 20 ноября, 2018.
  28. ^ Мэн, Стивен. «Дона Нельсон в Томасе Эрбене», Искусство в Америке, Декабрь 2006 г., стр. 149.
  29. ^ Швабски Барри. "Дона Нельсон" Artforum, Summer, 2014. Проверено 20 ноября, 2018.
  30. ^ а б c Джонсон, Кен. «Дона Нельсон - Тактильное изображение», Нью-Йорк Таймс, 31 января 2003 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  31. ^ Кукла, Нэнси. Вступление Дона Нельсон: Станции метро, ​​осьминоги и устройства, Каталог выставки, Гринсборо, Северная Каролина: Художественный музей Уэтерспун, 2000.
  32. ^ Мойер, Кэрри. «Дона Нельсон: Пятно для мозга», Бруклинская железная дорога, 8 октября, 2006. Проверено 26 ноября, 2018.
  33. ^ Харрисон, Хелен А. "Нечто невидимое" Нью-Йорк Таймс, 6 марта 1983 г., Искусство, с. 20. Проверено 20 ноября 2018 года.
  34. ^ а б c Смит, Роберта. «Сказки обычных людей, рассказанные отрывками», Нью-Йорк Таймс, 31 марта 1989 г., Искусство, с. 32. Проверено 26 ноября 2018 г.
  35. ^ Либман, Лиза. "Дона Нельсон" Artforum, Март 1989 г., дата обращения 26 ноября 2015 г.
  36. ^ а б Пенсильванская академия изящных искусств. "Дона Нельсон" Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 года.
  37. ^ Сайт Доны Нельсон. «Калифорнийский пейзаж или человек, которому все нужно» (1988), Живопись, Ранние рисунки. Проверено 26 ноября 2018 года.
  38. ^ Бренсон, Майкл. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 22 ноября 1985 г., ст. 25. Проверено 26 ноября 2018 года.
  39. ^ Вестфол, Стивен. "Дона Нельсон из Cheim & Read", Искусство в Америке, Июнь 2003 г., стр. 117–118.
  40. ^ Яблонский, Линда. "Дона Нельсон" Artforum, Январь 1994 г., дата обращения 26 ноября 2015 г.
  41. ^ Смит, Роберта. «Пределы тестирования в Коркоране», Нью-Йорк Таймс, 6 января 1996 г., Искусство, с. 11. Проверено 26 ноября 2018 года.
  42. ^ Сайт Доны Нельсон. Станции метро, ​​трения, Картины. Проверено 26 ноября 2018 года.
  43. ^ а б Смит, Роберта. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 29 марта 1996 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  44. ^ Нью-Йорк Таймс. Отзывы, Нью-Йорк Таймс, 8 января 1999 г., Проверено 26 ноября 2018 г.
  45. ^ Смит, Роберта. "Дона Нельсон" Нью-Йорк Таймс, 16 февраля, 2001. Проверено 26 ноября, 2018.
  46. ^ Коттер, Голландия. "Art in Review; Дона Нельсон", Нью-Йорк Таймс, 22 сентября 2006 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
  47. ^ Сайт Доны Нельсон. «Дона Нельсон в разговоре с Николасом Чемберсом», Interviews, 2017. Проверено 26 ноября 2018 г.
  48. ^ Нельсон, донья. «Музей Мерсера», Искусство в Америке, Декабрь 2015 г., стр. 60–1.
  49. ^ Сайт Доны Нельсон. Выставочные инсталляции и коробки, Картины. Проверено 29 ноября 2018 года.
  50. ^ Галерея Томаса Эрбена. Выставка «Модели стоят у картин» (2017), Выставки. Проверено 29 ноября 2018 года.
  51. ^ Хьюз, Миллри. "Трансубстанциальный", Улов культуры, 17 апреля, 2017. Проверено 26 ноября, 2018.
  52. ^ Миллер, Джеймс Х. «Глаз эксперта: Дэн Кэмерон - куратор выбирает свои лучшие работы на Art Basel в Майами-Бич», The Art Newspaper, 9 декабря, 2017. Проверено 26 ноября, 2018.
  53. ^ Родни, Сеф. ["Коллажные картины с присутствием"] Гипераллергический, 14 апреля, 2017. Проверено 26 ноября, 2018.
  54. ^ Линс, Пэм. "Anonymous Was A Woman объявляет о награждении за 2015 год", Artforum, Май 2017 г., дата обращения 2 ноября 2015 г.
  55. ^ Artforum. «Фонд современного искусства объявляет гранты артистов на 2011 год», Artforum, 19 января 2011 г., дата обращения 26 ноября 2015 г.
  56. ^ Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Дона Нельсон, Мартовский заяц, 2014, Сборник. Проверено 26 ноября 2018 года.
  57. ^ Олбрайт-Нокс в галерее. Дона Нельсон, Голландская дверь, 2015, Сборник. Проверено 26 ноября 2018 года.
  58. ^ Художественный музей Уэзерспун. Дона Нельсон, Осьминог синий, 1991–2, Коллекции. Проверено 26 ноября 2018 года.
  59. ^ Музей роз. Дона Нельсон, Оки Доки, 2008, Сборник. Проверено 26 ноября 2018 года.

внешняя ссылка