Дубнобас с моим головорезом (стилизован под дубнобас с моим начальником) - третий студийный альбом English электронная музыка группа Другой мир, выпущенный в Соединенном Королевстве Собственный младший мальчик 24 января 1994 г.[1][2] Это был первый альбом Underworld после того, как версия группы 1980-х гг. синтипоп к техно и прогрессив-хаус а также первый альбом, в котором Даррен Эмерсон в качестве участника группы, что положило начало фазе "MK2" группы, которая продолжалась до ухода Эмерсона в 2001 году.
Первая версия Underworld закончилась после турне 1989 года по Северной Америке в качестве разогрева для Эвритмика. После тура Карл Хайд пробыл в Соединенных Штатах два месяца, чтобы работать в Принц с Студии Пейсли Парк в Миннеаполис как сессионный музыкант, а затем гастролировал с Дебби Гарри и Крис Штайн из Блонди.[3] Когда Хайд вернулся в Великобританию, он нашел своего бывшего товарища по группе. Рик Смит работал над танцевальными треками с диджеем-подростком по имени Даррен Эмерсон, другом зятя Хайда, в студии Хайда и Смита в Romford: Эмерсон стремился научиться пользоваться оборудованием в студии звукозаписи, а Смит, в свою очередь, хотел найти кого-нибудь, кто мог бы познакомить его с электронной музыкой и клубной культурой, которыми он все больше интересовался.[3][4] Трое мужчин начали обмениваться идеями и создавать песни, что привело к серии синглов, выпущенных в 1992 и 1993 годах под названиями Underworld и Lemon Interrupt.
Сочинение
Подход Underworld к написанию песен был очень изменчивым и основывался на идее, что все правильно. Гайд сказал Создатель мелодий, "Мы берем элементы из разных времен и областей музыки и переносим их куда-то еще. Мы не хотим просто извергать прошлое, и хотя мы используем вокал и гитары, мы пытаемся это сделать. по-новому. Мы пытаемся найти способы сделать эти элементы актуальными сегодня. Не следуя плану, мы можем создать песню на акустической гитаре, или мы можем сделать чисто техно-трек на основе осциллятор. В прошлом мы с Риком часто восхищались стихотворением, фильмом или чем-то еще и думали: «Это вдохновило нас на создание отличной регги-мелодии, но мы не можем, потому что мы не в регги-группе». Теперь мы думали: «Черт возьми, давай сделаем это». Смит добавил: «Здесь много нарезки и вставки, особенно с вокалом. То, что записано для одного трека в один прекрасный день, вполне может оказаться на трех разных треках через несколько месяцев. Ничего не исправлено. Это просто очки, с которых мы можем спрыгнуть ".[4]
Многие тексты Хайда были написаны во время его пребывания в США: "Dark and Long" был призван вызвать открытые прерии Миннесоты, которые он посетил во время работы в Миннеаполисе, а "Mmm Skyscraper ... I Love You" был вдохновлен ходить вокруг Деревня Гринвич в Нью-Йорке. Хайд заявил, что наибольшее влияние на его стиль письма в то время оказали Лу Рид альбом 1989 года Нью-Йорк, и драматург Сэм Шепард автобиография Мотель Хроники.[3]
Произведение искусства
Помидор, коллектив арт-дизайнеров, в который входят Рик Смит и Карл Хайд из Underworld, разработали произведение искусства за Дубнобас с моим головорезом. Он имеет черный и белый тип который был «размножен, размазан и наложен» настолько, что его почти невозможно прочитать, рядом с «жирным символом, состоящим из сломанного отпечатка руки внутри разорванного круга».[5][6] Работа изначально предназначалась для книги Томато. Ммм ... Небоскреб, я люблю тебя: типографский журнал Нью-Йорка, опубликовано в 1994 году.[7]
По мнению авторов Лучшие обложки альбомов всех времен, обложка «установила новый стандарт представления для последующих танцевальных альбомов».[7] В Графический дизайн: новая историяСтивен Эскилсон называет обложку ярким примером «выразительной хаотичной графики», разработанной в 1990-х годах, стиля дизайна, который он называет «гранж».[8] В статье, опубликованной в журнале Вещество Пол Зелеванский говорит, что «упаковка ... воспроизводит визуальную поэзию 1960-х и 1970-х годов и быстро переходит к алхимическим преобразованиям пакетов компьютерной графики».[5]
В обложке альбома также представлены отрывки из песен к хиту группы 1996 года "Родился Слиппи .NUXX ", трек, который был выпущен через два года после выхода альбома.
Карл Хайд сказал Необрезанный журнала в 2014 году, что название альбома произошло из-за того, что он неправильно прочитал запись Рика Смита на коробке с кассетой.[9]
Дубнобас с моим головорезом получил широкое признание музыкальных критиков. Писать в Создатель мелодий, за год до отъезда, чтобы стать соучредителем специализированного журнала танцевальной музыки Музик, Бен Тернер заявил, что "Дубнобас с моим головорезом самый важный альбом с тех пор Каменные розы и лучшее с тех пор Screamadelica ... В то время как другие довольствуются техно-техно-техно-техно [отсылка к текстам песни "Нет ограничений " к 2 Безлимитный, хит № 1 в Великобритании в прошлом году], Underworld сделала шаг назад, использовав опыт Карла Хайда и Рика Смита в рок-музыке и бросив его в лицо 22-летнему диджею Даррену Эмерсону. Результат - совершенно современный, звучание момента, прекрасно запечатлевшее мелодичное техно, ненормальный лиризм, исторический бас и ведущие гитары и поразительные стены ритма ... Этот захватывающий гибрид знаменует момент, когда клубная культура, наконец, достигает зрелости и манит всех. . "[19] Деле Фаделе из NME сказал: "Перед потрясающими ремиксами Underworld на Бьорк и Орбитальный в прошлом году никто бы не стал вкладывать деньги в бывших участников ... попстеров Freur создание первой фантастической записи 94 года ... Огромный вес предлагаемых идей и постоянное разнообразие звуков и текстур составляют единое, убедительное целое, а не серию Джек -треков, соединенных вместе, ни серии хитов с добавленным наполнителем ... Написав «песни» - пусть и игривые, невменяемые - Underworld придумали решение для безликости, от которой страдает танцевальная музыка ».[13]Vox писатель Фил Стронгман писал, что «помимо громоздкого богохульства из« Dirt Epic »[sic], единственное, что здесь не является событием, это все, что идет по течению, с примесью хитросплетений ... Привлекательное, волнообразное и с моментами новаторства, это предложение Underworld превосходит многие ограничения своего жанра ».[18] В конце 1994 г. Дубнобас с моим головорезом занял 16-е место в рейтинге Создатель мелодий'список лучших альбомов года.[20]
В 1999 году, Q включены Дубнобас с моим головорезом в его списке 90 лучших альбомов 1990-х.[21] В следующем году, Альтернативная пресса назвал его одним из «10 основных танцевальных альбомов That Rock».[22] В ретроспективном обзоре Джон Буш из Вся музыка написал, что альбом "инновационная смесь классики кислотный дом, техно, и дублировать "показали, что" за десятилетие, переполненное устаревшим фьюжном ", Underworld были" поистине мультижанровыми группами ".[10] Ади Нанн из Утоплен в звуке просмотрено Дубнобас с моим головорезом как новаторский альбом танцевальной музыки, отмечая, что немногим другим артистам на танцевальной сцене удалось выпустить альбом с перекрестным обращением к «инди-детям и поп-детям ... а также электронной элите», сохранив при этом «авторитет».[11] Сал Чинквемани из Slant Magazine назвал альбом Underworld "величайшим общим вкладом в электронную музыку".[16]
В 2014 году альбом был переиздан на виниле, Blu-Ray и расширенных изданиях на 2 и 5 CD. Рассматривая переиздание, Q описал альбом как "превосходный" и предположил, что предыдущие 14 лет создания музыки Хайда и Смита "были причиной странно недатированного Дубнобас с моим головорезом по-прежнему источает такую многомерную изысканность ".[26]Необрезанный похвалил материал на дополнительных четырех дисках, но посчитал, что оригинальный альбом по-прежнему является ключевой пластинкой Underworld, утверждая, что лирическое видение Хайда могло заставить Ромфорда звучать так же экзотично, как США, которые он видел во время своих путешествий, и что это было причиной почему «двадцать лет спустя результаты этой безумной веры по-прежнему звучат как самый грязный эпос танцевальной музыки».[9]
Отслеживание
Все треки продюсируются Underworld (Даррен Эмерсон, Рик Смит и Карл Хайд ). Написание кредитов часто отсутствует или непоследовательно; например, в оригинальном сингле Lemon Interupt Смит, Хайд и Эмерсон являются авторами "Dirty",[28] в то время как в более поздних выпусках упоминаются только Смит и Хайд.[29]
"Пастушка" (Альтернативная пастушка C69, микс из A1564)
10:12
Компакт-диск 5: Живой джем Kyme Rd (ранее не издававшаяся репетиция, записанная в домашней студии группы в 1993 году)
Нет.
Заголовок
Длина
1.
«Ммм… Небоскреб, я тебя люблю»
13:27
2.
«Импровизация 1»
7:27
3.
"Большой рот"
8:16
4.
«Импровизация 2»
8:03
5.
«Большое мясное шоу»
11:16
6.
«Импровизация 3»
9:52
7.
"Ложка"
18:05
Оригинальная версия «Грязного» почти на минуту длиннее, в 11:14. Обновленная версия сокращает coda содержащий отрывок из "Кукольной полифонии" из саундтрека к аниме фильм Акира.
Виниловый трек-лист
Сторона А
Нет.
Заголовок
Писатель (ы)
Длина
1.
«Темный и длинный»
Смит
Гайд
7:35
2.
"Ммм ... Небоскреб, я тебя люблю"
Эмерсон
Смит
Гайд
13:08
Сторона B
Нет.
Заголовок
Писатель (ы)
Длина
1.
"Сёрфбой"
Эмерсон
Смит
Гайд
7:33
2.
"Ложка"
Смит
Гайд
7:41
3.
"Язык"
Смит
Гайд
4:49
Сторона C
Нет.
Заголовок
Писатель (ы)
Длина
1.
"Грязная эпопея"
Смит
Гайд
9:55
2.
"Пастушка"
Смит
Гайд
8:25
Сторона D
Нет.
Заголовок
Писатель (ы)
Длина
1.
"Река Басса"
Смит
Гайд
6:26
2.
"МНЕ."
Смит
Гайд
7:09
Ранний прототип
3 октября 2008 г. DAT с 1993 года всплыл на официальном сайте Underworld доска объявлений, который отличался другим порядком воспроизведения, некоторыми расширенными миксами и тремя ранее не издававшимися песнями: "Big Meat Show", "Organ" и "Can You Feel Me", взятыми из предыдущих сессий. Плакат DAT назвал это «просто отрывком из тех песен, которые создавала группа, показывая любой потенциальный лейбл, который был заинтересован ...»[38]
[12]