Ранняя жизнь Дэвида Линча - Early life of David Lynch

Дэвид Кейт Линч
Молодой человек в костюме смотрит прямо в камеру, слегка улыбаясь.
Средняя школа Линча старший портрет, 1964
Родившийся
Дэвид Кейт Линч

(1946-01-20) 20 января 1946 г. (возраст 74)
Альма-матерКонсерватория Американского института кино
Род занятийРежиссер
Активные годы1966 – настоящее время

Дэвид Кейт Линч (родился 20 января 1946 г.) - американец режиссер, телевизионный директор, художник, музыкант и иногда актер. Известен своим сюрреалист фильмы, он выработал свой неповторимый кинематографический стиль; известный как "линчиан",[1] этот стиль чаще всего отмечается сказочный образность и тщательность звуковой дизайн. Сюрреалистические и во многих случаях элементы насилия в его фильмах заработали репутацию работ, которые «беспокоят, оскорбляют или вводят в заблуждение» широкую публику.[2]

Хотя родился в Миссула, Монтана, Линч провел свою юность, путешествуя по Соединенным Штатам из-за того, что его отец Дональд работал в Департамент сельского хозяйства; в результате Линч посещал школу в нескольких штатах. Выросший в довольной, счастливой семье, молодой Линч был членом Бойскауты Америки, достигнув высшего ранга Орел-разведчик. Однако Линч начал строить фейерверки и играть на бонго в Beat Generation ночной клуб как акт восстания, прежде чем он обнаружил, что может воплотить свое детское увлечение рисованием и живописью в карьеру в изобразительном искусстве. Линч и его близкий друг Джек Фиск поехал в Австрию в надежде учиться Оскар Кокошка, но художника тогда не было.

Вернувшись в Соединенные Штаты, Линч поступил в Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфия. Первоначально сосредоточившись на масляной живописи и скульптуре, Линч начал экспериментировать с короткометражными фильмами. После завершения нескольких коротких анимационных и частично анимационных работ, Линч получил от своего наставника Бушнелла Киллера подачу заявки на один из четырех ежегодных грантов от Фонда. Американский институт кино для финансирования еще одного кинопроекта. Получившийся фильм, Бабушка, проложил путь для стипендии Линча в Консерватория AFI; во время учебы Линч написал и снял фильм, на создание которого уйдет несколько лет - его полнометражный дебют и начало своей коммерческой кинокарьеры. Ластик.

Ранние годы

Линч родился 20 января 1946 года в г. Миссула, Монтана Дональду и Эдвине "Санни" (урожденная Сундхольм) Линч,[3][4] кто познакомился как студенты в Университет Дьюка.[5] Дэвид был старшим из трех братьев и сестер. По большей части будучи домохозяйкой, Санни также преподавала уроки английского языка, получив степень в Duke.[4] Дональд Линч работал в Министерство сельского хозяйства США, что потребовало перемещения семьи по стране - они переехали в Sandpoint, Айдахо, когда Дэвиду было два месяца. До его четырнадцатилетия семья жила в Спокан, Вашингтон; Дарем, Северная Каролина; Бойсе, Айдахо; и Александрия, Вирджиния.[6] Молодой Линч легко справился с этим преходящим образом жизни,[7] и был популярен в школьные годы,[8] обнаружив, что такому «постороннему», как он сам, легко заводить друзей после перехода в новую школу.[9] Линча элементарный и неполная средняя школа образование получали в Бойсе; он присутствовал Средняя школа в Александрии.[4]

Линч вспоминает, что у него было счастливое детство, хотя он страдал от приступов агорафобия в молодости, особенно после того, как испугался просмотра Генри Кинг фильм 1952 года Подожди, пока светит солнце, Нелли, когда ему было шесть лет. У него выработалась кратковременная привычка носить три галстука одновременно, что, как он понимает, было проявлением его личной незащищенности.[10] Он также указывает на конкретный образ из своего детства, который сформировал его понимание мира: «[моя юность] была миром грез, эти гудящие самолеты, голубое небо, частоколы, зеленая трава, вишневые деревья. Средняя Америка, как это предполагалось Но тогда на вишневом дереве будет сочиться эта смола, часть ее черная, часть желтая, и миллионы и миллионы красных муравьев бегают по липкой смоле, по всему дереву. Итак, вы видите , вот этот прекрасный мир, и вы присмотритесь поближе, и все это красные муравьи ".[11]

Находя спокойный и довольный характер своей семейной жизни разочаровывающим, молодой Линч искал способы тайно восстать против своих родителей. Он и друг занялись строительством бутылочные ракеты; после того, как особенно мощная ракета серьезно повредила ногу его друга, они переключили свое внимание на создание и подрыв самодельные бомбы вместо этого для развлечения. Несколько соседей услышали взрыв бомбы, которую они взорвали в школьном бассейне, в результате чего Линч и его друг были арестованы.[12] Линч также был членом братство средней школы Alpha Omega Upsilon, и научился играть на бонго, посещая ночной клуб, популярный среди Beat Generation, получив прозвище «Бонго Дэйв».[13]

Линч был членом Бойскауты Америки, получив звание Орел-разведчик. Его друг детства Тоби Киллер утверждал, что этот опыт и "Приготовься Девиз скаутов лег в основу подхода Линча к кинопроизводству и искусству «сделай сам» и сформировал его способность «делать вещи из ничего».[7] Первоначально Линч присоединился к Скаутам, чтобы «оставить это позади», но продолжил по настоянию своего отца; в конце концов он резюмировал свою биографию как «Игл-разведчик. Миссула, Монтана» в пресс-релизе 1990 г. Дикий сердцем. Как бойскаут, Линч присутствовал на Джон Ф. Кеннеди с инаугурация президента,[8] который состоялся в 15-летие Линча.[14] Когда Кеннеди был убит в 1963 году Линч первым в своей школе услышал об этом, так как он работал над витриной, а не посещал занятия.[15]

Студент искусства

Черно-белое изображение мужчины, сидящего за столом; за ним видна мастерская художника
Линч поехал в Австрию, чтобы изучать искусство Оскар Кокошка (на фото 1963 г.), но встретиться с художником не удалось.

Интерес Линча к искусству возник в раннем возрасте; он вспомнил, как его отец приносил домой большое количество бумаги с работы в правительстве, и поскольку его мать не позволяла ему использовать книжки-раскраски, он рисовал и рисовал на этой запасной бумаге. Ранние работы Линча в основном изображали связанные с войной образы - вооружение и истребители - основанные на его коллекции игрушечной военной техники. Он часто изображал Пулемет Браунинг M1917, назвав его своей любимой.[16] Однако позже Линч стал призван на военную службу для война во Вьетнаме, и объявил 4-F, «непригоден к военной службе» по нераскрытым причинам здоровья.[17]

В 14 лет семья Линча посетила Голодная лошадь, Монтана, оставаясь с тетей и дядей рядом Hungry Horse Dam. Их ближайшим соседом был художник по имени Эйс Пауэлл, чей стиль был похож на стиль художника. Чарли Рассел и Фредерик Ремингтон. Пауэлл и его жена были художниками и позволили Линчу работать со своими материалами, пока он оставался в городе; однако Линчу было трудно поверить, что искусство - это то, в чем он мог бы сделать карьеру, считая это хобби, свойственным Западная часть США.[16] Вернувшись домой в Вирджинию, Линч познакомился с отцом Киллер Бушнеллом, который также был художником. Линч арендовал место в студии Киллера-старшего и вместе со своим другом Джек Фиск, работал над своим искусством до окончания школы. Оттуда он поступил в Школа Музея изящных искусств, Бостон, но вскоре выпал.[8]

Бушнелл Киллер заметил, что уход Линча из Школы Музея изящных искусств в Бостоне «работал ему тогда во вред, но теперь может быть одним из его величайших достоинств». Киллер вспоминает, что Линч покинул школу после того, как позволил одному из своих наставников пользоваться его комнатой в общежитии; наставник, который разводился со своей женой, провел несколько ночей в комнате Линча со своей любовницей, в то время как Линч услужливо спал на полу. Линч решил, что вместо того, чтобы обсуждать эту ситуацию с учителем, было бы легче бросить школу.[18] Киллер и кинокритик Грег Олсон утверждают, что это желание избежать конфронтации сформировало персонажей, которых он написал, которые часто ищут «путь побега» перед лицом невзгод, а не сталкиваются с ними напрямую. Олсон также добавил, что несколько более поздних работ Линча -Дюна и Твин Пикс - был бы «менее скомпрометирован», если бы Линч был более агрессивным человеком; как бы то ни было, оба проекта сопровождались вмешательством со стороны киностудий и телестудий соответственно.[19]

После этого Линч и Фиск запланировали трехлетнюю поездку в Австрию, планируя учиться у художника-экспрессиониста. Оскар Кокошка, который был одним из «наименее любимых художников» Линча.[18] Однако, когда Линч прибыл в Зальцбург, он обнаружил, что художник уехал, что побудило его вернуться в Америку. Перед отъездом из Европы пара отправилась в Афины поездом, чтобы навестить девушку Линча, которая в то время отдыхала там. Однако по прибытии в Грецию они обнаружили, что она уже уехала домой; Вскоре после этого Линч и Фиск улетели в Америку.[20] По возвращении Линч записался в Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфия, посвятивший себя живописи и скульптуре.[8] Линча, на которые повлияли работы Френсис Бэкон,[21] были казнены в масла, и после инцидента, когда моль приземлилась на еще сохнущий кусок, он начал внедрять насекомых в свою работу.[22]

Жизнь в Филадельфии была тревожной для Линча, который к этому моменту женился на своей беременной девушке Пегги Риви. Они встретились в 1964 году и поженились в 1967 году, незадолго до рождения дочери. Дженнифер.[22]

Линч и его семья прожили пять лет в атмосфере «насилия, ненависти и грязи».[23] Район был полон преступности, что позже определило тон его работы. Описывая этот период своей жизни, Линч сказал: «Я видел столько всего в Филадельфии, что не мог поверить ... Я видел, как взрослая женщина схватилась за грудь и заговорила как ребенок, жалуясь на боль в сосках. ты вернулся ".[24] У Олсона Дэвид Линч: Прекрасная тьма, автор утверждает, что этот раз резко контрастирует с детством режиссера в Тихоокеанский Северо-Запад, давая режиссеру "биполярное, адское и райское видение Америки", которое впоследствии сформировало его фильмы.[23]

Короткие фильмы

Вид на жилой квартал
Линч несколько лет жил в Филадельфия во время изучения изобразительного искусства.

Эксперименты Линча с движущимися скульптурами привели к его интересу к кинофильмам.[25] В 1966 году с помощью Фиска Линч анимировал одноминутный короткометражный фильм под названием Шесть фигур заболевают; проект стоил 200 долларов и был снят с шестнадцать миллиметров камера.[22] Скульптура-фильм представляла собой простой анимированный цикл, в котором несколько фигур становились все более тошнотворными, прежде чем их вырвало на экран. Эта петля повторялась несколько раз и сопровождалась звуком воздушной сирены; однако он был спроецирован на слепок головы Линча, чтобы еще больше исказить отснятый материал.[26]

После Шесть фигур заболевают Когда фильм был завершен, один из одноклассников Линча, Х. Бартон Вассерман, предложил заплатить 1000 долларов за аналогичный фильм для художественной инсталляции в его доме. Линч купил часовой механизм Болекс кинокамера, и начал учиться кинематографии. Линч работал над созданным по заказу фильмом в течение следующих двух месяцев, создавая смесь живых выступлений и анимации в формате разделенного экрана. Однако, когда пленка была проявлена, ошибка сделала ее неотличимой и непригодной для использования. Вассерман позволил Линчу сохранить остаток бюджета, который он использовал для финансирования производства нового кинопроекта. Алфавит.[27]

Как и в незаконченной комиссии Вассермана 1968-х гг. Алфавит был составлен как из живых выступлений, так и из анимации. Абстрактный 16-миллиметровый фильм был вдохновлен опытом, рассказанным женой Линча Пегги, которая однажды видела, как ее племянница декламирует алфавит во сне, страдая от кошмара. Пегги была единственным актером, живущим в фильме, в котором были анимированы кошмары молодой девушки. В фильме показано несколько элементов, которые сохранятся в творчестве Линча, включая использование тщательного звукового дизайна, чтобы передать беспокойство. Звук плача его маленькой дочери был записан на неисправный кассетный магнитофон и включен в саундтрек к фильму; неисправность записывающего устройства не только придавала звуку желательно искаженное качество, но и позволила Линчу вернуть его туда, где он купил его, после завершения фильма.[27]

Хотя Линч с энтузиазмом относился к кино, он понимал, что заработная плата за его работу в качестве печатника не сможет покрыть будущие бюджетные потребности. Бушнелл Киллер рекомендовал Линчу подать заявку на получение гранта от недавно сформированного Американский институт кино (AFI). Вместе с копией Алфавит, Приложение Линча включало восьмистраничное описание проекта под названием Бабушка. Подача заявки была успешной, и Линч получил один из четырех ежегодных грантов от AFI,[28] на общую сумму 5000 долларов.[22] Бабушка снимался в доме Линча в Филадельфии, в нем снимались его друзья и коллеги. Первоначальный грант Линча в размере 5000 долларов был позже дополнен еще 2200 долларами, также предоставленными AFI.[29] Завершенный в 1970 году, он рассказывает историю семьи, выросшей из земли, как растения; брошенный и подвергшийся насилию сын стремится создать стабильность в своей жизни, выращивая бабушку из семени.[30] И снова в фильме анимация смешивается с кадрами живых выступлений, и в нем используется бледный сценический макияж, напоминающий эпоху немого кино, и столь же размытое использование цвета для Алфавит.[31] Длится тридцать минут, критики Колин Оделл и Мишель Ле Блан охарактеризовали фильм как «попадающий в ту сумеречную категорию фильмов, которые слишком короткие, чтобы быть полнометражными, и слишком длинные, чтобы быть короткометражными».[32]

Консерватория AFI

Завершив БабушкаЛинч понял, что кинопроизводство - это карьера, которой он хотел заниматься. Он принял стипендию в Консерватория AFI,[33] Линч переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, со своей семьей, и вспоминает, как почувствовал «испарение страха» после того, как покинул Филадельфию из-за преступности и бедности.[34] Линч был недоволен консерваторией и хотел бросить учебу, но передумал после того, как ему предложили написать сценарий собственного изобретения. Ему было разрешено использовать весь кампус школы для съемок фильмов; он преобразовал заброшенные школьные конюшни в серию декораций и жил там.[33] Он начал работу над сценарием под названием Gardenback, основанный на его картине сгорбленной фигуры с растительностью, растущей на ее спине. Gardenback был сюрреалистическим сценарием о супружеской неверности с изображением постоянно растущего насекомого, олицетворяющего страсть одного человека к своему соседу. По сценарию получился бы примерно 45-минутный фильм, который AFI считал слишком длинным для такого образного, нелинейного сценария.[35]

Вместо него Линч представил Ластик, который он разработал на основе мечты о голове человека, которую маленький мальчик отнес на карандашную фабрику. Несколько членов правления AFI все еще были против создания такой сюрреалистической работы, но их убедили, когда декан Фрэнк Дэниел пригрозил уйти в отставку, если на него будет наложено вето.[36] Ластикс сценарий, как полагают, был вдохновлен страхом Линча перед отцовством;[24] Дженнифер родилась с «косолапостью», и в детстве потребовалась обширная корректирующая операция.[37] Дженнифер утверждала, что ее собственное неожиданное зачатие и врожденные дефекты легли в основу сюжетов фильма.[37]

Подготовительные работы для Ластик началось в 1971 году. Однако сотрудники AFI недооценили масштаб проекта - они изначально дали зеленый свет. Ластик после просмотра сценария на 21 странице, если предположить, что обычное для киноиндустрии соотношение одной минуты фильма на страницу со сценарием уменьшит продолжительность фильма примерно до двадцати минут. Это недоразумение, вкупе с тщательным руководством Линча, привело к тому, что фильм оставался в производстве в течение нескольких лет.[33] В крайнем случае этого напряженного графика одна сцена в фильме начинается с Джек Нэнс персонаж открывает дверь - пройдет целый год, прежде чем его засняли, как он входит в комнату.[38] Поддерживается регулярными пожертвованиями от Фиска и его жены Сисси Спейсек, производство продолжалось несколько лет.[39] Дополнительные средства предоставили Нэнси и его жена, актриса. Кэтрин Коулсон, которая работала официанткой и жертвовала доход,[40] и сам Линч, который доставлял газеты на протяжении основных съемок фильма.[41]

Во время одного из многочисленных перерывов в съемках Линч смог снять короткометражный фильм. Ампутант, воспользовавшись желанием AFI протестировать новые запасы пленки перед тем, как совершить оптовые закупки. В короткометражке главную роль сыграл Коулсон, который продолжил работать с Линчем в качестве техника Ластик.[42] Ластикс производственная бригада была очень маленькой, состояла из Линча; звукорежиссер Алан Сплет; кинематографист Херб Кардвелл, который ушел во время производства и был заменен на Фредерик Элмс; менеджер по производству и техник по буровым работам Дорин Смолл; и Коулсон, который работал в различных ролях.[43] Линч начал интересоваться Трансцендентальная медитация во время производства фильма,[24] принятие вегетарианская диета и отказ от курения и употребления алкоголя.[44]

После Ластик

Ластик Премьера на Filmex кинофестиваль в Лос-Анджелес 19 марта 1977 г.[45] В день премьеры фильм посетили 25 человек. Второй вечер собрали 24 зрителя. Бен Баренхольц, руководитель дистрибьютора Libra Films International, убедили местный театр Cinema Village запустить фильм как полночный полнометражный фильм, где он продолжался в течение года. После этого он продержался девяносто девять недель в Нью-Йорке. Кинотеатр Уэйверли, имел годовой полночь в Сан-Франциско с Театр Рокси с 1978 по 1979 год и проработал три года в Лос-Анджелесе. Театр Nuart между 1978 и 1981 гг.[46] Фильм собрал в прокате $ 7,000,000 в США по состоянию на 2012 год.[47] После выпуска Ластик, Линч пытался найти финансирование для своего следующего проекта, Ронни Ракета, фильм «про электричество и трехметрового парня с рыжими волосами».[48]

Линч встретил кинопродюсер Стюарт Корнфельд в течение этого времени. Корнфельду понравилось Ластик и был заинтересован в производстве Ронни Ракета; он работал на Мел Брукс и Brooksfilms в то время, и когда двое поняли, что Ронни Ракета вряд ли найдет достаточное финансирование, Линч попросил показать несколько уже написанных сценариев для работы над его следующим фильмом. Корнфельд нашел четыре сценария, которые, по его мнению, могут заинтересовать Линча, но, услышав название первого, Линч решил, что его следующий проект будет Человек-слон.[49]

Сноски

  1. ^ Родли и Линч 2005, стр.109 и 192.
  2. ^ Родли и Линч 2005, п. 245.
  3. ^ Родли и Линч 2005, п. 4.
  4. ^ а б c Олсон 2008, п. 2.
  5. ^ Родли и Линч 2005, п. 3.
  6. ^ Родли и Линч 2005, п. 1.
  7. ^ а б Родли и Линч 2005, п. 2.
  8. ^ а б c d Оделл и Ле Блан 2007, п. 13.
  9. ^ Родли и Линч 2005, стр. 2–3.
  10. ^ Олсон 2008, п. 4.
  11. ^ Олсон 2008, п. 3.
  12. ^ Олсон 2008, стр. 8–9.
  13. ^ Олсон 2008 С. 16–17.
  14. ^ Родли и Линч 2005, п. 5.
  15. ^ Родли и Линч 2005, п. 6.
  16. ^ а б Родли и Линч 2005, п. 8.
  17. ^ Олсон 2008, п. 23.
  18. ^ а б Олсон 2008, п. 20.
  19. ^ Олсон 2008, п. 21.
  20. ^ Олсон 2008, п. 21–22.
  21. ^ Уильямс, Алекс (31 декабря 2006 г.). "Шокирующе спокойная внутренняя жизнь Дэвида Линча". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 сентября, 2012.
  22. ^ а б c d О'Махони, Джон (12 января 2002 г.). "Профиль Guardian: Дэвид Линч". Хранитель. Получено 17 сентября, 2012.
  23. ^ а б Олсон 2008, п. 51.
  24. ^ а б c Вудворд, Ричард Б. (14 января 1990 г.). "Темная линза на Америку". Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 22 августа, 2012.
  25. ^ Оделл и Ле Блан 2007 С. 13–14.
  26. ^ Оделл и Ле Блан 2007 С. 19–20.
  27. ^ а б Оделл и Ле Блан 2007, п. 22.
  28. ^ Оделл и Ле Блан 2007 С. 22–23.
  29. ^ Родли и Линч 2005 С. 44–47.
  30. ^ Оделл и Ле Блан 2007, п. 23.
  31. ^ Оделл и Ле Блан 2007 С. 23–26.
  32. ^ Оделл и Ле Блан 2007, п. 26.
  33. ^ а б c Оделл и Ле Блан 2007, п. 27.
  34. ^ Родли и Линч 2005 С. 52–53.
  35. ^ Олсон 2008 С. 56–59.
  36. ^ Олсон 2008 С. 59–60.
  37. ^ а б Олсон 2008, п. 87.
  38. ^ Оделл и Ле Блан 2007 С. 27–28.
  39. ^ Оделл и Ле Блан 2007, п. 28.
  40. ^ Родли и Линч 2005, п. 67.
  41. ^ Родли и Линч 2005, п. 60.
  42. ^ Оделл и Ле Блан 2007 С. 28–29.
  43. ^ Родли и Линч 2005, п. 55.
  44. ^ Олсон 2008, п. 72.
  45. ^ Хоберман и Розенбаум 1991, п. 215.
  46. ^ Хоберман и Розенбаум 1991, п. 220.
  47. ^ «Голова-ластик - данные о кассовых сборах, продажи DVD, новости фильмов, информация о актерах». Цифры. Nash Information Services. Получено 22 августа, 2012.
  48. ^ Родли и Линч 2005, п. 91.
  49. ^ Родли и Линч 2005, п. 92.

Рекомендации