Эдит Халперт - Edith Halpert

Эдит Халперт
Эдит Халперт читает в доме Чарльза Шиллера, между 1933 и 1942 годами. Jpg
Эдит Халперт читает в доме Чарльза Шилера между 1933 и 1942 годами.
Родившийся
Эдит Григорьевна Фивосёвич

1900
Одесса, Россия
Умер1970
Нью-Йорк, NY
НациональностьАмериканец
Род занятийАмериканский арт-дилер и коллекционер
ИзвестенГалерея в центре города
Супруг (а)Сэмюэл Хальперт (м. 1918; див. 1930)

Эдит Халперт или же Эдит Грегор Хальперт (урожденная Эдит Григорьевна Фивусиович) (1900–1970) была пионером Нью-Йорк дилер из Американское современное искусство и Американское народное искусство.[1] Она принесла признание и успех на рынке многим. авангард Американские художники. Ее заведение, Downtown Gallery, было первым коммерческим арт-пространством в Деревня Гринвич. Когда она была основана в 1926 году, это была единственная в Нью-Йорке галерея, посвященная исключительно современному американскому искусству живущих художников. За свою сорокалетнюю карьеру Хальперт выставляла на показ таких деятелей современного искусства, как Эли Надельман, Макс Вебер, Маргарита и Уильям Зорач, Стюарт Дэвис, Пегги Бэкон, Чарльз Шилер, Марсден Хартли, Ясуо Куниёси, Бен Шан, Джек Левин, Уильям Стейг, Джейкоб Лоуренс, Уолтер Мейгс, Артур Дав, Джон Марин, Джорджия О'Киф, и много других. Позже Халперт расширила свой бизнес, включив в него американское народное искусство и некоторых американских художников XIX века, в том числе Рафаэль Пил, Уильям Майкл Харнетт, и Джон Фредерик Пето, которых она считала предшественниками американского модернизма.[2][3]

Ранние годы

Хальперт родилась Эдит Грегорьевна Фивусиович у Грегора и Фрэнсис Луком Фивусиович в Одесса (тогда Россия, сейчас же Украина ) 25 апреля 1900 года. У нее была сестра Соня на пять лет старше. Вскоре после смертельного погромы октября 1905 г., Хальперт иммигрировала в Нью-Йорк в 1906 году вместе с матерью и сестрой (ее отец умер в 1904 году. туберкулез ).[4] В это время фамилия изменилась на Фивисович.[5] Первоначально они поселились на западной стороне Гарлем, а затем квартал преимущественно еврейских иммигрантов, и Хальперт посетил прогрессивный Wadleigh High School для девочек.[4] В 14 лет она американизировала свое имя до Эдит Джорджина Фейн и начала карьеру художника. Она училась рисованию под Леон Кролл и Иван Олинский на Национальная академия дизайна и рисование жизни с Джордж Бриджмен на Лига студентов-художников.[5] Хальперт смогла поступить в Национальную академию дизайна в таком молодом возрасте, потому что убедила своих преподавателей, что ей на самом деле шестнадцать.[6] Она также была членом Уитни Студио Клуб и Джон Вайшель с Гильдия Народного Искусства, кооператив радикальных художников, в котором она работала казначеем.[7]

В 1917 году она познакомилась с американским художником. Сэмюэл Хальперт через Гильдию Народного Искусства, и в следующем году они поженились.[8][2] Пара осталась в Нью-Йорке, где Сэмюэл продолжал рисовать, а Хальперт помогал им. В 1920-е и 1930-е годы замужество все еще оставалось популярной целью среди молодых женщин. Хотя многие молодые женщины работали, большинство из них прекращали работу после замужества.[9] Однако Хальперт продолжала работать, чтобы содержать свою семью, а Сэмюэл оставался дома, чтобы рисовать. В 1925 году они жили в Maison Watteau на Монпарнасе, в то время самом оживленном сообществе художников Парижа. Следующим летом Хальперты остановились в колонии художников, основанной Гамильтон Пасхальное Поле в Оганквит, Мэн. Сняли коттедж у Роберт Лоран, и пообщался с другими американскими художниками, которые жили там тем летом: Стефан Хирш, Бернард Карфиол, Уолт Кун, Ясуо Куниёси, Кэтрин Шмидт, Найлз Спенсер, и Маргарита и Уильям Зорач, все из которых позже присоединятся к ее галерее.[5][2] Многие художники Огунквита интересовались народным искусством и использовали его для украшения своих домов и в качестве источника вдохновения для своих работ.

Сэмюэл и Хальперт развелись в 1930 году, незадолго до его безвременной смерти, вызванной стрептококками. менингит.[2]

Деловая карьера

Карьера Хальперта началась рано. Чтобы содержать себя и свою мать (а позже и своего мужа), Халперт быстро сменила ряд должностей и стала очень успешной бизнес-леди. В 16 лет работала в Bloomingdale's универмаг, сначала как комптометр оператор, а затем иллюстратором в рекламном отделе. Затем она работала в иностранном офисе Macy's, прежде чем стать менеджером по рекламе в Stern Brothers, в конечном итоге работая экспертом по эффективности для производителей одежды Cohen-Goldman and Fishman & Co. С 1920 по 1925 год Хальперт работал на нескольких должностях в компании S.W. Straus & Company, банковская инвестиционная компания, создавшая ипотечные облигации на недвижимость. «К 25 годам она была одной из двух женщин-руководителей бизнеса в городе и была довольно обеспеченной».[1] Халперт получил солидную зарплату и был назначен в совет директоров.[10][5] Несмотря на свой успех и высокий статус, в 1925 году она прекратила свое общение со Штраусом по настоянию мужа.[2] Это дало ей больше времени, чтобы посвятить ее браку, и дало возможность переориентировать свои амбиции на бизнес искусства. После отставки Хальперта она и Сэмюэл отправились в Париж, Франция, и пробыли там почти год.

Открытие галереи Downtown

Находясь во Франции, Хальперт заметил, что у французских художников было больше возможностей продавать и демонстрировать искусство, чем у их американских коллег. После возвращения в США Халперт решила создать место, где она могла бы предоставить аналогичные возможности.[11] Осенью 1926 года Халперт на эти деньги открыла «Нашу галерею» на Манхэттене по адресу 113 West 13th Street, вместе со своей подругой Бертой Кролл Голдсмит. В галерее было представлено современное американское искусство, часто работы друзей Хальперта и ее мужа, художника. Сэмюэл Хальперт. В следующем 1927 году название галереи изменилось на Галерея в центре города по предложению художника Уильям Зорач.[5] В ранних брошюрах Халперт и Голдсмит описали свою миссию следующим образом: «Галерея Downtown не предвзято относится ни к одной школе. Ее выбор определяется качеством - прочностью - а не модой».[5]

Галерея в центре города, Галерея американского народного искусства и Галерея дневного света

В Галерея американского народного искусства, основан Хольгер Кэхилл в сотрудничестве с Halpert and Goldsmith, открылась в 1929 году как первая галерея народного искусства, расположившаяся наверху от Downtown Gallery. Близость между художниками Хальперта и народным искусством была сильной, и продажи народного искусства поддерживали Галерею в центре города во время Великой депрессии. Включены постоянные преданные Эбби Олдрич Рокфеллер, и Халперт опирался на их отношения, чтобы убедить Рокфеллера оказать поддержку музей современного искусства и, позже, Галерея в центре города. Третье пространство, находящееся за главной галереей, открылось в 1930 году. Оно было названо «Галерея дневного света». В нем особое внимание уделялось искусству и скульптуре, отображаемым в рассеянном естественном свете. железные двери силуэт Хальперт был сдан в эксплуатацию в 1929 году.[5][12] В пресс-релизе Халперт назвал новую галерею «скромным моментом в американском искусстве».

Укрепление галереи в центре города

Деловая хватка Халперта помогла ей управлять ценами и поощряла коллекционеров со скромным достатком.[13] Халперт также использовала маркетинг и рекламу и работала над тем, чтобы ее художников включили в музеи и государственные коллекции, чтобы увеличить их экспозицию.[13] После выкупа Goldsmith в 1935 году Хальперт сократила количество художников до двенадцати и сосредоточилась на прибыльности. В 1940 году галерея переехала на 43 East 51st Street, а в 1945 году она снова переехала, на этот раз на 32 East 51st Street.[5]

Как советник Федеральный художественный проект WPA Хальперт имела доступ ко многим художникам за пределами Нью-Йорка, многих из которых она выставляла. Она также провела обменные выставки с Галерея Бориса Мирского, Аналогичный авангардный бостонский аналог The Downtown Gallery.[14]

Хальперт также работал над привлечением художников, ранее представленных Альфред Штиглиц которая умерла в 1946 году. Она также забрала поместья художников, в том числе и бывшего художника Штиглица. Артур Дав. В 1941 году Хальперт и ее друг Ален Локк, писатель и теоретик черной культуры, Хальперт организовали Негритянское Искусство в Америке, опрос 41 художника, который стал первой такой выставкой в ​​галерее Нью-Йорка.[1] Вскоре после этого Хальперт выставил Серия книг Джейкоба Лоуренса о миграции, мемориал из 60 панелей Великому переселению народов,[15] который в настоящее время принадлежит совместно MOMA и Phillips Collection в Вашингтоне.

После 1936 года все художники Хальперта были в конечном итоге переведены без согласия художников в галерею Алан, возглавляемую помощником директора Хальперта Чарльзом Аланом. Галерея в центре города в последний раз переехала в зал Ritz Tower на 465 Park Avenue в 1965 году.[5]

Вклад в мир искусства

Хальперт был организатором и директором Первая муниципальная выставка американского искусства, Атлантик-Сити, Нью-Джерси, в 1929 году. Ее работа с Федеральный художественный проект WPA Летом 1936 года отвез ее в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы разработать программу выставок и размещения, которая способствовала распространению по всей стране произведений из региональных художественных центров. В 1937 году она сформировала Бюро архитектурной скульптуры и фресок, центральный информационный центр, из которого архитекторы могли просматривать и выбирать работы художников и скульпторов, имеющих опыт работы в архитектурных условиях (аналогично миссии ее галереи дневного света). Хальперт был куратором художественной секции Американской национальной выставки, спонсируемой Информационное агентство США и Министерство торговли США; она поехала в Советский Союз с выставкой, установила выставку и вела ежедневные беседы в галереях на русском языке.

В 1952 году для популяризации истории искусства Хальперт основал Фонд Эдит Грегор Халперт. Его деятельность включала помощь университетам в финансировании стипендий для изучения современного американского искусства и отстаивание прав художников контролировать продажу и воспроизведение своих работ. В знак признания ее преданности искусству Халперт получила премию Art in America в 1959 году. ЮСИА Награда за выдающиеся заслуги в 1960 г. и первая ежегодная Международная серебряная премия Университет Коннектикута за «выдающийся вклад в искусство» в 1968 году.[5]

Выставки из коллекции Хальберта

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Келли, Эндрю. Кентукки по дизайну: декоративное искусство и американская культура. Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки, 2015. ISBN  978-0-8131-5567-8
  • Тепфер, Дайан, «Эдит Грегор Халперт и Downtown Gallery Downtown (1926-1940); исследование американского меценатства», доктор философии. Диссертация, История искусства, Мичиганский университет, 1989.
  • Садик, Марвис, Эдит Халперт и Галерея в центре города, Музей искусств Университета Коннектикута, Сторрс, 1968 год.
  • Хальперт, Эдит Грегор и Институт изящных искусств The Poses, Американский модернизм: первая волна - Живопись с 1903 по 1933 г. / 4 октября - 10 ноября 1963 г., Музей розового искусства, Brandeis Univ.
  • Сотби Парк Бернет, Коллекция американских картин Эдит Г. Халперт, 1973.
  • Сотби Парк Бернет, Важнейшие американские картины XIX и XX веков ... из поместья покойной Эдит Грегор Хальперт ... Распродажа № 3484, 1973.
  • Хальперт, Эдит Грегор, Галерея в центре города: американское искусство, 1936.
  • Хальперт, Эдит Грегор, Каталог коллекции американского народного искусства колониального Вильямсбурга, собранный и представленный г-жой Джон Д. Рокфеллер-младший., Колониальный Вильямсбург, 1947.

Рекомендации

  1. ^ а б c Смит, Роберта (7 ноября 2019 г.). «В Еврейском музее возрождают забытый мир искусства пионеров». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ а б c d е Поллок, Линдси, Девушка с галереей: Эдит Грегор Хальперт и создание рынка современного искусства, PublicAffairs, 2006. ISBN  978-1-58648-302-9
  3. ^ «Эдит Халперт: невидимый провидец американского искусства».
  4. ^ а б Линдси., Поллок (2006). Девушка с галереей: Эдит Грегор Хальперт и создание рынка современного искусства (1-е изд.). Нью-Йорк: Связи с общественностью. ISBN  9781586483029. OCLC  70668720.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Стовер Гейнс, Кэтрин. «Помощь в записях галереи центра города, 1824–1974, основная часть 1926–1969 годов, в Архиве американского искусства» (PDF). Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  6. ^ "Эдит Грегор Хальперт | Архив еврейских женщин". jwa.org. Получено 2019-05-02.
  7. ^ Арчино, Сара (01.09.2013). «Гильдия народного искусства и передовая выставка 1917 года». Американское искусство. 27 (3): 14–19. Дои:10.1086/674925. ISSN  1073-9300. S2CID  161301668.
  8. ^ Тепфер, Дайан (2001). Сэмюэл Хальперт: Искусство и жизнь 1884-1930. Нью-Йорк: Millenium Partners.
  9. ^ "Женщины в 1920-е | NCpedia". www.ncpedia.org. Получено 2019-05-02.
  10. ^ Джеймс, Грант (1994). Деньги разума: заимствования и ссуды в Америке от гражданской войны до Майкла Милкена (1st Noonday Press ed.). Нью-Йорк: Noonday Press. ISBN  9780374524012. OCLC  34642572.
  11. ^ "Эдит Грегор Хальперт | Архив еврейских женщин". jwa.org. Получено 2019-05-02.
  12. ^ «Эдит Халперт и подъем американского искусства». Еврейский музей. Получено 5 мая, 2020.
  13. ^ а б Арн, Джексон (3 ноября 2019 г.). «Эдит Халперт - вернись, мир искусства нуждается в тебе больше, чем когда-либо!». Вперед.
  14. ^ Маккуэйд, Кейт (18 сентября 2002 г.). «Несмотря на пробелы, выставка демонстрирует бодрость Бостона в 40-е годы». Бостонский глобус. В архиве с оригинала 7 декабря 2017 г.. Получено 5 мая, 2020.
  15. ^ «Джейкоб Лоуренс: серия о миграции». МОМА. 5 мая 2020.