Эвелин Де Морган - Evelyn De Morgan - Wikipedia

Эвелин Де Морган
Эвелин Де Морган
Эвелин Де Морган
Родившийся
Мэри Эвелин Пикеринг

(1855-08-30)30 августа 1855 г.
Лондон, Англия
Умер2 мая 1919 г.(1919-05-02) (63 года)
Лондон, Англия
Место отдыхаБруквудское кладбище
Национальностьанглийский
ОбразованиеШкола искусств Slade
Известенкартина
Известная работа
СтильПрерафаэлит, Символист
ДвижениеПрерафаэлиты
Супруг (а)Уильям Де Морган

Эвелин Де Морган (30 августа 1855 г. - 2 мая 1919 г.), урожденная Пикеринг, была английской художницей, связанной в начале своей карьеры с поздним этапом Движение прерафаэлитов.[1] Ее картины фигуральный, выдвигая на передний план женское тело с использованием духовных, мифологических и аллегорических тем. Они полагаются на ряд метафор (таких как свет и тьма, трансформация и рабство), чтобы выразить то, что некоторые ученые определили как спиритуалист и феминистка содержание.[2][3][4] Она бойкотировала Королевскую академию и подписала Декларацию в пользу избирательного права женщин в 1889 году.[5] Ее более поздние работы также рассматривают темы войны с пацифистской точки зрения, затрагивая такие конфликты, как Вторая англо-бурская война и Первая Мировая Война.[2]

Ранние годы

Она родилась Мэри Эвелин Пикеринг[1] на Гросвенор-стрит, 6,[3] родителям из высшего среднего класса Персиваль Пикеринг QC, регистратор Понтефракт, и Анна Мария Вильгельмина Спенсер Стэнхоуп, сестра художника Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп и потомок Кокс Норфолка, который был графом Лестером.[2]

Де Морган получил домашнее образование; по словам ее сестры и биографа, Анна Вильгельмина Стерлинг, их мать настаивала на том, что «с самого начала Эвелин [должна была] пользоваться теми же инструкциями, что и ее брат».[6] Она изучала греческий, латинский, французский, немецкий и итальянский языки, а также классическую литературу и мифологию, а также в юном возрасте познакомилась с учебниками по истории и научными текстами.[6]

Личная жизнь

Эвелин и Уильям Де Морган

В августе 1883 года Эвелин познакомилась с керамистом. Уильям Де Морган (сын математика Огастес Де Морган ), и 5 марта 1887 года они поженились.[3] Они вместе прожили жизнь в Лондоне, посещая Флоренцию на полгода каждый год с 1895 года до начала Первой мировой войны в 1914 году.[2] Эвелин Де Морган поддержала движение за избирательное право, и она появляется как подписант Декларации в пользу избирательного права женщин 1889 года.[4] Она также была пацифисткой и выразила свой ужас Первой мировой войны и англо-бурской войны в более чем пятнадцати картинах войны, в том числе Красный крест и S.O.S.[1] В 1916 году она провела благотворительную выставку этих работ в своей студии в Эдит Гроув в поддержку красный Крест и итальянский Croce Rossa.[2]

В первой половине их брака Де Морган использовала прибыль от продаж своих работ, чтобы помочь финансово поддержать гончарный бизнес своего мужа; она также активно вносила идеи в его керамические изделия.[1] Де Морганы наконец достигли финансовой безопасности в 1906 году после публикации первого романа Уильяма, Джозеф Вэнс.[2]

Де Морган и ее муж были спиритуалисты, сестра и биограф Де Моргана А. М. У. Стирлинг считает их анонимными авторами публикации 1909 г. автоматические письма - общение с духовными существами - под названием Результат эксперимента.[7] Во введении к этой книге описывается, как пара практиковала автоматическое письмо каждую ночь на протяжении многих лет своего брака.[8] Поскольку драгоценный небольшой первичный материал в руках Эвелин Де Морган сохранился,[9] этот текст предоставляет важную информацию о ее вере и ее подходе к ряду вопросов, от ее понимания абсолютной реальности до ее веры в роль искусства в улавливании духа.

Эвелин Де Морган умерла 2 мая 1919 года в Лондоне, через два года после смерти мужа, и была похоронена в Бруквудское кладбище, недалеко от Уокинга, Суррей.[2] На их надгробии есть надпись из Результат эксперимента: «Печаль только от плоти / Жизнь духа - радость».

Карьера

Эвелин Де Морган, Флора (1894)

Де Морган начала уроки рисования, когда ей было 15 лет, и с самого начала посвятила себя своему ремеслу. Утром в свой семнадцатый день рождения она записала в дневнике: «Искусство вечно, а жизнь коротка…» - «Я восполню это сейчас, мне нечего терять».[3] Этот дневник, от которого отказались через несколько месяцев, показывает ее преданность своей работе. Она записывает часы за часами «постоянной работы», наказывая себя за «зря потраченное время» на повседневные дела, такие как поход на чай или переодевание.[6] По словам Стирлинга, Де Морган был заинтересован в нескольких иных, чем живописи, и боролся трудно рассматривать всерьез как художник. Она восстала против любых попыток превратить ее в «праздную» женщину, и когда ее мать предложила представить ее обществу, Де Морган возразил: «Я пойду в гостиную, если хочешь ... но если я пойду, Я пну Королеву! "[6]. Стирлинг вспоминает еще один инцидент, в котором Де Морган отвергла дальнейшие попытки представить ее обществу: «Эвелин ... было предложено, чтобы она могла пойти в Общество и немного увидеть мир, но она поспешила к выводу, касающемуся этого. процесс, который в ее случае был явно неоправданным: «Никто не должен тащить меня с недоуздком на шее, чтобы продать!» был ее бескомпромиссный ответ ".[6]

В 1872 году ее зачислили в Национальную художественную школу Южного Кенсингтона (сегодня Королевский колледж искусств ) и в 1873 г. переехал в Школа искусств Slade, куда женщин только недавно начали принимать.[2] В Slade она была удостоена престижной стипендии Slade и получила несколько наград: премию и серебряную медаль за живопись из античности; Первое свидетельство о рисовании с антиквариата; и Третий равный сертификат по составу.[2] В конце концов она покинула Slade, чтобы работать более независимо.[6]

Де Морган был известен Джордж Фредерик Уоттс с младенчества, и, развиваясь как художник, она часто навещала его в его доме-студии, Маленький дом Голландии.[6][4] Она также училась у ученика Уоттса, ее дяди Джона Роддама Спенсера Стэнхоупа, который оказал большое влияние на ее визуальный стиль. Начиная с 1875 года, Эвелин часто навещала его в Флоренция где он жил. Это позволило ей изучить великих художников эпохи Возрождения и влияние Кватроченто артисты любят Боттичелли с этого момента особенно заметно в ее работах.[2] После этого периода искусство Де Морган начало отходить от более традиционных, классических предметов и стиля, предпочитаемых школой Слейда, в сторону развития ее собственного особого зрелого стиля.[2][3] Через Стэнхоуп Де Морган также подружился с художниками-прерафаэлитами. Данте Габриэль Россетти и Уильям Холман Хант.[10] Она также дружила с другими ключевыми фигурами викторианского литературного и художественного мира, такими как писатель. Вернон Ли.[10]

Де Морган впервые выставился в 1876 году в галерее Дадли, а затем год спустя на инаугурационной выставке. Галерея Гросвенор выставка в Лондоне.[3] Она регулярно выставлялась до 1907 года, включая выставку одной женщины в Муниципальная художественная галерея и музей Вулверхэмптона в котором было показано 25 работ, в том числе 14 выставленных на продажу.[2] После 1907 года она перестала регулярно выставляться; E.L. Смит предполагает, что это было связано с финансовой безопасностью, которая была обеспечена благодаря успеху первого романа ее мужа, а это означает, что она больше не была обязана продавать свои картины.[2]

Подавляющее большинство работ Де Моргана, особенно начиная с середины 1880-х годов, изображают содержание или темы, которые можно охарактеризовать как в целом спиритуалистические.[2]

Работает

Королева Элеонора и прекрасная Розамунд
Ночь и сон (1878)
Штормовые духи, c. 1900, Коллекция Де Моргана
Любовное зелье, 1903

В августе 1875 года Де Морган продала свою первую работу, Товиас и ангел. Ее первая выставленная картина, Святая Екатерина Александрийская был показан в галерее Дадли в 1876 году.

В октябре 1991 года шестнадцать полотен были уничтожены пожаром на складе Бурле.

Аврора Триумфанс, c. 1886 г.

Картины

Коллекции

Ее работы хранятся в Художественная галерея Уокера, Ливерпуль; Народная вера характеристики Wightwick Manor и Knightshayes Court; Художественная галерея и музей Рассела-Котса, Национальная портретная галерея; Коллекция произведений искусства Саутварка.

Рекомендации

  1. ^ а б c d «Эвелин Де Морган». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 45491. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Лоутон Смит, Элиза (2002). Эвелин Пикеринг Де Морган и аллегорическое тело. Издательство Университета Фэрли Дикинсона. ISBN  978-0-8386-3883-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  3. ^ а б c d е ж Гордон, Кэтрин (1996). Эвелин де Морган: Картины маслом. Фонд Де Моргана. п. 14. ISBN  978-0-9528141-0-8.
  4. ^ а б c Роза, Люси Элла (2017). Художники-суфражистки в партнерстве: гендер, слово и образ. Издательство Эдинбургского университета. ISBN  978-1-4744214-5-4.
  5. ^ Уокер, Кирсти Стоунелл (13 сентября 2018 г.). Банда прерафаэлитов: пятьдесят создателей, шейкеров и сердцеедов викторианской эпохи. Небечи, Кингсли. Лондон. ISBN  978-1-911604-63-1. OCLC  1022077892.
  6. ^ а б c d е ж грамм Стирлинг, Анна Вильгельмина (1922). Уильям Де Морган и его жена. Генри Холт и компания. п. 144.
  7. ^ Стирлинг, А. М. У. (1956). Веселые жены Баттерси и сплетни трех веков и т. Д.. Лондон: Роберт Хейл. п. 149–50.
  8. ^ [Де Морган], [Эвелин и Уильям] (1909). Результат эксперимента. Лондон: Симпкин, Маршалл, Гамильтон, Кент.
  9. ^ Мерклинг, Эмма. "Списки чтения Эвелин Де Морган: открытие в архивах". Коллекция Де Моргана. Фонд Де Моргана. Получено 8 октября 2020.
  10. ^ а б Drawmer, Лоис Джейн (2001). Влияние науки и спиритизма на работы Эвелин Де Морган, 1870-1919 гг. (Докторская диссертация) (Кандидат наук). Бакингемширский университетский колледж Чилтернса. п. 31.
  11. ^ «Картина маслом« Триумфальное сияние »(1877-8) Эвелин де Морган (1855-1919) возвращается в Борнмут». Russell-cotes.bournemouth.gov.uk. Архивировано из оригинал 1 ноября 2010 г.. Получено 20 ноября 2010.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка