Падшие ангелы (пьеса) - Fallen Angels (play)

умный молодой человек в пиджаке, целующий руки двух молодых женщин по обе стороны от него
Эдна Бест, Остин Тревор и Таллула Бэнкхед в оригинальной лондонской постановке, 1925 г.

Падшие ангелы комедия английского драматурга Ноэль Кауард. Он открылся в Театр Глобус, Лондон (ныне театр Гилгуд) 21 апреля 1925 года и работал до 29 августа. Центральная тема о том, как две жены признаются в добрачном сексе и думают о супружеской измене, встретила враждебность со стороны официального театрального цензора, Лорд Чемберлен, а необходимая лицензия была предоставлена ​​только после личного вмешательства Чемберлена.

Задний план

В 1924 году Кауард получил свой первый успех как драматург с Вихрь, и закрепил свой успех в марте 1925 г. ревю С танцем.[1] Его комедия Падшие ангелы уже привлек интерес Глэдис Купер, который хотел спродюсировать произведение и сниматься вместе с Мэдж Титерадж, но договорные обязательства двух актрис это исключили.[2] Так продолжалось до успеха Вихрь что другие менеджеры захотели поставить уже существующие произведения драматурга, которые, как и Падшие ангелы, включены Сенная лихорадка и Легкое поведение.[3]

Падшие ангелы был поднят Мари Лор и ее муж Энтони Принсеп, которые вместе руководили Театр Глобус в Shaftesbury Avenue.[2] Они задумали его как средство передвижения Маргарет Баннерман, популярный Уэст-Энд звезда.[n 1] Изначально возникли трудности с получением лицензии у театрального цензора, Лорд Чемберлен, одобрение которого требовалось для любого публичного театрального представления.[n 2] Сотрудник канцелярии лорда Чемберлена рекомендовал отказать в выдаче лицензии на том основании, что распущенная мораль двух главных женских персонажей «вызовет слишком большой скандал».[5] Лорд Чемберлен (Лорд Кромер ) отверг своего подчиненного: «Я считаю, что все это настолько нереальная фарсовая комедия, что после некоторых изменений в диалоге она может пройти».[5]

За четыре дня до первой ночи Баннерман заболел, и Таллула Бэнкхед был заменен на последней минуте.[6] Спектакль, поставленный Стэнли Беллом,[7] открылся в «Глобусе» 21 апреля 1925 года и до 29 августа провел 158 представлений.[8][9]

Оригинальный состав

Джулия Стерролл - Таллула Бэнкхед
Фредерик Стерролл - Артур Уэлсли
Джейн Банбери - Эдна Бест
Уильям Банбери - Джеральд Эймс
Сондерс - Мона Харрисон
Морис Дюкло - Остин Тревор
Источник: Времена, 22 апреля 1925 г.[8]

Синопсис

Действие спектакля происходит в лондонской квартире Фредерика и Джулии Стерролл в 1925 году.

Акт 1

Двое молодых мужчин, Фредерик Стерролл и Уильям Банбери, отправляются в гольф, оставив своих жен развлекаться как можно лучше. Каждая из жен получила открытку от Мориса Дюкло, любовниками которого они были до свадьбы. Он сообщает им, что должен быть в Лондоне, и надеется в ближайшее время зайти к ним. Неуверенные в том, смогут ли они противостоять могущественному обаянию Мориса, они решают уйти до его прибытия, но когда они собираются уходить с чемоданами в руках, звонит дверной звонок.[8]

Акт 2

На кольце у двери звонил не Морис (это был сантехник), и две женщины решили выдержать предстоящую встречу. В очень нервном ожидании прибытия Мориса они выпивают слишком много коктейлей и слишком много шампанского. Их давнее соперничество за привязанности Мориса всплывает, они начинают ссориться, и возникает ужасная ссора. К концу выступления Морис так и не появился, и Джулия приказала Джейн выйти из квартиры.[8]

Акт 3

На следующее утро Джулия ошибочно воображает, что Джейн ушла с Морисом. В ярости Джулия рассказывает Уильяму о предполагаемой связи его жены. Тем временем Джейн, невинно проведшая ночь в одиночестве в отеле, приходит к выводу, что Джулия и Морис уехали вместе, и рассказывает Фредерику о своих подозрениях. Наконец приезжает Морис и (почти) успокаивает мужей, что никто ни с кем не ушел и беспокоиться не о чем. Он снял квартиру над Стерроллами и приглашает обе пары прийти и посмотреть на нее. Мужчины отказываются, и Морис проводит Джулию и Джейн в свою квартиру. В настоящее время слышны голоса всех троих, поющих сентиментальную песню о любви; мужья обмениваются паническими взглядами и бросаются наверх.[8]

Более поздние постановки

Спектакль Муниципального театра Амстердама был запрещен после нескольких спектаклей в 1926 году.[10] Спектакль был представлен на Бродвей в 1927 году в следующем составе:[11]

Джулия Стерролл - Фэй Бейнтер
Фредерик Стерролл - Гордон Эш
Джейн Банбери - Эстель Уинвуд
Уильям Банбери - Джеральд Хамер
Сондерс - Эйлин Белдон
Морис Дюкло - Луис Альберни

Под заголовком Le Printemps de Saint-Martin, пьеса была поставлена ​​в Париже в 1928 году и снова в 1945 году.[12] Падшие ангелы был возрожден в Лондоне в 1949 г. Гермиона Джинголд и Гермиона Баддели как жены.[13] В бродвейской постановке 1956 г. Нэнси Уокер а Маргарет Филлипс играла Джулию и Джейн.[14][15] Возрождение Вест-Энда 1967 г. Джоан Гринвуд и Констанс Каммингс.[16] В 2000 г. Фелисити Кендал и Фрэнсис де ла Тур играли жен в постановке на Театр Аполлона, Лондон.[17]

Телевизионная адаптация спектакля транслировалась BBC в 1963 г., с Энн Морриш и Мойра Редмонд как Джулия и Джейн.[18] Радио BBC представило постановку в апреле 1973 года, через месяц после смерти автора. Юлию сыграли Мэри Уимбуш и Джейн Изабель Дин.[19] В следующем году Англия снялась телеадаптация Сюзанна Йорк как Юля и Джоан Коллинз как Джейн.[20]

Прием

Во время создания оригинального издания критические мнения разделились: часть прессы с низкими ценами заняла враждебную, моралистическую позицию, а критики в более серьезных газетах в целом одобрили. Daily Express назвал пьесу «неприятной пьесой, которая могла бы пощекотать нёбо некоторых любителей пьес, наслаждающихся декадентством».[21] Daily Mirror сочли главных героев и их «современные» наглости «очень утомительными».[22] Манчестер Гардиан оценил театральное мастерство Кауарда как «почти изумительное».[23] и рецензент в Наблюдатель хотя и оценил пьесу как «ни великую, ни хорошую» из-за ее открытой театральности и недостаточной глубины, он заявил, что он «очень развлекает [d]».[24] Времена сочли, что пьеса подтвердила позицию Кауарда как «самого сверхъестественно ловкого из наших молодых драматургов».[8] В Субботний обзор Айвор Браун написал:

Падшие ангелы вызвал небольшой шум, и в этом легко убедиться. Мистер Кауард использовал французские фарсовые идиомы для английской «легитимной» сцены. Если бы второй акт этой пьесы, изображающий двух английских жен, ожидающих своего общего любовника и слегка напившихся, пока он развлекался, был сжат в десятиминутный набросок для ревю, о нем можно было бы услышать немного больше. Если Падшие ангелы был написан Саша Гитри и привезенный сюда как часть семейного багажа, он был бы признан остроумным, воздушным, восхитительно галльским и всем остальным. Если бы его откровенная речь была уничтожена, его центральное положение было смягчено, а его жесткий, четкий диалог был сведен к языку ухмылки и подмигивания, это было бы провозглашено веселым английским фарсом. Но поскольку это английское эссе на французском языке, раздался крик шокированного удивления.[25]

Во время постановки в Париже в 1945 году обозреватель газеты Ce Soir оценил комедию Труса как сопоставимую с Мольер с Le Médecin Volant,[26] но некоторые более поздние постановки привлекли к пьесе менее благоприятные отзывы. Возрождения Вест-Энда в 1949 и 1967 годах вызвали комментарии, что материал был слишком тонким для пьесы в трех действиях.[13][16] Ко времени возрождения Вест-Энда 2000 года критическое мнение сместилось в пользу Кауарда; Разнообразие сочла пьесу "восхитительно легкой",[27] и Наблюдатель назвал это «прекрасным произведением трусливого письма: остроумным, резким, внешне пенистым, но на самом деле ставящим под сомнение пустую жизнь этих ленивых привилегированных людей».[28]

В исследовании произведений Кауарда в 2000 году Питер Рэби группирует Падшие ангелы с некоторыми другими ранними произведениями драматурга, показывающими, насколько Трус был более открытым, чем его предшественники Уайльд и Саки о роли секса в театральных романах: "[С] серьезным ли отношение к делу - как в Вихрь и Легкое поведение - или комический - как в Сенная лихорадка и Падшие ангелы - общее воздействие кажется почти таким же: секс разрушает, принуждает, даже подавляет, в то время как секс и брак трудно, возможно, невозможно примирить ».[29]

Примечания, ссылки и источники

Заметки

  1. ^ Позже Баннерман стала второй женой Принсипа после его развода с Лором.[2]
  2. ^ Это требование оставалось в силе в Великобритании до 1968 года, когда Закон о театрах отменила театральную цензуру.[4]

использованная литература

  1. ^ Лесли, стр. 80–86
  2. ^ а б c Замок, п. 75
  3. ^ Хоар, стр. 126
  4. ^ Закон о театрах 1968 года, Канцелярия Ее Величества.
  5. ^ а б Хоар, стр. 145
  6. ^ "Театры", Времена, 20 апреля 1925 г., стр. 12
  7. ^ Мандер и Митченсон, стр. 84
  8. ^ а б c d е ж «Театр Глобус», г. Времена, 22 апреля 1925 г., стр. 12
  9. ^ "Театры", Времена, 28 августа 1925 г., стр. 10
  10. ^ "Stop Press News: Играть Ноэля Кауарда запрещена", Манчестер Гардиан, 14 сентября 1926 г., стр. 10
  11. ^ Падшие ангелы (1927) на База данных Internet Broadway
  12. ^ Хоар, стр. 368; и "Le Printemps de la Saint-Martin де Ноэль Кауард ", Gallica, получено 30 января 2016 г.
  13. ^ а б "Театр послов", г. Времена, 30 ноября 1949 г., стр. 8
  14. ^ Падшие ангелы (1956), База данных Internet Broadway, по состоянию на 25 января 2016 г.
  15. ^ Афиша, Архив исполнительских видов искусства, 23 января 1956 г.
  16. ^ а б Уордл, Ирвинг. "Средняя трусая пайка оскорблений и репрессий", Времена, 5 апреля 1967 г., стр. 10
  17. ^ "Театры", Времена, 3 октября 2000 г., стр. 21 год
  18. ^ "Падшие ангелы 1963", British Film Institute, дата обращения 27 января 2016.
  19. ^ "Ноэль Кауард", BBC Genome, получено 27 января 2016 г.
  20. ^ «Падшие ангелы (1974)», British Film Institute, дата обращения 27 января 2016.
  21. ^ "Неприятная пьеса - новый шокер мистера Ноэля Кауарда", Daily Express, 22 апреля 1925 г., стр. 9
  22. ^ "Падшие ангелы", Daily Mirror, 22 апреля 1925 г., стр. 2
  23. ^ "Падшие ангелы", Манчестер Гардиан, 23 апреля 1925 г., стр. 12
  24. ^ "Падшие ангелы", Наблюдатель, 26 апреля 1925 г., стр. 11
  25. ^ Браун, Айвор. "Театр: Много шума о Ноэле", Субботний обзор, 9 мая 1925 г., стр. 486
  26. ^ Бонна, Ив. "Le Printemps de la Saint-Martin", Ce soir, 4 июня 1945 г.
  27. ^ Вольф, Мэтт. ""Полумонд", Разнообразие, 26 марта 2001 г. (требуется подписка)
  28. ^ Буше, Кэролайн. "Выход труса", Наблюдатель, 29 октября 2000 г. (требуется подписка)
  29. ^ Раби, стр. 139

Источники

  • Замок, Чарльз (1972). Ноэль. Лондон: W H Allen. ISBN  978-0-491-00534-0.
  • Хоар, Филипп (1995). Ноэль Кауард, биография. Лондон: Синклер-Стивенсон. ISBN  978-1-4081-0675-4.
  • Лесли, Коул (1976). Жизнь Ноэля Кауарда. Лондон: мыс. ISBN  978-0-224-01288-1.
  • Мандер, Раймонд; Джо Митченсон (2000) [1957]. Театральный товарищ труса. Барри Дэй и Шеридан Морли (Издание 2000 г., ред.) (Второе изд.). Лондон: Книги Оберона. ISBN  978-1-84002-054-0.
  • Раби, Питер (2000). «Выходные в деревне: Трус, Уайльд и Саки». В Джоэле Каплане и Шейле Стоуэлл (ред.). Оглянись с удовольствием. Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-75500-1.