Фарра Карапетян - Farrah Karapetian

Фарра Карапетян (1978 г.р.) - американский художник. Она работает в основном в фотография без камеры,[1] включив в свой процесс несколько сред, включая скульптуру, театр, Рисование, творческая документальная литература, и социальная практика.[2] Она особенно известна своими работами, которые «сочетают в себе две традиции в фотографии - постановочную картину и изображение, сделанное без фотоаппарата».[3] Периодические проблемы включают в себя действие индивидуума по сравнению с авторитетом и роль органа в определении этого агентства.

биография

Фарра Карапетян родилась в Марине, Калифорния, в семье Хамидатуна и Асуана Карапетян, и выросла в Highland Park на северо-востоке Лос-Анджелеса. Ее отец - графический дизайнер и барабанщик, а мать имеет степень в области кулинарной антропологии и бикультурного образования; вместе с ее родителями основали WizdomInc, издательскую компанию, призванную обеспечить равный доступ к актуальным предметам в образовании и профессиях для Изучающие английский язык. Ее родители - активные члены СУБУД[4]

Карапетян получил степень бакалавра искусств в Йельский университет в 2000 году. По специальности изобразительное искусство со специализацией в фотографии. Она заработала Магистр изящных искусств от Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 2008;[5] ее диссертационный комитет состоял из Джеймс Веллинг, Чарльз Рэй, Лари Питтман, и Мэри Келли, что отражает ее интерес к экспериментальной фотографии, пространству и масштабу, политике образов и феноменологии визуального опыта соответственно.

Карапетян ведет программу фотографии на Университет Сан-Диего и преподавал изобразительное искусство в нескольких университетах, в том числе на курсах в Колледж искусств и дизайна Отиса Это подчеркнуло ее интерес к истории фотографии беспорядков, а также к истории и практике дома в современном искусстве. Она часто выступает с докладами и участницами дискуссий, особенно по таким темам, как философия и фотография в Музее искусств округа Лос-Анджелес. [6] и по различным темам, связанным с политикой визуального пространства в повторяющейся связи с Венде музей.

Работа Карапетяна о политике визуальной культуры была опубликована Лос-Анджелес Обзор книг,[7] и на английском и норвежском языках на Seismopolite. [8] Ее исследования и работы над домом в современном искусстве были профинансированы грантом Artwriters Фонда Энди Уорхола Creative Capital в 2013 году.[9] Ее статьи о фотографии были опубликованы в The Brooklyn Rail,[10] Журнал Whitehot,[11] Артслант,[12] и не на сайте [13]

Работа

Фотография Карапетяна без камеры воспринимается как экспериментальная в родословной Генри Холмс Смит и Роберт Хайнекен, но обсуждались вместе с такими художниками, как Мэтью Брандт и Крис Маккоу, как представители поколения художников, «рематериализующих фотографию».[2] Следствием этой работы является раскрытие меняющегося ментального и физического ландшафта цифровой эпохи.[14] "Больше похоже на метафору, чем на запись,[15] Работа Карапетяна в фотографии «создает для зрителей достаточно помех, чтобы нарушить и привлечь внимание к глубоко укоренившейся реакции нашей эпохи, позволившей постоянному потоку новостей проскользнуть мимо нас в качестве политической эфемеры».[16]

Фотографические исследования Карапетян траектории миграции ее собственной семьи были профинансированы Фонд Поллока-Краснера в 2017 году. Ее исследование Всеволод Мейерхольд сквозь Программа Фулбрайта в Санкт-Петербург, Россия в 2018 году подчеркнули, что тело является арбитром подлинности в революционной творческой практике. Этот проект изолировал перформативный характер ее работы с популяциями, играющими активные роли в своем собственном представлении: в 2019 году она работала с сообществом трансгендеров в Лос-Анджелесе, чтобы воссоздать несуществующий бар для проекта под названием «Коллективная память» в галерее фон Линтел;[17] В 2014 году она была ведущим художником в проекте культурного центра Angels Gate в Сан-Педро, Калифорния, под названием «Служение и другие истории», в котором ветераны вооруженных сил США черпали из собственных воспоминаний.[18] В 2012 году она работала со студентами Восточного колледжа Лос-Анджелеса, изучая опыт их и их семей протестов в Южной Калифорнии, руководя программой под названием «Направленные исследования: Los Angeles Times».[19] Также в 2012 году она работала с жителями Флинта, штат Мичиган, чтобы представить их собственный рост и рост своего города в рамках проекта Flint Public Art Project.[20] В своей студийной работе, письме и речи, а также в своих публичных проектах «Карапетян явно перекодирует фотографию, превращая акт воспроизведения в процесс производства».[21]

Избранные коллекции

Произведения Карапетяна хранятся в постоянных коллекциях, среди которых: Музей Дж. Пола Гетти, Лос Анджелес, Калифорния; Венде музей холодной войны, Калвер-Сити, Калифорния; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос Анджелес, Калифорния;[22] Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния;[23][24]

Рекомендации

  1. ^ Пагель, Дэвид. «Головокружительное путешествие к краям фотографического мира Фарры Карапетян» Лос-Анджелес Таймс, 21 января 2016. Проверено 28 августа 2017.
  2. ^ а б Оллман, Лия. «Рематериализация фотографии», Искусство в Америке, Нью-Йорк, 1 июня 2017 г. Проверено 28 августа 2017 г.
  3. ^ Оллман, Лия. "Красивые концептуально щекотливые фотографии Фарры Карапетян" Лос-Анджелес Таймс, 13 февраля 2015. Проверено 28 августа 2017.
  4. ^ «Субуд Проекты: WizdomInc».
  5. ^ «Основные моменты выпускников факультета искусств».
  6. ^ «Симпозиум по фотографии и философии в LACMA» Искусство и образование, 13 февраля 2015 г. Проверено 21 сентября 2017 г.
  7. ^ "Книжное обозрение Лос-Анджелеса" Проверено 21 сентября, 2017.
  8. ^ «Искусство и гражданское неповиновение» Seismopolite, 30 сентября 2012 г. Проверено 21 сентября 2017 г.
  9. ^ «Фонд Creative Capital Энди Уорхола, Программа грантов для писателей-искусствоведов: получатели грантов - Фарра Карапетян»
  10. ^ «Бруклинская железная дорога»
  11. ^ «Журнал Whitehot»
  12. ^ «Артслант»
  13. ^ «Не сайт»
  14. ^ «Вопрос памяти: фотография как объект в эпоху цифровых технологий», Eastman Museum, Рочестер, 22 октября 2016 г. Проверено 28 августа 2017 г.
  15. ^ Оллман, Лия. "Фарра Карапетян в Сандрони Рей", Лос-Анджелес Таймс, 9 октября 2009 г. Проверено 28 августа 2017 г.
  16. ^ Гропп, Дженни. «Мышечная память» Обзор Джорджии, 11 сентября 2016. Проверено 28 августа 2017.
  17. ^ «Выбор критиков Лос-Анджелеса: Фарра Карапетян» Artforum 29 января 2019. Проверено 9 февраля 2019.
  18. ^ «Служение и другие истории: проект живой истории». Культурный центр Angels Gate. Получено 2018-02-04.
  19. ^ Чжоу, Элизабет Синь-Хуэй. «Космическая выставка ELAC демонстрирует искусство, которое сегодня здесь» Публикации Восточной Группы Лос-Анджелес, 24 мая 2012 г. Проверено 28 августа 2017 г.
  20. ^ «Все художники - проект Flint Public Art». flintpublicartproject.com.
  21. ^ Харрен, Натилли. "Фарра Карапетян, ЛИДАПРОН" Artforum Нью-Йорк, март 2012. Проверено 28 августа 2017 года.
  22. ^ «ОБЪЕКТИВ: Приобретение Совета по фотографии 2016». 25 июля 2016 г. - через LACMA.
  23. ^ "Страница художника из коллекций SFMOMA" - через SFMOMA.
  24. ^ "Страница художника из собрания музея Венде" - через музей Венде.

внешняя ссылка