Fotos Politis - Fotos Politis

Fotos Politis
Родившийся	1890 Афины, Греция
Умер	1934 (43–44 года) Афины, Греция
Род занятий	постановщик, рецензент, драматург и переводчик
Родители)	Николаос Политис (отец)

Греческий режиссер с немецким образованием Fotos Politis (Греч .: Φώτος Πολίτης), 1890-1934 гг., Был одним из самых выдающихся деятелей возрождения древнего мира. Греческие трагедии в 20 веке. Литературный и театральный обозреватель и драматург, ответственный за создание того, что стало называться «театральной традицией Национальный театр Греции », Он разработал оригинальные методы обучения молодых актеров в афинских театральных школах, а репетиции поставленных им пьес были известны своей длительностью и изнурительной интенсивностью. Политис чувствовал себя обязанным воспитывать не только актеров, развращенных французами »Театр де Бульвар «того времени, но также и широкой публике, соприкоснув ее с шедеврами древнегреческой трагедии, Шекспира, классического европейского театра и авангардный театр.

Ранние годы

Политис родился в Афинах в академической среде. Николаос Политис, профессор Афинский университет, который считался отцом греческого фольклористики и культурных традиций, а его младший брат Линос Политис, также профессор, преподавал современную греческую литературу. В 1906–1908 годах он посещал занятия в театральной школе Афинского Одеума (консерватории) и получил вторую премию на конкурсе драматических произведений своей пьесой. Вампир.

В конце 1908 года он уехал на четыре года изучать право в Германию. В это время, параллельно с изучением права, он посещал курсы философии, находясь под глубоким влиянием Немецкий идеализм. На него также повлияли идеи австрийско-еврейского режиссера. Макс Рейнхардт, который поставил древнегреческие трагедии, за которыми внимательно следил Политис, а также большинство новых идей, которые распространялись из Семинар Макса Рейнхардта в Вене - важнейшая немецкоязычная актерская школа. Это было время, когда роль режиссера стала столь же распространенной, как роль драматурга и главного героя.^[1]

В начале 1913 года Политис был призван в армию из-за Балканские войны и был вынужден вернуться в Грецию, чтобы записаться на службу.

Рецензент и критик в 20-30-е годы

Вернувшись с фронта, он начинает свои первые рецензии с подписи автора в январе 1915 года в ежедневной газете. Неа Эллада (Новая Греция), которая поддерживала премьер-министра Элефтериос Венизелос. До своей ранней смерти в 1934 году он написал 1103 отзыва в различных газетах, например Politeia (Штат), Элефтерон Вема (Free Tribune) и Proia (Утро).

Помимо своих колонок в ежедневной прессе, с 1927 года он сотрудничал с недавно опубликованным литературным обзором Костиса Бастиаса. Эллиника Граммата (Греческие буквы). Там он присоединился к сплоченному идеологическому кружку журнала, в который входили Костис Бастиас (издатель), Яннис Апостолакис, старший двоюродный брат Политиса, наставник, а затем профессор литературы в Университет Салоников, Александрос Дельмоузос, выдающийся педагог и сторонник обучения демотический греческий в системе школьного образования К. Th. Демарас, выдающийся греческий ученый Греческое Просвещение а позже профессор кафедры новогреческих исследований во французском университете Париж I - Сорбонна Пантеон и Джордж Н. Политис, старший брат Политиса и лучший рецензент журнала. Кружок поддерживал «демотический» (просторечный) язык, греческие культурные традиции, немецкий идеализм, тесно связанный с эпохой Просвещения, и критиковал безудержный национализм и коммунизм.^[2]

Режиссер, театральный педагог, переводчик

В 1918 году Политис участвовал в основании "Греческой театральной компании". Общества греческих драматургов. Драматург Мильтиад Лидорикис возглавил новую труппу, в правлении которой были поэт Павлос Нирванас, режиссер Спирос Мелас и Политис. Политис был также назначен профессором драматической школы компании. Вскоре он начинает перевод на современный греческий ямб стиха Софокла Эдип Царь и выбирает одного из величайших актеров Греции, Аймилиос Веакис, чье запоминающееся выступление как Король Лир в Королевском (Национальном) театре Греции в 1938 году, неизгладимо вошедший в историю греческого театра 20 века, появился в одноименной роли. Под руководством Fotos Politis, Эдип Царь открылся в старинном неоклассическом театре 19 века «Олимпия» на улице Академиас. Спектакль стал вехой в возрождении античной трагедии, в интерпретации пьесы часто проявляются идеи Макса Рейнхардта. Политис получил признание как режиссер, билеты были распроданы, а известный рецензент Мариос Плоритис написал «Первое очное противостояние с интерпретацией античной драмы».^[3] Греческий режиссер и историк театра Мицос Лигизос заметил о вкладе "Греческой театральной труппы", который:

Он был основан, чтобы положить конец нелепым пародиям, осквернениям и клоунаде Софокл, Шекспир и Ибсен различными театральными труппами того времени.^[4]

В 1925 году, когда Союз актеров Греции решил создать «Профессиональную школу драмы», Политис был назначен профессором репертуара и актерского мастерства, а с 1927 года он начал ставить спектакли. Шекспир с Венецианский купец (1927), Ибсена Джон Габриэль Боркман (1928), критская религиозная драма 17 века Жертва Авраама (1929) и др. Он также попробовал свой первый перформанс античной трагедии на открытом воздухе, Еврипида Гекуба (1927), с известной актрисой Греции Марика Котопули и ее труппа на полностью мраморном Панафинейском стадионе, построенном в 1890-х годах для первых Олимпийских игр современности. Режиссер Алексис Соломос охарактеризовал спектакль как самый знаменитый. Гекуба межвоенного периода.^[5]

В Национальном театре (1930-1934)^[6]

Название Национального театра (фон)

Существует некоторая путаница в отношении фактического названия Национального или Королевского театра и различных альтернативных форм, которые это название приняло после политических изменений. В конце 19 века король Георг I Греции основал Королевский театр, Эрнст Циллер как архитектор, который начал свои выступления в 1900 году. Он просуществовал недолго, так как закрылся в 1908 году. Имение принадлежало королю Георгу I и королевской семье и сдавалось в аренду различным труппам. В Республиканская революция 1922 г. конфисковали здание, снесли королевские знаки отличия и продолжили сдавать его в аренду. В 1930 году по закону греческое государство основало Национальный театр с намерением построить новое здание, но из-за депрессии было решено временно использовать старый Королевский театр. Когда в 1935 году монархия была восстановлена, и король Георгий II Вернувшись в Грецию, Национальный театр был переименован в Королевский театр, но теперь это был государственный театр. Фактически государство возместило Королевскую Князь Николай, дядя короля Георга II, унаследовавшего здание. С началом Немецкая оккупация в 1941 году театр был переименован в Национальный театр. После Освобождения в 1944 году само здание было названо Королевским театром, но появившаяся государственная театральная труппа продолжала официально называться Национальным театром. Единственное, что нужно помнить, это то, что Национальный или Королевский театр, основанный в 1930 году, не имел ни идеологической связи, ни продолжал старый Королевский театр 1900–1908 годов, а представлял собой совершенно новую идеологию, выраженную Фотос Политис. Общего были только стены, и то из-за отсутствия денег.

Основание Национального театра

Когда в январе 1930 г. Джордж Папандреу стал министром образования (1930-1932), в кабинете премьер-министра Элефтериос Венизелос (1928-1932), его мечтой было основать Национальный театр Греции, где две ведущие актрисы страны, Кивели, на которой он был женат, и Марика Котопули вместе с ведущим актером Аймилиос Веакис, будет участвовать в сотрудничестве с таким важным режиссером, как Спирос Мелас. Он сразу же начал работать с поэтом Иоаннисом Грипарисом, который был секретарем по литературе и искусству в министерстве, так как Революция 1922 года республиканских офицеров, заставивших короля Константин I отречься от престола. Горячо поддерживавший новый государственный Национальный театр, Грипарис был в министерстве последние восемь лет, но в течение короткого тринадцатимесячного периода (июнь 1925 - июль 1926), когда он был отстранен от должности. Теодор Пангалос диктатура. Уже в 1923 году он сказал Fotos Politis, что решил продолжить создание Национального театра,^[7] в то время как в 1924 году он дал интервью Костису Бастиасу, где точно описал все проблемы, которые необходимо было решить для такого предприятия, такие как строительство, финансирование за счет налога на азартные игры и лотереи, актерский состав и администрацию.^[8] Большая часть подготовительных работ была уже подготовлена, и премьер-министр Элефтериос Венизелос дал свое одобрение. Новый закон был опубликован 5 мая 1930 года, и первыми сразу же были назначены Иоаннис Грипарис в качестве генерального директора, Костис Бастиас в качестве генерального секретаря и Фотос Политис в качестве режиссера-постановщика.

Fotos Politis получает контроль над Театром

После того, как Спирос Мелас отказался от должности главного режиссера, а Милтос Лидорикис был нанят и ушел в отставку, в начале 1931 года министр Папандреу согласился поднять «Фотос Политис» на должность главного режиссера. С этого момента дела пошли в путь. Правление из 15 членов было заменено более активным органом из семи членов, а количество членов Исполнительного комитета было сокращено, а его решения стали просто рекомендательными. Он был переименован в Художественный комитет. К середине ноября 1931 года председатель совета, историк театра Николаос Ласкарис, подал в отставку, чувствуя себя обойденным небольшой, жесткой группой, принимающей решения: Политис, Грипарис, Бастиас и поэт Павлос Нирванас, член Художественного комитета. Благодаря своему постоянному присутствию в афинской прессе в качестве журналиста и обозревателя, Бастия отвечает на большинство нападок в прессе на театр, который еще не был открыт. Когда Петрос Пикрос, бывший главный редактор ежедневной коммунистической газеты Ризоспастис (Радикал) и главный редактор марксистского обозрения Протопорой (Авангардисты) нападают на театр, Бастия отвечает двумя статьями: «Национальный театр и марксистская теория», говоря:

Это кажется неправильным, но мы стали уважать художников и их талант везде, где они цветут, будь то в теплицах богатых или в хижинах бедных. Мы уважаем их, когда их называют Гете или когда их называют Горького. Нам достаточно того, что он присутствует.^[9]

В августе 1931 года, незадолго до открытия Национального театра, Политис едет в Германию и Австрию, чтобы быть в курсе последних событий в мире. Макс Рейнхардт постановки. По возвращении он продолжал закладывать основы новой театральной традиции и добавлять к греческому театру после драматурга и актера новый третий фактор - режиссера. До этого такие ведущие первые леди, как Кивели или Марика Котопули, железной рукой руководили своими труппами, принимая все важные решения. Иногда использовался директор, но в качестве второстепенного. Но Политис снизил значимость главных героев, создав гармоничные и дисциплинированные ансамбли, далекие от наспех подготовленных и импровизированных постановок, обучая актеров новому методу игры. Это требовало исчерпывающего обучения и репетиций. Костис Бастиас описывает, насколько требовательным был Политис:

Во время июльских и августовских каникул артисты Национального театра участвовали в трех репетициях в день, включая воскресенье. Один утром 10 - 1, один днем ​​5 - 8, и один ночью 10 - 12 ½. К этим девяти часам, если мы добавим время, проведенное дома, чтобы изучить пьесы, чтобы они лучше понимали и запомнили их строки, можно понять, какой труд требуется для режиссера, актеров и дублеров.^[10]

Политис первый режиссер-постановщик Национального театра

Вечером в субботу 19 марта 1932 года состоялось важнейшее культурное событие межвоенного периода в Греции. Торжественное открытие недавно отреставрированного Национального театра с Эсхил трагедия Агамемнон и одноактная комедия Грегориос Ксенопулос имел большой успех. Все места были распроданы, и афиняне устремились в новый театр - джентльмены в белых или черных галстуках и дамы в длинных вечерних платьях.

В течение следующих 32 месяцев, до своей преждевременной кончины на рассвете 4 декабря 1934 года, «Фотос Политис» поставил 35 пьес самых выдающихся драматургов всех времен. В его репертуар входили Эсхил, Софокл, Еврипид, Шекспир, Мольер, Гольдони, Шиллер, де Мюссе, Ибсен, Цвейг, Шоу, О'Нил, а также современные греческие драматурги, такие как Деметриос Византиос, Грегориос Ксенопулос, Пантелис Рог, Спирос Мелас и Алекос Лидорикис. Для Политиса это был его способ поднять настроение публике, познакомив ее с шедеврами театрального искусства со всего мира, от древнегреческих поэтов-трагиков до современных драматургов. Своей постановкой он помог своей публике приблизиться к сути каждой пьесы. Генеральный секретарь театра Костис Бастиас, внимательно следивший за постановочными методами Политиса, заметил:

Политис использовал то, что он называл «внутренним сценическим направлением», чтобы отличать его от другого, «внешнего направления», чьи амбиции не превосходили хорошо спроектированную гостиную. [...] Но задача режиссера - перевести произведение поэта на язык сцены. Другими словами, он находит способ вывести на поверхность более глубокий смысл пьесы, пролить свет на персонажей и тем самым приблизить зрителя к драматургу. Это его цель, и для ее достижения в его руках все превращается в замазку: актер, декоратор, костюмы, музыкант, танцор. Все используется на службу поэту и его творчеству.^[11]

Писатель, драматург и обозреватель Ангелос Терзакис, сыгравший важную роль в развитии Национального (Королевского) театра с 1937 года в качестве генерального секретаря, директора репертуара и генерального директора по очереди, отметил, что относительно предпочтений Политиса в репертуаре и постановке он имел определенные убеждения:

Он безжалостно ударил по французскому театру бульвара,^[12] это приравнивает сцену театра к сцене ночного клуба. Неумолимый удар по звездной системе, превративший театр в низкоуровневый трек, где удовлетворяется личное нарциссическое тщеславие. Удар по драматургам, которые соглашаются покупать и продавать низшие инстинкты и вкусы публики.^[13]

Национальный театр подвергался бесчисленным нападкам в прессе из-за его враждебного отношения к популярному Театру бульвара, его взглядов на всемогущих ведущих актеров и репертуарного выбора, особенно из-за ограниченного числа современных греческих пьес. В начале октября 1932 года Театр торжественно открыл новый сезон, второй сезон. Шекспира Венецианский купец. Бастия снова написал о Fotos Politis и новом сезоне:

Сколько чернил и бумаги было израсходовано на полемику как по поводу национального театра, так и его администрации. Но когда наступил прошлый март и незабываемые выступления Агамемнон, Юлий Цезарь и другие были поставлены [...] Почти сто спектаклей, на которые с энтузиазмом пришло большинство жителей столицы [...] Те, кто видел вдохновляющую постановку Fotos Politis, могут оценить усилия и честность, которые можно найти в творчестве Национального театра. Если обратить внимание на методы, применявшиеся до сих пор, он обязательно согласится. Импровизированная постановка спектаклей, отсутствие режиссера, способного постичь идеологическую сущность великих произведений, скорость постановки каждой пьесы, редко позволяющие актеру отстраниться от себя и войти в свою роль, проникнуть в суть персонажа, которого он олицетворяет. [...] Другими словами, это не персонаж, а актер. Это результат того, что установили ведущие актеры. Fotos Politis проводит кампанию против этого давнего метода, этой антитеатральной системы.^[14]

Эпилог жизни и вклада Fotos Politis

Вклад Fotos Politis в театральную и литературную критику действительно имел большое значение. Когда он впервые вошел в мир театра, он представил театральный стандарт, гораздо более требовательный, чем тот, который используется в настоящее время. Он боролся с превалировавшими тогда наспех постановками, убогим репертуаром, основанным на «французском бульваре», и авторитетностью ведущих актеров-менеджеров, никоим образом не желавших сотрудничать с новыми и будущими режиссерами. Он поддерживал борьбу за Демотический греческий преобладание языка, строгое следование текстам без необоснованных изменений, европейские авангардные течения в театре, которые он хорошо знал, и преобладание режиссера, как главного руководителя художественного творчества, интерпретирующего драматурга, и своим багетом руководит актерами, сценографами, художниками по костюмам, музыкантами, хореографами, чтобы добиться желаемого результата. Как написала профессор театрального искусства Афинского университета Катерина Арванити:

Политис был выдающимся режиссером, у которого античная трагедия была признана уникальной театральной формой. Он заложил основы традиций Национального театра.^[15]

Установление театральной традиции - непростое дело, особенно то, что связано с основанием такого почтенного заведения, как «Национальный театр» Греции. Обычно требуются многие десятилетия, если не столетия, как «Французская комедия». Теперь становится очевидным упорство Политиса на сотни изнурительных репетиций. Уникальное обучение красноречию в манере, требуемой Греческая трагедия, ритм выступлений, движения и жесты древнего хора и исполнителей с подробными набросками Политиса каждой их позиции, как видно в его подсказки книги (Регибух), то, что Райнхардт сделал очень подробно. Но также и дотошные указания актерам на звуки представления (крики, шаги, стук), которые в сочетании с музыкой создают акустическое целое, указания художнику по декорациям Клеовулосу Клонису, выражающие дух постановки, что-то, что Клонис, знакомый с европейским авангардом, интерпретировал бы его экспрессионистскими, громоздкими архитектурными кубами и лестницей Джесснера,^[16] и современным художникам, таким как Спирос Папалукас и Фотис Контоглоу кто работал над декорациями, а также направлениями по освещению и спецэффектам. Все это вместе составляет сложную головоломку, которая сегодня дает нам возможность лучше понять замечательные постановки великого режиссера Фотоса Политиса.

Театральная традиция, которую Фотос Политис создал в Национальном театре Греции, была продолжена после его смерти в 1934 году Костисом Бастиасом и режиссером Димитрисом Рондирисом. В следующем году Бастия стал директором репертуара, новым учреждением для того времени, и написал 68-страничный отчет, в котором изложены как теоретические принципы Национального театра, так и конкретные пьесы, которые должны быть поставлены из древнего театра. Елизаветинский театр, классический театр, современный театр и авангардный театр, с критическим анализом каждого. Театральный обозреватель Костас Георгусопулос, который также преподает на факультете театральных исследований Афинского университета и обнаружил отчет в 1991 году, писал:

Важнейший документ, касающийся наших театральных исследований, который устанавливает, что естественными сценами древней трагедии являются античные театры под открытым небом, и дополнительно обосновывает театральную точку зрения, почти авангардную, влияние которой осознается только сегодня.^[17]

С другой стороны, Димитрис Рондирис, которые учились в Семинар Рейнхардта и работал ассистентом Макса Рейнхардта в Зальцбургский фестиваль,^[18] когда Рейнхардт был директором Немецкий театр в Берлине, был отозван в Афины Правлением Национального театра, чтобы стать помощником режиссера Fotos Politis. После смерти Политиса он сменил его на посту главного режиссера Национального театра, а после Второй мировой войны стал его генеральным директором. Рондирис вместе с Бастиасом продолжили традицию Национального театра, обогатили ее и добавили свою теорию о том, что трагедии древнегреческих поэтов ставятся только в античных театрах под открытым небом, для которых они были написаны, а не в закрытых театрах эпохи Возрождения. театры. Это мнение не было принято Fotos Politis.

С 1935 г. по апрель 1941 г., когда Осевые силы После оккупации Греции традиции, а также слава Национального театра росли семимильными шагами, генеральным директором стал Бастиас (1937 г.), а также был принят новый закон, дающий ему право действовать более или менее независимо, несмотря на существование диктатуры, и Рондирис, совершенствуя свои исчерпывающие методы обучения и свое уникальное постановочное вдохновение. Национальный театр превратился в огромную организацию со своими актерами, режиссерами, декораторами и художниками по костюмам, музыкантами, танцорами и целой оперной труппой, которая была добавлена ​​и начала свои выступления в 1940 году. Национальная опера Греции. Основным акцентом Бастия и Рондириса было возрождение древнегреческой трагедии с выступлениями по всей Греции и за рубежом. Одним из самых известных было первое со времен античности представление античной трагедии в театре им. Эпидавр с Электра из Софокл в 1938 г.

Сначала театр побывал в других греческих городах, таких как Патры и Салоники. Затем греческий архитектор Константин Доксиадис спроектировал передвижной театр с грузовиками и автобусами, который можно было поставить где угодно и охватить всю страну. Он был назван Arma Thespidos (Колесница Thespis ). В 1939 году основная труппа Национального (Королевского) театра впервые выехала за границу. Он начался весной в Александрии и Каире, а после возвращения в Афины снова уехал в июне и июле, чтобы исполнить «Театр Софокла». Электра и Шекспира Гамлет, в Оксфорде, Кембридже, Лондоне, Франкфурте и Берлине, тщательно уравновешивая две стороны, которые к концу того лета будут в состоянии войны.

"Гранд-тур" театра, как его стали называть в театральных кругах, имел большой успех как в Великобритании, так и в Германии и был оценен как равный Комеди-Франсез и МХАТ. Что касается режиссуры Димитрия Рондириса, то рецензенты писали, что он превзошел самые смелые мечты своего учителя Макса Рейнхардта, а Ричард Прентис отметил:

Греческая игра Гамлета прошлым вечером прошла великолепно. Он нашел не новый мир, а старый - мир Шекспира.^[19]

В Новости Хроники Генри Бин написал: «Гамлет на современном греческом языке - новый способ сочинения Шекспира, положивший конец всем новым путям» и прокомментировал Электра что: «На отработку сложной техники разговорного хора уходит много лет».^[20] И У. А. Дарлингтон отметил в Daily Telegraph: "Самая впечатляющая производительность Электра что я видел ".^[21] Но в итоге после выступления Электра в Театр Его Величества, почтенный Времена Лондона писал:

Успех Греческого Королевского театра, доказательством которого послужило вчерашнее выступление, не только как организация, но и как художественный проект, в значительной степени обусловлен этим человеком, драматургом высокого ранга, который долгое время следил за его судьбой. и является его генеральным директором. Лондон, получив возможность насладиться плодами его работы, может теперь выразить ему благодарность как послу искусства своей страны, поскольку ни в одной стране сцена не была обязана больше энергии, энтузиазму и знанию отдельного человека, чем греческая сцена обязана М. Костису Бастиасу.^[22]

Посмертное признание Фотоса Политиса, а также его последователей и учеников.

Библиография

• Арванити, Катерина, Η αρχαία ελληνική τραγωδία στο Εθνικό Θέατρο (Древнегреческая трагедия в Национальном театре), т. Я, Θωμάς Οικονόμου - Φώτος Πολίτης - Δημήτρης Ροντήρης (Томас Ойкономоу - Фото Политиса - Димитрис Рондирис ), Афины 2010. ISBN  978 960 211 9174.
• Бастия, Костис, "Φώτος Πολίτης" (Fotos Politis), журнал Евдомас, 20 июня 1931 г. Перепечатано в: Костис Бастиас, Φιλολογικοί Περίπατοι (Литературные прогулки, Беседы с 38 авторами), стр. 134–141, Kastaniotis Editions, Афины, 1999. ISBN  960-03-2577-4.
• Бастия, Костис, «Фотос Политис умер вчера», daily Ι Катемерини, 4 декабря 1934 г.
• Бастиас, Джон К., Κωστής Μπαστιάς - Δημοσιογραφία, Θέατρο, Λογοτεχνία (биография), (Костис Бастиас - журналистика, театр, литература), глава 17, «Национальный театр I - Эпоха политики фотографии (1930–1934)», стр. 183–210. Kastaniotis Editions, Афины 2005. ISBN  960-03-3969-4.
• Гули, Элени, "Πολίτης Φώτος" (Politis, Fotos), в Λεξικό Νεοελληνικής Λογοτεχνίας (Словарь современной греческой литературы), Patakis Editions, Афины 2007. ISBN  978-960-16-2237-8.
• Лигизос, Мицос, Το νεοελληνικό πλάι στο παγκόσμιο θέατρο (Современный греческий театр рядом с мировым театром), т. B, Афины, 1980 г.

Работает

• "Цимискис" (трагедия), рецензия Νέα Ζωή (Новая жизнь), Александрия, Египет, стр. 49–109.
• «Карагиози Великий» (сатирическая пьеса), Афины, 1924 г.
• Фотос Политис, Επιλογή κριτικών άρθρων (Подборка обзоров), т. I & II, Театральные обзоры, т. III, Литературные обозрения. Отредактировал Никос Политис, Ikaros Editions, Афины, 1983.

Рекомендации

1. За отличный отчет о четырехлетнем пребывании Фотос Политиса в университетах Германии. видеть Докторская диссертация Элени Д. Гулис, Ο Φώτος Πολίτης και το ελληνικό θέατρο (Fotos Politis and the Greek Theatre), стр. 8-12, Афинский университет, Афины, 2008 г.
2. Bastias 2005, глава 11, журнал Греческие буквы (1927-1930) "(на греческом языке), стр. 117-132.
3. Мариос Плоритис, «Αιμίλιος Βεάκης» (Аймилиос Веакис), Международный биографический словарь, т. 2, стр 216-217, Ekdotike Athenon Publishing Co., Афины 1984.
4. Лигизос 1980, стр.423, перевод с греч.
5. Алексис Соломос, Θεατρικό Λεξικό (Театральный словарь), стр. 117, Kedros Editions, Афины 1989.
6. Bastias 2005, стр. 183-210.
7. Христофорос Незер, Πενήντα χρόνια θέατρο (Театр 50 лет), Афины, 1959, стр. 28-29.
8. Костис Бастиас, газета «ο Εθνικό Θέατρο και η καδημία. Συνέντευξη με τον ποιητή κ. Γρυπάρη» (Национальный театр и Академия. Интервью с поэтом г-ном Грипарисом) Демократия22 мая 1924 г.
9. Еженедельно Peitharchia, 29 марта и 5 апреля 1931 г., перевод с греческого.
10. Костис Бастиас, "νέα περίοδος του Εθνικού Θεάτρου" (Новый сезон Национального театра), ежедневно Гестия, 20 сентября 1934 г., перевод с греч.
11. Костис Бастиас, "Φώτος Πολίτης" (Fotos Politis), афиша Королевский театр, 5-й театральный период, октябрь 1935 - май 1936 г., выпуск ο. 4 декабря 1935 г., перевод с греч.
12. Французский театр девятнадцатого и начала двадцатого века, известный своей посредственностью, мелодрамами, фарсами и стереотипными темами водевиля, захлестнувшими европейскую театральную сцену и, по словам французского авангардного режиссера. Гастон Батый, превратили театр в состояние покоя между обедом и спальней.
13. Ангелос Терзакис, «Театральный обозреватель», в специальном выпуске литературного обозрения Fotos Politis Неа Эстия, Афины, 1 декабря 1954 г., стр. 1680–1681, перевод с греческого.
14. Костис Бастиас, «Зимний сезон в Национальном театре», газета Ι Пройя, 4 октября 1932 г., перевод с греч.
15. Арванити 2010, стр. 144, перевод с греч. Исследование К. Арванити с подробными деталями, особенно в сравнении постановок древних трагедий Макса Рейнхардта и Fotos Politis, основанное на изучении их книг-подсказок (Regiebuch), раскрывает влияние, но также и различия между этими двумя выдающимися режиссерами.
16. Ступеньки или лестницы, которые часто встречаются в декорациях Клониса, обязаны своим происхождением немецкому режиссеру-экспрессионисту. Леопольд Джесснер (1878-1945), которые впервые применили их сразу после Первой мировой войны в Берлинском государственном театре.Видеть Лигизос, 1980, стр. 447-448.
17. Это цитата из лекции К. Георгоусопулоса 6 мая 1991 г. в «Греческом литературно-историческом архиве» (E.L.I.A.). (Перевод с греческого.) Части были опубликованы в Bastias 2005, pp. 236-238.
18. Зальцбургский фестиваль был основан в 1920 году режиссером Максом Рейнхардтом, поэтом и драматургом. Хьюго фон Хофманнсталь и композитор Рихард Штраус
19. Ричард Прентис, "Софокл в новогреческом", Еженедельник Джона О'Лондона (Лондон), 30 июня 1939 г.
20. Генри Бин, «Они играют на новогреческом», Хроника новостей (Лондон), 14 июня 1939 г.
21. У. А. Дарлингтон, "Триумф греческих актеров", Daily Telegraph и Morning Post (Лондон), 20 июня 1939 г.
22. "Электра у Его Величества", Времена (Лондон), 20 июня 1939 г.