Гастон Баланде - Gaston Balande

Гастон Баланде
Гастон Баланд, Автопортрет. Частная коллекция.
Родился	(1880-05-31)31 мая 1880 г. Мадрид, Испания
Умер	8 апреля 1971 года(1971-04-08) (в возрасте 90 лет) Париж, Франция
Национальность	Французский
Известен	Картина

Гастон Баланде (родился 1880 г. в Мадрид, умер в 1971 г. Париж ), был француз художник и иллюстратор .

биография

Гастон Баланд учился рисовать, копируя отпечатки и хромолитографии, которые он видел на рыночных прилавках в Сожоне, где он жил. У него явно был врожденный талант, и он выиграл первый приз за рисование в начальной школе; но, получив аттестат зрелости, он был вынужден начать работу, а не продолжить учебу. Его мать хотела, чтобы он стал кондитером - профессия, которую она считала полезной для семейного ресторана. Молодой человек отказался и устроился на свою первую работу подмастерьем маляра в вагоностроительной мастерской. Второй его был маляром. После этого он наконец нашел подходящую ему работу - реставратора картин. Именно здесь его вкус к живописи подтвердился, и он решил сделать это своей карьерой. Здесь он изучил основы станковой живописи, когда сопровождал своего работодателя в поездках, чтобы рисовать после натуры.

Ранние года

Художественное образование Баланда получило новый импульс с вмешательством Альфред Гутюрд, настоятель Рояна и художник-любитель, который в 1900 году познакомил его со своим бывшим учителем, Анри-Жозеф Гарпиньи, устраивая встречу в Париже, на Всемирной выставке. Гарпиньи написала рекомендательное письмо для своего протеже директору École des Beaux-Arts, чтобы он мог улучшить свой рисунок. Его первых уроков было недостаточно, чтобы дать ему доступ к Национальной школе декоративного искусства (École Nationale des Arts Décoratifs); Итак, в ожидании следующего сеанса, в марте 1901 года, Баланд вернулся к своей работе из рук в рот, работая в мастерской по росписи вывесок за два франка в день. В конце этих напряженных рабочих дней он пошел на вечерние курсы в школе дизайна на улице Этьен Марсель. Он несколько раз посещал Гарпиньи, чтобы оценить свои успехи. Как вспоминал Баланд в своих мемуарах: «Я показывал ему свои работы с вечерних занятий, и он меня ободрял! И перед тем, как я ушел, он налил мне хороший бокал марочного вина и вложил мне в руку луидор, сказав: «Я не люблю бедность». Эта поддержка и щедрость принесли свои плоды: несколько недель спустя Баланд был принят в Национальную школу декоративного искусства, заняв пятое место на вступительных экзаменах. Наконец-то он получит профессиональное художественное образование. Но даже сейчас он мог посещать только вечерние курсы, так как ему нужно было работать днем, чтобы прокормить себя.

Период войны

В 1902 году Баланде был принят в армию. Вынужденный бросить учебу в отделении декоративного искусства, он сначала был направлен для оказания помощи медицинскому корпусу в Бордо. Затем его перевели в Ла-Рошель, где он познакомился с художником. Фюрси де Лаво, который также был хранителем городского музея изящных искусств и пригласил его на вечерние курсы рисования. Едва Баланд начал работать медсестрой в больнице Ауфреди, как его перевели, на этот раз в 22-е отделение в Валь-де-Грас, Париж. Богатый капрал в казарме заказал свою первую картину: Coucher de soleil sur la Seudre à Ribérou. Баланд представил его в Salon des Artistes Français, но получил отказ. Позже он пожалеет об этом поспешном подчинении; хотя вскоре жюри признало его многообещающий талант.

После войны Баланд вернулся в Париж и вернулся к своим вечерним курсам в École des Arts Décoratifs и часто посещал ателье Жан-Поль Лоран и австралийский художник Руперт Банни. Первоначально под влиянием Пюви де Шаванн Банни был главным художником-декоратором, и он поделился с Баландом навыками работы в архитектурном масштабе, которые должны были сослужить ему хорошую службу на протяжении всей карьеры, перемежающейся важными общественными заказами. Благодаря обучению Лоренса и Банни, Баланд успешно появился в Salon des Artistes Français в 1905 году с грандиозной картиной под названием Набережная Орсе, en hiver, демонстрируя техническое мастерство, которое показало, как далеко он продвинулся после провала 1902 года. Достоинства картины были признаны Академией изящных искусств; Институт наградил Баланда премией Эдуарда Лемэтра, предназначенной для пейзажистов в возрасте до двадцати пяти лет. Если верить воспоминаниям Баланда, Кормон мог иметь какое-то отношение к этой награде.10 Он вспоминает, как собирался навестить Учителя на улице Рима, где Кормон упрекнул его за то, что он не явился в тот вечер, когда они впервые встретились, поскольку он предложил. Тем не менее Кормон предложил ему присоединиться к нему в его École des Beaux-Arts, что Баланд официально сделал только в 1909 году.

Etaples и европейский тур

А пока по совету друга Руперт Банни, Баланд переехал в Étaples, рыбацкий порт в Па-де-Кале, где с 1880-х годов проживала настоящая международная колония художников, в том числе французских художников: Анри Ле Сиданер, Эжен Шиго, Жюль Адлер, Фрэнсис Таттегрейн и Виктор-Фердинанд Буржуа. Когда Баланд присоединился к группе, «Этапская школа» достигла своего апогея. Это место предоставило художникам познавательные темы, в первую очередь тяжелую повседневную жизнь рыбацких сообществ, которую они затем представили в Салоне. Художник выразил свои эмоции в картинах натуралистического стиля, таких как Le départ pour la pêche, отправлен в Салон в 1907 году, где завоевал медаль второй степени. Это различие подтвердило награды, присужденные тем же жюри в том же 1908 году.

В 1911 году Высший совет государственной власти при поддержке члена Академии предоставил ему второй грант на поездку. Жорж Леконт. Таким образом, Баланде начал готовиться к годичному путешествию, оплачиваемому государством. Его единственной обязанностью было зайти в местные французские посольства или консульства, чтобы забрать свое пособие. Перед его отъездом в Бельгия и Нидерланды Кормон рекомендовал ему изучить фламандских первобытных народов и, прежде всего, повторил свой призыв прекратить «рисовать черным», как Гюстав Курбе. Картины, которые он написал по возвращении из Испания, его второй пункт назначения, показывают, что он действительно двигался в этом направлении. Тем не менее, тон и атмосфера остаются серьезными, как на большинстве полотен из его испанских путешествий. Этого не было с работами, которые он писал в Италии и после того, как он там жил. Он путешествовал через Камарг и вдоль Ривьеры и вошел на полуостров через Генуя, затем на Пиза, путешествуя по Флоренции и до Рим, где он вспомнил виды, написанные Коро и Гарпиньи. Затем он отправился в Неаполь.

Баланде, военный художник

Движение Баланда к более легкому стилю живописи началось в 1914 году, когда он работал над своим светящимся Sur les bords de la Seine.

Этот радостный новый подъем был прерван началом войны в 1914 году. Баланде добровольно вызвался в качестве бесплатной медсестры в больнице в Сожоне. В 1917 году управление изобразительного искусства наняло его, чтобы он выехал на фронт и рисовал резонансные картины войны. Его отправили в Ньюпор (Бельгия) и в Верден, где он написал очень трогательные картины. В этом отношении брутальные цвета и резкие и схематичные линии его Enterrement à Nieuport являются ответом на трагедию этого конфликта. Но темнота военных лет не изменила направление, которое он взял со времен Италии в сторону более яркой палитры и большего акцента на свете.

Весной 1918 года семья Баланда укрылась в Ла-Рошели, вскоре после этого переехав в соседнюю деревню Лозьер. Это место надолго останется излюбленным местом отдыха художников. Он катался на велосипеде по сельской местности Pays d’Aunis, окружающей Ла-Рошель, очень ценив нетронутые пейзажи и характер ее людей, которых он изображал в повседневных сценах. По-прежнему демонстрируя мягкое, гладкое прикосновение своих ранних дней, Баланд дал своим Femmes d’Aunis истинное, трогательное выражение, которое предвосхищает картины Бретани. Анри-Александр Солье. Действительно, два художника выставлялись вместе, вместе с Поль Дельтомб На выставке «La Victoire», организованной Galerie Devambez в 1919 году вернулся в Париж после войны, Balande упорно трудились, чтобы возродить свою карьеру. Тем временем Galerie André и Galerie Marcel Bernheim устроили его первые крупные персональные выставки. Баланд также работал, чтобы поднять свой авторитет в различных парижских салонах, впервые выставившись на Салоне Независимых в 1921 году, в Национальном салоне изящных искусств в 1924 году и в Салоне Тюильри в 1926 году. поэтому необходимо красить большое количество холстов для освещения этих различных мероприятий. Отчасти по этой причине 1920-е и 1930-е годы были его самыми продуктивными годами. Его статус был подтвержден двумя приглашениями на Венецианскую биеннале, а также многочисленными сольными и групповыми выставками за рубежом - в Бразилии, Бельгии, Швейцарии, Италии и США, где он был показан в Питтсбурге рядом с Жорж Брак, Пикассо и Вламинк.

В 1929 году Баланд отправился в Марокко, пересек страну с востока на запад и по пути сделал много красочных этюдов. В противном случае он подзарядил свои творческие батареи в своем доме отдыха в Лозьер-сюр-Мер, где окружающая сельская местность и близлежащая гавань в Ла-Рошели стали его студией под открытым небом на Пасху и в летние месяцы. Здесь, в 1920 году, он встретил Альбер Марке. Художник проводил лето в отеле Pays d’Ouest, будучи приглашенным Поль Синьяк, а затем арендовать дом в Ла-Рошели. Баланд и Марке стали друзьями, и старший Мастер пригласил его сопровождать его на занятиях рисованием, работая с натуры. Это сотрудничество глубоко повлияло на Баланда, и его картины 1920-х годов находятся под сильным влиянием Марке и его острого чувства ценностей.

Между Парижем и Лозьером

В начале 1920-х годов в своей парижской студии на бульваре Араго Баланд начал работать над грандиозными декоративными композициями, которые для него представляли новый подход к монументальной живописи. В 1921 году первые результаты этого нового направления были отправлены в Salon des Artistes Français в форме Un beau jour d’été. Полотно было немедленно приобретено государством и включено в его постоянную экспозицию в Люксембургском музее, предшественнике современного Музея современного искусства де ла Виль де Пари. Критики сравнивали работу с Мане, сравнивая композицию купальщиков, сидящих у воды, с неторопливыми фигурами в Le déjeuner sur l’herbe. Конечно, инновационность работы не связана с этой связью, на которую легко можно было бы добавить ссылку на Пьер Пюви де Шаванн, но к его новому синтезу между классической пейзажной традицией и современностью Поль Сезанн.

Баланд начал всестороннее изучение области Мант, когда он приобрел студию на ферме в Senneville, деревня в Eure, в 1925 году. Как и в Lauzières, он терпеливо создал цветочный сад, который затем неоднократно раскрашивал. Снятые им цветы были расставлены в вазах и стали центральным мотивом нескольких натюрмортов. Он написал одни из самых личных и ярких пейзажей своей карьеры, показывая сельскую местность вокруг Сены в Сенневиле. Вплоть до Второй мировой войны его изображения Иль-де-Франс отражали богатство и яркость, характерную для его художественной зрелости.

К потомкам

Официальная презентация Кемпинг в Société Nationale des Beaux-Arts получил статус sociétaire в своем Салоне. Баланд завершил 1935 год приятным круизом по Средиземному морю, во время которого он открыл для себя Сицилию и, прежде всего, Венецию, где он создал подлинно чувствительные картины. Он нарисовал Дворец дожей с пристани корабля, что объясняет низкий угол. За год до круиза в Нормандии он нарисовал скалу в Этрете. Перспектива с вершины скал головокружительна и соответствует зрелищному и престижному характеру конечного пункта назначения картины: на самом деле это была декоративная панель, заказанная в 1934 году Compagnie Générale Transatlantique, для которой она украсила Salon d'écriture в первоклассных каютах легендарной Нормандии, лайнер, роскошное убранство которого в течение нескольких лет занимало сливки французского художественного таланта. Его картина сразу же имела такой успех после установки, что он сделал вторую версию, которая была показана в Институте Карнеги в Питтсбурге в 1936 году. Не успел Баланд закончить свою картину для Нормандия чем его попросили написать картины для столовой другого лайнера, Де Грасс.

Его непревзойденное мастерство в пейзажной живописи - это то, что Баланд передал своим иностранным ученикам в Американской школе в Шато де Фонтенбло. Преподавание там с 1926 года было настоящей радостью, его занятия на пленэре в парке и окружающем лесу доставили удовольствие как учителям, так и ученикам. «Это настоящее счастье», - писал он. Это блаженство длилось до объявления войны Франции Германии в 1939 году. Предыдущие месяцы Баланд провел в Греции, работая в мастерской, предоставленной ему директором художественной школы в Афинах, скульптором Константиносом Димитриадисом. Вернувшись во Францию, он возобновил свои обязанности куратора музея в Ла-Рошели, и занял эту должность в 1931 году.

Освобождение Ла-Рошели

Когда Ла-Рошель была освобождена 9 мая 1945 года, Баланд отпраздновал это событие картиной «Освобождение Ла-Рошели» 61, на которой толпа заполнила площадь Плас д'Арм, которой теперь командуют американские танки. Эти события были омрачены личным горем: его сын Андре умер от ран на войне в 1941 году, прервав многообещающую карьеру художника. Ушибленный, но не побежденный, Баланд теперь приступил к созданию амбициозной работы, которая, как он надеялся, поможет ему занять выгодное положение на прибыльном рынке национального восстановления. Его Réception du général de Gaulle par la ville de la Rochelle, приобретенный государством в 1946 году, был призван служить художественной визитной карточкой и показать местным властям, что он не утратил своего таланта к крупномасштабной живописи. Но ему пришлось дождаться еще одного общественного заказа - фресок для второй школы в районе Ла-Рошель до 1955 года.

Личное признание

В 1957 году 77-летний Гастон Баланд продал свой дом в Сенневиле, оставив только свою парижскую студию и дом в Лаузьер-сюр-Мер, к которому он был глубоко привязан. Его последним вкладом в Salon des Artistes Français были еще раз пейзажи из Сентонжа, показывающие, что его слова 1926 года были так же верны, как и всегда, когда он вошел в сумерки своих дней: «Это место, которое я люблю больше всего», - сказал он. . «Я люблю Приморскую Шаранту, потому что она не похожа ни на один другой регион. Его яркое небо бесподобно. Это придает белоснежным домам почти восточную яркость ». Сравнивая эти пейзажи с пейзажами Бретани, близ Сен-Мало, великолепие которого он с готовностью признавал, он признался, что предпочитает« простоту его авнисийского побережья », где он нашел« все ». утонченность и различие, необходимые ему для своего искусства. Таково было исповедание веры этого живописца природы, скончавшегося в Париже 8 апреля 1971 года.

Работает в государственных учреждениях

• Le départ pour la pêche (Этапль), 1907. Musée d'Art et d'Histoire de La Rochelle, Ла-Рошель
• Femmes d'Aunis, 1907. Musée d'Art et d'Histoire de La Rochelle, Ла-Рошель
• Портрет Поля Гуино в теннисе, 1912. Musée de la ville de Cognac, Коньяк.
• Le vieux pont d’Espalion, 1920. Musée Départemental, Gap.
• Un beau jour d'été, 1921. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж.
• Импровизация, 1923. Musée des Beaux-Arts, По.
• Мост Сен-Эньян, vue de la terrasse du château, vers 1926. Musée d’Orsay, Paris.
• Либерасьон де ла Рошель, 1945. Musée d'Art et d'Histoire de La Rochelle, Ла-Рошель

Выставки

(неполный список)

• Гастон Баланде 1880-1971 - 20 февраля - 8 марта 1986 г., Hammer Galleries, Нью-Йорк.
• Les 'Balande' de Saujon - 21 июня - 30 августа 1996 года, Archives Départementales de La Rochelle
• La Seine au fil des peintres de Boudin à Vallotton - 23 апреля - 25 июля 2010 г., Musée de Vernon, Вернон
• Peinture du Port - 8 апреля - 1 мая 2011 года, Chapelle des Dames Blanches и Musée des Beaux-Arts, Ла-Рошель.
• Французские художники-натуралисты 1890-1950 гг. - 12 июня - 7 июля 2012 г., Коллекция Флеминга, Лондон.

использованная литература

• П. Даже, Gaston Balande sur les routes d'Aunis et de Saintonge, un beau jour d'été, каталог выставки, Генеральный совет де Шаранта, 2003-2004.
• О. Гез и Ф. Даульте, Maître méconnus, de Montmartre à Montparnasse, каталог выставки, Шато д'Анси, Анси, июнь – сентябрь 1964, Анси, 1965, стр. 15.
• Г. Граппе, Экспозиция Баланде, предисловие, каталог выставки, Galerie Druet, Париж, 23.11-6.12.1935, Париж: Galerie Druet, 1935.
• М.-Ф. Huygues des Etages, Le Poitou-Charentes à travers les peintres, Париж: Конти, 1991, стр. 134–35.
• J.M., Экспозиция Гастона Баланде, предисловие, каталог выставки, Salle des Dépêches, Royan, август 1918 г., стр. 1–3.
• Г. Кан, Экспозиция, предисловие, каталог выставки, Galerie des Artistes Français, Брюссель, март 1928 г.
• Т. Лефрансуа, Гастон Баланде méconnu, Ла-Рошель: Etre et Connaître, 2004.
• C. Mauclair, preface de, Art Contemporain français, Musée d’art et d’histoire de Geneva, 1926, стр. 3-8.
• П. Мойзи, Каталог музея искусства де ла Рошель, Ла-Рошель: Pijollet, 1962, стр. 3.
• Ж.-К. Лесаж, Les peintres des Côtes de Pas-de-Calais, Де Turner à Dubuffet, Etaples: A.M.M.E, 1987.
• Ф. Леспинасс, La Seine au fil des peintres, de Boudin à Vallotton, Bonsecours: Point de vues, 2010, стр. 11–12.
• В. Пица, Экспозиция, каталог выставки, Galleria Pesaro, Милан, январь 1926 г.
• Г. Рико, Экспозиция, предисловие, каталог выставки, Galerie Druet, Париж, 1938.
• F. Thy, Экспозиция, предисловие, каталог выставки, Galerie Druet, Париж, 1938.

внешние ссылки

• Выставка французских художников-натуралистов 1890-1950 гг. - 29 января - 16 февраля 2013 года, Galerie de l'Association des Amis de Gustave de Beaumont, Женева.