Гатья Хельгарт Роте - Gatja Helgart Rothe

Гатья Хельгарт Роте
G.H. Rothe.png
Родился
Хельгарт Ридель

15 марта 1935 г.
Beuthen
Умер3 августа 2007 г.

Гатья Хельгарт Роте (также известен как G.H. Роте; (урожденная Хельгарт Ридель) (15 марта 1935 - 3 августа 2007), немецко-американская художница, известная своим гравюра, особенно меццо-тинт. Она также была рисовальщица и художник. После проживания и работы в Европе она ненадолго путешествовала по Южной Америке, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1970-х годах и позже, Калифорния. Ее коммерческий успех был основан прежде всего на меццо-тинтах и ​​картинах, заказанных и обработанных галереями, дилерами и частными коллекционерами в США, Европе и Японии.

Ранние годы

Хельгарт Ридель родился в 1935 Элизабет и Гарри Риделей в Beuthen, на немецком Силезия, который был передан Польша в конце Вторая Мировая Война. Во время войны ее отец служил в немецкой армии, а ее мать покинула Бойтен с Ридель и ее четырьмя братьями, пытаясь найти путь в Западная Германия. После более чем года постоянного движения они наконец поселились в Виденбрюк в 1947 году. Эти первые годы в качестве беженца от войны оказали глубокое влияние на ее творчество.

Ее отец, переживший войну, смог присоединиться к семье в Виденбрюк, где он восстановил свою ювелирную торговлю, построив ювелир студия в их доме и открытие ювелирного магазина в городе. Ридель стала ученицей в мастерской своего отца. Получив задание рисовать по одному цветку каждый день, она начала развивать свои художественные способности и страсть.

Южная Германия и Италия

В 1956 году, в возрасте двадцати одного года, Ридель автостопом поехала на юг Германии, где ее брат изучал дизайн в художественная академия в Пфорцхайм. Там она поступила на уроки живописи и рисунка и познакомилась со своим будущим мужем, Курт Рот, профессор живописи, художник-постимпрессионист.[1][2][3]

Ридель все больше интересовался этой богемной контркультурой и атмосферой свободы в поместье. В 1958 году Ридель вышла замуж за Роте с соглашением о том, что она сможет продолжить свою карьеру художника. Их сын Питер родился в 1959 году. Заботясь о своем ребенке и поместье, она разработала серию работ, в которых исследовала интимность тел и то, что она назвала «анатомическими пейзажами». В 1967 году она провела свою первую персональную выставку, на которой были представлены рисунки эксцентричных гуманоидных форм, изображенных внутри коробок.

В 1968 г. она была удостоена награды Приз Виллы Романа для начинающих немецких художников и путешествовала с сыном в Флоренция. На следующий год ей были предоставлены все необходимые материалы, что позволило ей развить свою технику и художественный язык, а также свою профессиональную независимость.

Путешествие в Южную Америку

Во время своего пребывания во Флоренции Роте провела серию выставок в Испании, организованную владельцем галереи и куратором, который в конечном итоге стал ее любовником. Они отправились из Барселоны в Монтевидео на круизном лайнере, оставив сына Роте с отцом в поместье на юге Германии. Затем пара в течение девяти месяцев путешествовала на фургоне по Южной Америке, но возлюбленный Роте заболел, и ему пришлось вернуться в Европу для лечения от алкоголизма.

Нью-Йорк

Роте покинула Монтевидео в 1971 году, следуя совету друга-художника, который предложил ей переехать в Нью-Йорк. Рот начала рисовать пейзажи и горизонты, продолжая исследовать свой интерес к телам. В своих ранних картинах в Нью-Йорке она начала свои исследования с наслоения, создавая композиционные повествования на основе своего опыта в городе. Она начала посещать балет и расширила свой интерес к телу, изучив движение танцоров.

Галеристка и подруга предположили, что, если она хочет зарабатывать на жизнь своими произведениями искусства, было бы более эффективно создавать гравюры, чем картины. Изучая различные техники гравюры, Роте заинтриговала меццо-тинт, который требует высокого уровня мастерства и терпения при ручной работе непосредственно на меди, но позволяет увидеть нюансы каждой линии и каждой детали. Объединив знания в области анатомии, истории искусства, ювелирного дела и рисования, она пришла к оригинальному процессу, который позволил ей добиться детальной прозрачности с помощью меццо-тинта. Еще одним нововведением стал метод нанесения и протирания всех цветов на одной пластине вручную. Ее первые меззотинты с прозрачными пленками были завершены в 1972 году и вскоре привлекли к себе много внимания.

Хороший друг из Нью-Йорка дал ей имя Гатья, по которому она подписывала большую часть своих работ. Полагая, что люди отнесутся к ней более серьезно, если они подумают, что она мужчина, она решила использовать инициалы Г. Х. и свою фамилию.

В 1973 году ее муж умер, и к ней переехал сын Петр. В то время она создавала украшения для Tiffany’s и других ювелиров.[4] В 1976 году Роте подписал контракт с Hammer Галереи в Нью-Йорке.[5] Она работала в студии на Второй авеню, 193 в Нижнем Манхэттене. В 1978 году она числилась в обоих Кто есть кто в американском искусстве и Кто есть кто в Америке.[4]

Калифорния и пик артистической карьеры Роте (1978–2000)

В 1978 году Роте поехала в Лос-Анджелес, чтобы навестить своего любовника Мори Саймондса,[6] которой принадлежало несколько галерей в Калифорнии, где выставлялись ее работы. Роте увлеклась Кармел-бай-зе-Си, Калифорния и решила переехать туда, купив дом в Кармел-бай-зе-Си, хотя она сохранила кладовую и студию в Нью-Йорке.

Открытые и сельские пейзажи Калифорнии повлияли на ее новые меццо-тинты, в которые она включила горы, лошадей и другие сцены. В 1982 году ее сын Питер купил ей контракт у Hammer Galleries, которая больше не хотела продавать гравюры. Скандал, вызванный Сальвадор Дали Предварительно подписанные документы отрицательно повлияли на всю графическую индустрию, обесценив стоимость копий в изданиях.[7] Роте пережила эту проблему, потому что она не только ограничила количество изданий до 150, но и каждый отпечаток был уникальным, поскольку она вручную смешивала все цвета на тарелке. Питер стал посредником между Роте и арт-рынком, дав ей возможность и дальше развивать свою технику.

На протяжении большей части 1980-х и 90-х годов у Роте было около десяти крупных шоу каждый год в разных городах США, и Питер регулярно показывал свои работы на выставках. Базельская художественная ярмарка. Каждые месяц или два она создавала новое издание, которое могли купить галереи. Всю свою работу она выполняла с помощью одного помощника. Роте также делала картины для частных заказов, но она редко отслеживала эти продажи. Сильвестр Сталлоне и Клинт Иствуд, которые были ее соседями в Кармеле, обе владеют некоторыми из ее картин. Она нарисовала большую фреску на открытом воздухе в Hog’s Breath Inn, бывшем ресторане Клинта Иствуда в Кармеле.

В 1987 году Питер продал арт-бизнес Роте Полу Цюгеру из Американский Дизайн. Через год, в 1986 году, ее брат открыл Художественная галерея Ридель чтобы представить свою работу в Германии, и Роте перевезла свою студию в Нью-Йорке с Манхэттена в Бруклин, чтобы иметь больше места. Она начала изучать большие пастельные картины и создавать фрески в собственном доме. Позже, после затяжного судебного разбирательства с Zueger, Роте завершила свой контракт с ними и в 1991 году открыла свою собственную галерею в Кармеле. В 1988 и 1992 годах она была номинирована представлять Соединенные Штаты в качестве художника на Олимпийских играх в Сеуле и Барселоне. .

Спустя годы и смерть

В 2000 году, после того, как несколько утомительных судебных процессов были наконец урегулированы, Роте решил переехать в Женева, Швейцария, выполняя желание вернуться в Европу. Здесь она жила за счет продажи своего дома в Кармеле. В Женеве Роте рисовала горные пейзажи, огромные картины лошадей, портреты и другие сцены, вдохновленные ее окрестностями. В 2003 году у Роте диагностировали рак груди, но 3 августа 2007 года она умерла из-за проблемы с сердцем.

Работа

Ранние рисунки

Во время своей ранней художественной работы в Академии Пфорцхайма Роте завершила серию небольших, очень подробных монотипий, офортов и рисунков. Эти работы, которые она иногда называла «телесными пейзажами», исследуют ее собственную сексуальность, изображая обнаженные тела с разных углов и точек зрения. Ее изображения обнаженных людей в странных позах иногда сопровождались сюрреалистическими изображениями отдельных частей тела, таких как глаза или мышцы.[1]

Mezzotints

Детализированные меззотинты Роте сфокусированы на сюрреалистических пейзажах, замысловатых лошадях и изящных танцорах. Рот начала все свои отпечатки с рисования простого рисунка прямо на пластине с помощью инструмента Drypoint. Она использовала рокер, чтобы проявить фон, катая и раскачивая его из стороны в сторону и протыкая пластину крошечными отверстиями для чернил. Используя инструмент Drypoint, она дополнительно проработала мелкие детали и фигуры рисунка. Роте потратил около 500 часов на работу над каждой пластиной.[8]

Роте расширил возможности техники, добившись прозрачности и разнообразия оттенков. Обнаружив способ смешивать все цвета на одной пластине, от самых темных до самых светлых, и вручную протирая их друг о друга, она смогла создать блики, оттенки и тона, которые невозможно получить при нанесении каждого цвета отдельно.

Картины

Роте не отслеживала большинство проданных ею картин, но известные демонстрируют ее интерес к прозрачным пленкам. Позволяя слоям краски высохнуть и используя различные типы мазков для достижения небольших сдвигов тонов и оттенков, большинство ее городских и природных пейзажей, а также портреты демонстрируют сложное наслоение.[9]

«Геротика»

Созданные в 1987 году, но никогда не показываемые при ее жизни, темперные работы Ротэ изображают секс и близость между стареющими парами, демонстрируя типичное для Роте наслоение красок. Сын Роте, Питер, обнаружил эти эротические сцены с изображениями гериатрических тел («геротики») и другими произведениями искусства спустя годы после ее смерти. В ноябре 2015 года геротика стала центром выставки. Семь Рисунков в галереях Уолтера и Макбина Института искусств Сан-Франциско.[10][11][12][13]

Двери граффити

Роте интересовали граффити на заколоченных окнах и дверях, которые она видела в Нью-Йорке, когда жила там в 1970-х годах, и во время визитов в свою студию на Манхэттене, а затем в Бруклине. Иногда она договаривалась с владельцами, чтобы они забрали доски и заменили их новыми. Затем она вмешалась в эти доски с росписью и сусальным золотом. Большинство из этих вещей осталось непроданным. Она отправила граффити Кармел для выставки, и в конечном итоге они были отправлены в Германию на выставку в художественной галерее Ридель, где они и остались.

использованная литература

  1. ^ "Curt Rothe" Martwa Natura "Galeria Żak".
  2. ^ "Результаты аукциона Курта Роте - Курт Рот на artnet".
  3. ^ "Работы Курта Рота продаются на аукционе и биография - бесценно".
  4. ^ а б Ридель-Запп, Петра. «О Г.Х.РОТЕ (англ.) - Художественная галерея Ридель (Дюссельдорф, Ратинген-Хёзель)».
  5. ^ выставка-e.com. "Hammer Galleries". www.hammergalleries.com. Получено 2016-06-16.
  6. ^ «Революционер во имя искусства - Некрологи - smh.com.au».
  7. ^ «ДАЛИ ПЫТАЕТСЯ ВОССТАНОВИТЬ БИЗНЕС И РАЗРЕШИТЬ АРТ-СКАНДАЛЫ». Нью-Йорк Таймс. 26 марта 1981 г.
  8. ^ ptenso (2 декабря 2014 г.). "Документальный фильм Г. Х. Роте 1986 года" - через YouTube.
  9. ^ "Произведение искусства".
  10. ^ "Г. Х. Роте: Семь картин - SFAI".
  11. ^ "G.H. Rothe - Обзоры - Искусство в Америке".
  12. ^ "Juxtapoz Magazine - Г. Х. Роте: Семь картин @ SFAI".
  13. ^ "S.F. демонстрирует невиданные ранее работы Лесли Шоу, Г. Х. Роте".

Источники