Георг Петель - Georg Petel
Георг Петель (1601-2, Weilheim, Бавария - январь 1635 г., Аугсбург ) был немецким скульптором и виртуозом резчик по слоновой кости. Его работа знаменует начало Барокко скульптура в Германии.
Жизнь
Петель родился в Вайльхайме, Бавария, примерно в сорока километрах к юго-западу от Мюнхен, сын Клемента Петле (или Бетле - альтернативное написание), краснодеревщика. Он вырос сиротой, так как оба его родителя умерли, когда он был маленьким. Бартоломей Штайнле, местный резчик, стал его опекуном и первым мастером. Петель изучал резьбу по слоновой кости в мастерской придворного краснодеревщика Кристофа Ангермэра в Мюнхене. В начале Тридцатилетняя война, он уехал из Германии и стал странствующим мастером. В 1620/21 г. он встретил Питер Пауль Рубенс в Антверпен кто оказал большое влияние.
Позже он поехал через Париж в Рим.[1] В Риме он копировал как античные, так и современные произведения. Здесь он также познакомился с Энтони ван Дейком и Франсуа Дюкнуа, ведущие фламандские представители барокко в живописи и скульптуре Рима. Он проживал в Генуя с 1622 по 1624 год, где он получил много заказов от местных дворянских семей. Покровители считали его величайшим резчиком по слоновой кости своего времени. Впоследствии он отправился в Ливорно, где он учился после Пьетро Такка "Бронзовые рабы", являющиеся частью памятника Фердинанд I Медичи на площади Пьяцца делла Дарсена. Он вернулся в Антверпен в 1624 году, где снова посетил Рубенса.[2]
В конце 1624 г. Петель вернулся в Германию, где поселился в Аугсбурге. Здесь он будет проживать всю оставшуюся жизнь, не считая случайных поездок в Южные Нидерланды. Во время одной из таких поездок он сделал бюст Рубенса, который по своей непосредственности напоминает работы Джанлоренцо Бернини. Ван Дайк также написал свой портрет во время одного из этих визитов в Антверпен, хотя портрет, возможно, был написан ранее в Риме (около 1622-23 гг.).[2][3] Петель, вероятно, умер от чума в Аугсбурге в возрасте 34 лет.[1]
Работа
Так называемая школа Вайльхайма в его родном городе, изучение античного искусства и влияние современных итальянских скульпторов - все это оказало влияние на стиль Петеля.[1] Петель ориентировался не только на позднийМаньерист и барочная скульптура. Он также позаимствовал идеи из современной живописи, такой как Рубенс. Образ распятого Христа с высоко поднятыми руками Рубенса Петель перевел на его статуэтки из слоновой кости.[1] Этот стиль хорошо подходил для резьбы по слоновой кости, поскольку позволял изготавливать фигуру как единое целое.[2] Он вырезал распятие из слоновой кости, недавно обнаруженное в монастыре кармелитов в Понтуазе, когда он был в Париже в 1621 году в возрасте всего девятнадцати лет.[1]Влияние Рубенса и изучение природы позволило ему превзойти маньеристские тенденции в скульптуре. Его "Святая Мария Магдалина "в Регенсбурге Нидермюнстер предвосхитил высокое барокко Бернини.[1]
Во время своих неоднократных визитов к Рубенсу в Антверпен он создал по эскизам Рубенса некоторые из своих самых известных небольших скульптур, таких как «Венера и Амур» (Ашмоловский музей, Оксфорд), свободно адаптированный из Афродита Книдская но по своему мягкому моделированию ближе по стилю к Рубенсу.[2][4] Вдохновленный эскизами Рубенса был также сосуд для соли с «Триумфом Венеры» (Стокгольмский дворец ). Его лаконичная композиция и мягкое чувственное моделирование делают его высшим достижением в творчестве Петеля из слоновой кости.[2] Его статуя Святой Кристофер для церкви Св. Морица в Аугсбурге также ссылается на запрестольный образ "Смещения" Рубенса 1611 г. (в Антверпенский собор ). Эта статуя послужила моделью для многих изображений святого в 17 веке на юге Германии.[2] В 1631 году он сделал статую «Salvator mundi» в натуральную величину из липы для алтаря церкви Св. Морица в Аугсбурге.[2][5]
Петель также создавал фигуры святых, в частности Святой Себастьян, который считался защитником от чумы.[6] Он выбрал сюжеты из мифологии и впервые применил земной эротизм в их обращении с этими предметами.[1]
Он работал в основном с деревом и слоновой костью, но не менее искусно работал с бронзой. Он одинаково хорошо работал как с маленькими, так и с большими форматами. Он тщательно готовил свои скульптуры по восковым моделям и рисункам.[1]
Примеры его работ можно найти в Художественно-исторический музей, Вена; в Residenz Museum, Мюнхен; Церковь Св. Морица, Аугсбург и Баварский национальный музей в Мюнхене.
Биографическая хронология
- 1601/02 родился в Вайльхайме, в сорока километрах к юго-западу от Мюнхена, в семье столяра Клемента Петле.
- До 1620 г. Учился у Бартоломеуса Штейнле Вайльхайм, местного резчика.
- Около 1620 г. Учился в Мюнхене у Кристофа Ангермайра, где, как полагают, он первым вырезал из слоновой кости.
- 1620/1625 Ездил в Антверпен, где подружился как с Питером Полем Рубенсом, так и с ван Дейком. Позже он отправился в Париж, Рим и Геную.
- 1625 г. "Магдалена-на-Кройцштамм" в Нидермюнстере в Регенсбурге.
- 1625 г. Основал себя в Аугсбурге, Бавария, где создал множество работ, в том числе: второй труд Геракла, соляную бочку, показывающую Триумф Венеры, статуи Святого Себастьяна, а также Святого Христофора в церкви Санкт-Мориц в Аугсбурге (1628 г.). Вакханалия из слоновой кости (1630/33 г.) и статуя младенца Иисуса (1632 г.),
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час Георг Петель. Bildhauer im 30-jährigen Krieg на www.kunstaspekte.de (на немецком)
- ^ а б c d е ж грамм Йоханнес Рамхартер. «Петель, Георг». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 17 мая. 2014 г.
- ^ Дэвид Фридберг, «Ван Дайк и Вирджинио Чезарини: вклад в исследование римских времен пребывания Ван Дейка»
- ^ 'Венера и Амур' в Музее Ашмола
- ^ Статуя Сальватора Мунди В архиве 2014-05-18 в Wayback Machine для алтаря церкви Святого Морица в Аугсбурге
- ^ Святой Себастьян В архиве 2014-05-18 в Wayback Machine в церкви Санкт-Мориц в Аугсбурге
Биографические произведения (на немецком языке)
- Леон Кремпель, 'Георг Петель'
- Альфред Шедлер, Ева Лангенштейн, и Питер Фольк, «Георг Петель: Barockbildhauer zu Augsburg» (1985)
- Теодор Мюллер и Альфред Шедлер, 'Георг Петель' (опубликован в 1964 году)