Джордж Тремблей - George Tremblay

Джордж Амедэ Трембле (14 января 1911 - 14 июля 1982) был канадским (а позже натурализованным американским гражданином) пианист, композитор, и автор, который работал в США. Хотя его работы демонстрируют широкий спектр стилистических влияний, он в первую очередь связан с двенадцатитоновая техника. Он автор мюзикла научный труд Окончательный цикл двенадцати тонового ряда. Трамбле также был известен своей уникальной способностью импровизировать на фортепиано и часто выступал в качестве импровизатор.

биография

Рожден в Оттава, Онтарио, Трембле был сыном композитора и органист Амеде Трембле и Роза Мартель Трембле.[1] Будучи сыном активного композитора и исполнителя, молодой Джордж познакомился не только с классикой, но и с более современными композиторами; его отец, Амеди, был одним из первых защитников Сезар Франк, Макс Регер, и Клод Дебюсси для канадской аудитории.[1] Помимо получения музыкальных инструкций от своего отца, Тремблей быстро научился импровизировать на клавиатуре в стиле этих композиторов. В возрасте восьми лет Трембле дал свое первое публичное выступление - сольный концерт для премьер-министра Канады сэра Уилфрид Лорье, в котором его отец выступил первым на орган а затем Джордж исполнил несколько небольших пьес и импровизаций.[1] Трембле продолжал развиваться как фортепианный импровизатор до конца своей жизни.

В 1920 году семья Трембле переехала в Солт-Лейк-Сити, Юта, когда Амеде был назначен органистом Собор Мадлен. Два года спустя семья недолго прожила в Сан Диего где Джорджу всего двенадцать лет, он работал органистом в небольшой католической церкви.[1] В последний раз семья переехала в 1925 г. Лос-Анджелес, Калифорния, где Амеде стала органисткой и руководителем хора в Церковь Святого Винсента де Поля.

В 1927 году Тремблей стал учеником Дэвида Паттерсона, автора книги «Шаблоны тона: дидактические материалы и принципы фортепианной техники».[1] Пять лет Тремблей учился гармония, контрапункт, и сочинение под Паттерсоном.

Тремблей быстро сделал себе имя как композитор-импровизатор и общественный деятель в Лос-Анджелесе, Сан-Диего и Окленд. Его импровизации и композиции были постоянным участником серии концертов «Вечера на крыше» в Лос-Анджелесе.[2] Он был постоянным участником группы в воскресном вечернем радиовикторине, Вы мюзикл?, на станции KMPC в Лос-Анджелесе.[1] Эта должность помогла Тремблею установить ключевые связи с продюсерами, писателями, режиссерами, актерами и композиторами.

В 1934 г. "давние амбиции" Тремблея учиться у Арнольд Шенберг был реализован, когда композитор эмигрировал из Европы в Лос-Анджелес в связи с подъемом Нацисты под Адольф Гитлер в 1933 г.[1] Тремблей утверждает, что летом 1933 года независимо открыл двенадцатитоновую систему музыкальной композиции; рассказав Шенбергу, мастер заметил, что это было естественным открытием, потому что это было следующим логическим развитием в тональность.[1] Шенберг, всегда готовый учиться у своих учеников, предположительно был вдохновлен на сочинение своего Ода Наполеону (1942) с рядом двух симметричных гексахорды услышав Трембле Виды транспорта (1940) используют аналогичную идею.[1] Сообщается также, что Шенберг был большим поклонником мастерства Трембле в импровизации на фортепиано, заявляя, что «[Трембле] никогда не играет неверной ноты», и советовал ему просто писать то, что он импровизирует.[1] Дружба Трембле и Шенберга оставалась близкой и длилась до смерти Шенберга в 1951 году.

10 июля 1937 года Трембле вышла замуж за писателя и художника Верабеля Чемпиона. Пара оставалась вместе почти тридцать лет до развода в 1965 году.

Первая встреча Американский союз композиторов проводился около 1938 г. в доме Трембле в Беверли Хиллс.[1] Присутствовали несколько важных композиторов, в том числе Роберт Рассел Беннетт, Аарон Копленд, Пол Писк, Арнольд Шенберг, Джеральд Стрэнг, Эрнст Тох, и Эдгар Варезе.[1] Тремблей сохранял свое членство в Американском альянсе композиторов до конца своей жизни.

Трембле был натурализован как гражданин США 8 сентября 1939 года.

В 1965 году Тремблей основал Школу открытия и развития новых серийных технологий. Эта школа сыграла важную роль в обучении композиторов кино и телевидения техникам сериала. Некоторые из выдающихся учеников Трембле: Александр Кураж, Ларри Фотин, Хьюго Фридхофер, Эрл Хаген, Куинси Джонс, Ричард Марковиц, Рэнди Ньюман, Марти Пайч, Мел Пауэлл, Роберт О. Рэгланд. Джек Смолли, и Марк Сноу.[1]

8 августа 1969 года Трембле женился на Патриции Хедберг, художнице и одной из его бывших учениц по игре на фортепиано и композиции. Калабасас, Калифорния.[1]

В 1971 году здоровье Трембле начало ухудшаться; он перенес рак, два сердечных приступа и цирроз печени. Его сочинение и преподавательская деятельность были приостановлены до 1975 года, когда он стал достаточно здоровым, чтобы снова работать. Тем не менее, в этот период отдыха и выздоровления Трембле сумел завершить свой трактат, Окончательный цикл двенадцати тонового ряда (1974).

Тремблей умер 14 июля 1982 г. Тихуана, Мексика,[3] где он лечился от цирроз.[нужна цитата ]

Окончательный цикл двенадцати тонового ряда

Окончательный цикл двенадцатитонной строки (1974) - это теория музыки трактат по композиции, который является результатом исследований Трембле в технике двенадцатитоновой серии. Первоначально текст должен был служить кратким механическим объяснением, но вскоре он расширился по мере того, как Тремблей осознал, что книга была полезна для более широкого круга пользователей и приложений. Трембле писал, например, что «примеры, приведенные в этих книгах, оказались бесценными для композиторов фильмов, особенно в случае необходимости соблюдения сроков, поскольку они дают положительные и окончательные ответы на технические проблемы музыкального характера».[1]

Основное объяснение Тремблею «Окончательного цикла» гласит: «Взяв ряд или серию из двенадцати различных нот и переставив вторые шесть нот с первыми шестью нотами, эволюционируют двенадцать рядов. Взяв первую ноту каждой из этих строк последовательно мы создаем новую строку, и, применяя тот же процесс интерполяции вторых шести с первыми шестью, мы получаем другую серию из двенадцати строк. Каждую серию мы обозначаем как Set. Продолжая этот процесс для двадцати четырех наборов, мы получаем снова в Сете 1, завершая Цикл. Все мои работы с 1965 года были составлены на основе этого Цикла, большинство из них использует весь Цикл, который, кстати, содержит 3456 нот ».[1]

По сути, трактат реализует «обширное неизменное развитие начального ряда», которое избегает традиционных методов разработки ряд тонов (инверсия, ретроградная и ретроградная инверсия).[1] Два поздних произведения Тремблея, Симфония № 3 (приблизительно 1973) и Феникс: танцевальная симфония (1982), были составлены таким образом. Фактически, Трембле описал свою третью симфонию как «учебник реального звучания процесса этой техники».[1]

Перед смертью Тремблей работал над продолжением «Окончательного цикла». Вторая книга предназначалась прежде всего для более функционального применения окончательного цикла и включала такие темы, как Осинатос, последовательности, согласование ряда и даже 12 тактов блюз.[1] Его жена Патрисия и Роджер Штайнман, ученик и друг Трембле, организовали материалы и передали их Библиотеки Мэрилендского университета. Банкноты в настоящее время хранятся в Специальной коллекции исполнительских искусств Университета Мэриленда.

Импровизация

Между 1980 и 1982 годами Трембле записал свои уникальные импровизации в виде музыкальной автобиографии. Эти неопубликованные записи были восстановлены и теперь хранятся в Коллекции Джорджа Тремблея в Специальных коллекциях исполнительских видов искусства в Университете Мэриленда. Некоторые из импровизаций основаны на определенном стиле (например, джазе или барокко), тогда как другие основаны на уже существовавшей теме или посвящены смерти другого композитора.[1]

Кроме того, Prologue Records выпустили LP, содержащий импровизации Тремблея на несколько оригинальных тем (DL-103).

Основные работы

Оркестровый

  • Симфония в одной части, 1949
  • Симфония No. 2, 1954 год
  • Симфония № 3, 1973
  • Феникс: Симфонический балет, 1982

Камера

  • Струнный квартет № 1, 1936 г.
  • Виды транспорта, 1939 год
  • Духовой квинтет № 1, 1940
  • In Memoriam, 1942 год.
  • Серенада для 12 инструментов, 1955 год
  • Пять пьес для четверых, 1964 год
  • Секстет, 1968 год

Фортепиано

  • Прелюдия и танец, 1935 год
  • Две сонаты, 1938 год
  • Соната для фортепиано No. 3, 1957


Внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Специальные коллекции исполнительского искусства, Библиотеки Университета Мэриленда. "Коллекция Джорджа Трембле". HDL:1903.1/19198. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  2. ^ Кроуфорд, Дороти Лэмб (1995). Вечера на крыше и вне ее: новаторские концерты в Лос-Анджелесе, 1939–1971. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 41–42.
  3. ^ Иддон, Мартин; Кейдж, Джон; Тюдор, Дэвид (2013). Джон Кейдж и Дэвид Тюдор: переписка об интерпретации и исполнении. Издательство Кембриджского университета. п. 26. ISBN  9781107014329. Получено 21 октября 2014.