Жорж Поль Франсуа Лоран Лаже - Georges Paul François Laurent Laugée

Жорж Поль Франсуа Лоран Лаже (19 декабря 1853 - 5 декабря 1937) был французским художником-натуралистом XIX и начала XX века.

Фотография художника Жоржа П. Ф. Лаже без даты.

Ранние годы

Жорж Поль Франсуа Лоран Лаже родился 19 декабря 1853 г. и был третьим из пяти детей в г. Монтивилье, коммуна в департаменте Seine-Maritime в регионе Haute-Normandie на севере Франция к северо-востоку от Гавр. Он был единственным сыном художника Дезире-Франсуа Лаже (1823–1896) и его жены Селестин Мари Малезье Лаже (1825–1909). Старший Лаже вырос в Сен-Кантен, в Пикардия область Франции, где он получил раннее образование в области изобразительного искусства у Луи Николя Лемасля (1788-1870), ученика Жак-Луи Давид (1748-1825).^[1]

Он переехал в Париж в семнадцать лет, чтобы поступить в École des Beaux-Arts, учился у Франсуа-Эдуара Пико (1786-1868). Он был успешным художником, выставлялся на Парижский салон с 1845 по 1880 год, получал медали в 1851, 1855 и 1861 годах. Специализировался по историческим предметам; среди его работ есть Смерть Вильгельма Завоевателя и Смерть Сурбарана. Кроме того, он рисовал более интимные сцены с рассеянным светом, а также портреты.^[2]

К 1850 году он женился на Селестин Мари Малезье, женщине из его родного города. Они вернулись в Пикардию из Парижа, чтобы вырастить свою растущую семью, поселившись в деревне Nauroy недалеко от Сен-Кантена. Однако они сохранили резиденцию в Париже, что в то время было почти необходимостью для художника Салона. В результате их сын провел детство как в Париже, так и в Пикардии, где семья Селестин также содержала загородный дом. Вполне вероятно, что все дети Дезире получали уроки рисования от своего отца-художника. Трое из них (две девочки и один мальчик, Жорж) сделали карьеру в искусстве. Как единственный сын художника, мальчик, естественно, был воодушевлен своим отцом.

Будучи многообещающим молодым художником, он поступил в Школу изящных искусств в 1870 году. Однако военные действия Франко-прусская война началась в июле того же года, а война продолжалась до начала 1871 года, после чего последовали два месяца войны. Парижская Коммуна, подавлен в мае 1871 года. Это, несомненно, прервало учебу Жоржа, но он смог возобновить, когда эти конфликты были закончены. Он начал учебу в Париже с Исидор Пилс (1813-1875), который также обучался у Пико. После смерти Пилса Жорж учился у исторического художника и портретиста. Анри Леманн (1814-1882).

В École des Beaux-Arts: появляется художник-натуралист

Школа была критическим периодом для Лаже в нескольких отношениях. Там он встретил Жюльен Дюпре (1851-1910), еще один молодой студент-искусствовед, ставший его другом, коллегой, а затем зятем. Дюпре также происходил из артистической семьи, и после школы Дюпре уехал в Пикардию, чтобы учиться у старшего Лаже, на дочери Мари Элеоноре Франсуаз, которую он женился в 1876 году. И для Жоржа, и для Жюльена реализм был в их крови с его давними традициями. в европейской и французской живописи. Практически фотореализм многих художников, таких как Дэвид, был заметен в Салоне и в различных художественных школах. Однако в воздухе витали новые течения, и, несомненно, два молодых художника были подвержены влиянию двух школ: Импрессионистов и в какой-то степени Прерафаэлиты.

Движение от фотореализма началось с предшественников импрессионизма, таких как Густав Корбе (1819-1877), Эдуард Мане (1832-1883), и Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875). Для этих художников реализм означал нахождение реальности в обычной жизни, такой как деревенские сцены или крестьяне, и, в частности, поиск ее сути. Этот урок усвоили импрессионисты, которые пошли дальше и экспериментировали с игрой света и цвета на открытом воздухе, где они рисовали прямо с натуры. Их картины выходили за рамки преобладающих реалистических традиций и, соответственно, были отклонены Салоном. Импрессионисты организовывали собственные выставки в 1874–1886 годах.

Движение прерафаэлитов началось раньше в Англии, в 1848 году. Хотя французские художники не участвовали в этом, новости и работы этих художников достигли Парижа задолго до 1870-х годов, а выставки там были представлены уже в 1855 году.^[3] Заявление Россетти о целях прерафаэлитов, возможно, было известно Лаже и Дюпре:

Иметь искренние идеи для выражения
Внимательно изучать природу, чтобы уметь их выразить.
Сочувствовать тому, что является прямым, серьезным и искренним в предшествующем искусстве, исключая то, что является условным, самопровозглашенным и заученным наизусть.
Для создания качественных картин и статуй^[4]

Эти цели не так уж сильно отличались от целей импрессионистов, несмотря на большую разницу в полученных картинах. В то время как прерафаэлиты стремились к фотореализму в одном смысле, в другом их картины выходили далеко за рамки этого, стремясь к подлинности. Переваривая эти течения, Лаже и Дюпре смогли объединить свое формальное академическое образование и его реалистический акцент с вдохновленным импрессионизмом обращением со светом и кистью, а также с некоторой прямой, серьезной и искренней энергией прерафаэлитов. Они стали тем, что можно назвать художниками-натуралистами - в то время это обозначалось художниками из многих европейских стран. "В отличие от Реализм или импрессионизм, натурализм был не формальным движением, а международным чувством, которое сочетало заботу об изображении простых рабочих с формальными эстетическими элементами, которые отражали предмет в контексте современного мира.

Как и многие из его французских коллег-естествоиспытателей, Лаже уделял основное внимание сельской жизни - будь то домашние сцены красивых молодых крестьянских матерей или более суровые изображения сельскохозяйственных рабочих, которые тащатся домой после тяжелого рабочего дня ».^[5] Некоторые художники-натуралисты, такие как Жюль-Алексис Мюнье (1863-1942), больше склонялся к фотореализму, близкому к прерафаэлитам, вплоть до использования фотографии для помощи в композиции.^[6] Однако Лаже и Дюпре не пошли по этому пути, предпочитая другой, менее буквальный стиль. Поскольку Лаже разделял похожие художественные идеи и чувства со своим шурином, они оставались близкими друзьями до смерти Дюпре в 1910 году. Позже они будут жить рядом друг с другом в Париже, в 16-м округе, и, кроме того, делят студию, где они работали на бульваре Фландрин, 20.

Успех на Парижском салоне

Au printemps de la vie (Весной жизни): Живопись Парижского салона 1891 г. (Частное собрание, Франция).

Парижский салон был тем местом, где каждый начинающий художник хотел бы начать свою карьеру. В 19 веке это было, вероятно, величайшее художественное место в мире. Это была выставка с участием жюри, поэтому выставление картин было своего рода гарантией качества для потенциальных покупателей. Медали были присуждены за выдающуюся работу. Лаже дебютировал в Парижском салоне 1877 года с картиной 1226, Le repas de moissonneurs (Пища комбайнов). Он регулярно выставлялся здесь, а в 1881 году получил бронзовые медали за свои картины. En Octobre (В октябре) и Pauvre Aveugle (Бедная нищенка). В 1878 году Салонная живопись Лаже En Octobre выставлялся в Вене, что зарекомендовало себя в других европейских странах. Еще одну бронзовую медаль он получил в 1889 году.

В 1887 году Лаже женился на Эванджелин Жермина Фалле (1858-1958, известная в семье как Ева) в Клермон-сюр-Уаз. Отец Евы был профессором английского языка в Сен-Кантене, в лицее Анри Мартена. Семья Лаже жила там, так что это было удобно. Однако пара переехала в Париж, без сомнения, из-за расширяющейся карьеры Лаже. Год спустя, в 1888 году, у них родилась дочь Дениз Дезире Франсуаза (1888–1979).^[7] Ева была музыкантом по образованию, хотя неизвестно, продолжала ли она свою карьеру в Париже. Помимо прочего, она была композитором, и, похоже, для своей свадьбы с Жоржем она написала трио для органа, скрипки и виолончели.

Международное признание

В течение 1890-х годов успех Лаже продолжался. Одна из его работ в Салоне 1891 года, Au printemps de la vie (Весной жизни), получивший медаль, был выбран для выставки на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году, составляя часть представленного там французского искусства (см. изображение справа). Картина ясно показывает слияние импрессионизма с интенсивностью прерафаэлитов, что мало чем отличается от того, что было сделано другими художниками примерно в то же время, такими как Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) и Артур Хьюз (1832-1915, см. Его Апрельская любовь^[8]). В путеводителе Уильяма Уолтона по искусству и архитектуре на выставке обсуждается живопись Лаже и отмечается ее натуралистическая аутентичность: «Больше этих скромных людей, искусно устроенных, но с очень небольшим искусственным приукрашиванием их неуклюжей простоватости, можно увидеть в картине Джорджа Лаже (sic). «Весной жизни», очень прямая и очень смущенная пара, стоящая лицом друг к другу в приятно освещенном кусочке зелени. Бастьен-Лепаж был одним из первых, кто передал это тонкое очарование нежной страсти, сладко горящей в неотесанном экстерьер, как бы пламя рогового фонаря ". В 1900 году на выставке Éxposition Universelle в Париже эта картина получила еще одну медаль, на этот раз серебряную.

Laugee Bergère au tricot (Вязание Овчарки), частное собрание

Образы работ Лаже стали появляться в различных публикациях, в том числе Знаменитые картины мира (1894),^[9] который был одним из первых вводных текстов по истории искусства. Авторы выбрали картину Лаже. Bergere et Mouton (Пастушка и ягненоксм. иллюстрацию в галерее ниже), «очаровательная фотография» пастушки, кормящей своего любимого ягненка. «Художник решил рассказать эту простую историю; но он поместил ее в сцене нежной и идиллической красоты, полностью соответствующей нежной теме привязанности, которую он выбрал в качестве центральной мысли». Тема пастушки - та, к которой Лаже возвращался много раз. Типичным является Bergère au tricot (Вязание Овчарки), показанный справа, который как Au printemps de la vie показывает влияние прерафаэлитов и импрессионистов. Другие картины на тему пастушки можно увидеть в галерее ниже.

Выставки Лаже, а также его книжная экспозиция позволили ему завоевать признание коллекционеров произведений искусства, особенно в Америке. Американское увлечение французским искусством росло (как и американское богатство), чему способствовала Всемирная Колумбийская выставка 1893 года, а также открытие галерей европейскими арт-дилерами в крупных городах США, таких как Нью-Йорк, Чикаго и Сан-Франциско. В каталоге аукциона 1906 года, опубликованном Американской художественной ассоциацией, есть иллюстрация к картине Лаже. Проходя сквозь рожь (À travers le seigle).^[10]

В 1907 году Лаже был избран членом Комитета Société des Artistes Français, основанный в 1881 году с основной задачей организации Салона французских художников, заменившего старый Салон, которым французское правительство больше не занималось. В 1908 году Лаже стал членом жюри Салона. Похоже, что в тот момент он больше не представлял картины для выставки; его последние картины в Салоне, кажется, были в 1907 году: Aux приближается к дюкрепускуле (Приход сумерек] и Le repas aux champs; Soleil Couchant (Еда в полях на закате]. Без сомнения, в его семье было много горя в связи с кончиной его матери в 1909 году и его зятя и близкого друга Жюльена Дюпре в 1910 году. Точно так же годы Первой мировой войны, должно быть, были трудными для семьи в Сен-Квентин, который был оккупирован немецкими войсками в 1914 году, население было вынуждено эвакуироваться в 1916 году, после чего последовали разграбления и повреждение или разрушение 80% зданий.

Слава из детских книг

Несмотря на трудности тех лет, в жизни Лаже были яркие пятна. Его работа достигла новой аудитории благодаря использованию в американских детских учебниках. В 1904 году педагог Эллен М. Сир (ум. 1920) написала серию учебников Cyr's Readers, целью которых было познакомить учащихся начальной школы в районе Бостона с историей искусств. Сир использовал картину Лаже. Время доения проиллюстрировать историю в Читатели Cyr Graded Art, Книга II (см. Страницы ниже). Она объяснила свои цели при выборе этого типа иллюстрации: «Художник, как и поэт, улавливает тонкий смысл в самых скромных сценах, которые могут его окружать. Ребенок с его ярким воображением восприимчив к этим впечатлениям и вскоре может научиться распознавать истина и красота, представленные ему в картинках ».^[11] К сожалению, это мнение было утеряно в последующих поколениях читателей начальной школы. Позже другой педагог, Дженни Холл, использовала одну из картин Лаже как часть новой учебной программы, сочетающей живопись и поэзию, в ее случае для старшеклассников. Она соответствовала Предпочитаемый со стихотворением Кристины Россетти «Подснежник и ягненок».^[12] (см. страницы ниже).

В последние годы

После Первой мировой войны с ее крупномасштабным механизированным разрушением все аспекты окружающей среды во Франции сильно изменились, особенно в том, что касается культуры. Это изменение - не обязательно к лучшему - уже происходило в предвоенные годы, но впоследствии ускорилось. Натурализм и даже импрессионизм больше не интересовали новые поколения художников, которые, по-видимому, считали сюрреализм и дадаизм более подходящими для времени. К 1930 году Лаже рисовал и выставлялся более 50 лет, поэтому из-за того, что у него ухудшилось зрение, он и его жена решили уйти на пенсию и покинуть Париж, чтобы поселиться в деревне Буллар в Пикардии, примерно в 50 милях к северо-востоку от Парижа. Несмотря на проблемы со зрением, Лаже продолжал работать, хотя и рисовал только небольшие наброски. Он умер в Булларре 5 декабря 1937 года. Его жена Ева дожила до 1958 года и умерла незадолго до своего 100-летия в Ливерпуле.^[13]

Работает

Les premiers pas (Первые шаги), Musée des Beaux-Arts de Каркассон, Парижский салон, 1883 г.
Le Retour des Champs (Возвращение с полей)
Пастушка кормит своих овец
Le repas des moissonneurs (Трапеза семьи жнеца), Парижский салон, 1877 г.
Une juene moisenneuse (Молодая девушка-комбайн в поле)
A l'heure de traire (Время доения), Парижский салон, 1892 г.
Страница из детской книги по искусству Эллен Сир
Страница из детской книги по искусству Эллен Сир
Страница из книги Дженни Холл с использованием картины Лаже для иллюстрации стихотворения Кристины Россетти

Дополнительные картины и работы в других медиа можно найти на веб-странице Peintres-et-sculpteurs.^[14]

Картины в музеях

В Соединенных Штатах

Музей искусств Брауэра, Вальпараисо (Индиана), ;

Во Франции

Département de l 'Aisne, Portrait du sénateur François-Ferdinand Malézieux, 1906, холст, масло;^[15]
Париж :
- Musée du Louvre : Soir d'orages, 1937 ;
- Национальный музей народного искусства и традиций ;
Saintes, Musée de l'Échevinage: Enterrement d'une jeune fille à Étricourt, масло на холсте;^[16]
Булонь-сюр-Мер, Замковый музей : En octobre, масло на холсте ;
Нант, Musée des beaux-arts : Le Préféré, масло на холсте ;
Берк, Musée de France d'Opale Sud: Retour de pêche, масло на холсте;
Crest, Мэри: Les Glaneuses, масло на холсте ;

В Великобритании

Музей Ипсвича : Paysans dans un champ de chaume, 1882.^[17]

Медали

Бронза, Парижский салон, 1881 г. Portrait du sénateur Анри Мартен ;
Бронза, Exposition universelle de 1889;
Серебро, Exposition universelle de 1900.