Граффити в Нью-Йорке - Graffiti in New York City

Сильно помечен Метро Нью-Йорка машина 1973 года
Bbus129 от DONDI в вагоне метро Нью-Йорка, 1984 год.

Граффити в Нью-Йорке имел значительное влияние на местном, национальном и международном уровнях. Возникнув в Филадельфии и распространившись на метро Нью-Йорка и за его пределы, граффити является одной из самых распространенных форм вандализм совершено сегодня.

Рост граффити-культуры в Нью-Йорке

Современное граффити началось в Филадельфия, в 1960-е гг.[1] но он появился ненадолго до этого вскоре после смерти Чарли Паркер (по прозвищу «Ярдбёрд» или «Птица») в 1955 году. Затем в Нью-Йорке стали появляться граффити со словами «Птица живет»[2] но в Нью-Йорке граффити стали заметны не раньше, чем через полтора десятилетия. Итак, примерно в 1970-71 годах центр культуры граффити переместился из Филадельфии в Нью-Йорк, особенно в районе Вашингтон Хайтс, где подозреваемые, такие как ТАКИ 183 и Трейси 168 начали получать известность из-за частых вандализмов.[1] Используя соглашение об именах, в котором они добавляли номер своей улицы к своему прозвищу, они «бомбили» поезд своей работой, позволяя метро перемещаться по городу.[1][3] Надписи в виде пузырей были популярны среди преступников из Бронкс, но был заменен на новый "дикий стиль ", термин придуман Трейси 168 и легендарной оригинальной командой Graffiti, насчитывающей более 500 участников, включая Blade, Cope 2, T Kid 170, Cap, Juice 177 и Dan Plasma.[4][5] Стили и размеры граффити-тегов стали расти.[3] Известные имена того времени включают ДОНДИ, Леди Пинк, Зефир, Хулио 204, ВЫСОКОЕ 149, ФАЗА 2.[3][4]

Граффити становилось все более конкурентоспособным, и художники хотели видеть свои имена по всему городу.[3] Примерно в 1974 году подозреваемые, такие как Tracy 168, CLIFF 159 и BLADE ONE, начали создавать работы, используя не только их имена: они добавляли иллюстрации, полные декораций и мультфильм персонажей, к их тегам, закладывая основу для фреска -машина.[3] Стандарты начала 1970-х годов продолжают развиваться, а в конце 1970-х и начале 1980-х годов появились новые стили и идеи. Когда граффити распространилось за пределы Вашингтон Хайтс и Бронкс, родилась волна граффити преступности. Fab 5 Фредди (Дружелюбный Фредди, Фред Брэтуэйт) был одним из самых известных граффити-персонажей той эпохи. Он отмечает, как различия в технике распыления и буквах между Верхним Манхэттеном и Бруклином начали сливаться в конце 1970-х: «из этого появился« дикий стиль »».[6] Fab 5 Freddy часто приписывают помощь в распространении влияния граффити и рэп музыка, выходящая за рамки ее ранних основ в Бронксе, и налаживание связей с преимущественно белыми в центре искусства и музыкальными сценами. Примерно в это же время сложившийся мир искусства стал восприимчивым к культуре граффити - впервые со времен галереи Razor, созданной Уго Мартинесом в начале 1970-х годов.

Росту граффити в Нью-Йорке способствовали его система метро, доступность и взаимосвязанность которых придали смелости движению, которое теперь часто действовало скоординированными усилиями.[3][7] Кроме того, это было оставлено без внимания из-за бюджетных ограничений в Нью-Йорке, которые ограничивали его способность удалять граффити и выполнять техническое обслуживание транспорта.[3] Мэр Джон Линдси объявил первую войну граффити в 1972 году, но пройдет некоторое время, прежде чем город сможет и пожелает выделить достаточно ресурсов на решение этой проблемы, чтобы начать влиять на растущую субкультуру.[1][3]

В Авраам Бим Администрация создала полицейский отряд из примерно 10 полицейских для работы по борьбе с граффити. Отряд посещал неформальные встречи и общался с несовершеннолетними подозреваемыми, чтобы собрать информацию, которая поможет им задержать лидеров. Хотя отряд собрал информацию о тысячах граффити-вандалов, нехватка рабочей силы помешала им провести аресты.[8]

Сообщалось о 4500 арестах граффити-вандалов в Нью-Йорке в период с 1972 по 1974 год, 998 в 1976 году, 578 в 1977 году, 272 в 1978 году, 205 в 1979 году.[8]

Упадок субкультуры граффити в Нью-Йорке: обеспечение соблюдения и контроль

Граффити на витрине ресторана в Чайнатаун, Манхэттен

Когда граффити стало ассоциироваться с преступностью, многие потребовали от правительства занять более серьезную позицию по отношению к нему, особенно после популяризации Исправление битых окон философия.[1][9][10] К 1980-м годам усиление надзора со стороны полиции и усиление мер безопасности (колючая проволока, сторожевые собаки) в сочетании с постоянными усилиями по ее очистке привели к ослаблению субкультуры граффити в Нью-Йорке.[7] В результате того, что метро было сложнее рисовать, на улицы вышло больше писателей, что теперь, наряду с электричками и товарными вагонами, является самой распространенной формой письма. Но улицы стали более опасными из-за роста эпидемия крэка принималось законодательство, ужесточающее наказания для художников-граффити, а ограничения на продажу и демонстрацию красок затрудняли получение материалов.[3]

Однако многие художники-граффити предпочли рассматривать новые проблемы как вызов, а не как причину бросить курить.[3] Обратной стороной этих проблем было то, что художники стали очень важными для хороших писателей, силы и единства в числах (банды ) становилось все более важным.[3] Было заявлено, что это был конец случайных художников-граффити в метро.

В 1984 г. Управление транзита Нью-Йорка (NYCTA) начал пятилетнюю программу по искоренению граффити. Годы между 1985 и 1989 годами стали известны как эпоха «несгибаемых».[3] Последний выстрел для художников-граффити того времени был в виде вагонов метро, ​​предназначенных для свалка.[3] С усилением безопасности культура сделала шаг назад. Предыдущие тщательно продуманные «горелки» снаружи автомобилей теперь были испорчены упрощенными маркерами, которые часто пропитывались краской.

К середине 1986 г. Столичное транспортное управление (MTA) и NYCTA выигрывали свою «войну с граффити», последний поезд с граффити был снят с эксплуатации в 1989 году.[1][3][11] По мере того, как количество художников уменьшалось, уменьшалось и насилие, связанное с граффити и «бомбардировками».[3] Тем не менее, подростки из центральной части Лондона и других европейских городов, имеющих семейные и другие связи с Нью-Йорком, к этому времени переняли некоторые традиции граффити в метро и экспортировали их домой, хотя такие писатели из Нью-Йорка, как Брим, Био и Футура, имели сами сыграли значительную роль в установлении таких связей, когда они посетили Лондон в начале-середине 80-х и «разместили части» на западных концах или вблизи них. Столичная линия, за пределами Лондона.

Почти так же важно, как раз когда граффити в метро в Нью-Йорке приходило в упадок, некоторые британские подростки, которые проводили время с семьей в Королевы и Бронкс вернулся в Лондон с «миссией» американизировать Лондонское метро Ограничено (LUL) рисованием граффити в стиле Нью-Йорка на поездах. Эти небольшие группы лондонских «писателей поездов» (писатели LUL) переняли многие стили и образы жизни своих предков из Нью-Йорка, рисуя граффити на поездах и в целом «бомбя» систему, но отдавая предпочтение лишь нескольким избранным подземным линиям, рассматриваемым как наиболее подходит для граффити поезда. Хотя и в значительно меньших масштабах, чем в Нью-Йорке, граффити на Подвижной состав LUL К середине 1980-х годов стало достаточно серьезной проблемой, чтобы спровоцировать британскую транспортную полицию на создание собственной группы граффити, созданной непосредственно по образцу и в консультации с MTA. В то же время граффити в поездах LUL вызвали некоторый интерес в средствах массовой информации и искусстве, что привело к тому, что несколько художественных галерей устроили выставки некоторых художественных работ (на полотнах) нескольких писателей LUL, а также телевизионных документальных фильмов о лондонском моде. -шоп культуры, такой как BBC 'Bad Meaning Good', который включал раздел с интервью с авторами LUL и несколькими примерами их работ.

Эпоха движения чистых поездов

Граффити на Нижнем Ист-Сайде

В Движение чистого поезда, в котором подвижной состав был либо очищен, либо полностью заменен, начат в 1985 году, а последний расписанный граффити поезд вышел из строя к 1989 году.[1][3][11] Поскольку поезда метро становились все более недоступными, другие объекты недвижимости становились объектами граффити. Крыши стали новыми рекламными щитами для писателей 80-х годов.[11] Нынешняя эра граффити характеризуется тем, что большинство художников-граффити переходят из вагонов метро или поездов в «уличные галереи».[нужна цитата ] До движения «Чистый поезд» улицы в основном оставались нетронутыми не только в Нью-Йорке, но и в других крупных городах Америки.[нужна цитата ] После того, как транспортная компания начала усердно чистить свои поезда, граффити вырвались на улицы Америки для ничего не подозревающей и неблагодарной публики.[нужна цитата ]

Городские власти в других частях страны самодовольно полагали, что граффити банд - это болезнь, в основном ограниченная Большим Яблоком [Нью-Йорк]. Стилизованные мазки, рожденные в Южном Бронксе, распространились по всей стране, покрывая здания, мосты и шоссе в каждом городском центре. От Филадельфии до Санта-Барбары, штат Калифорния, ежегодные затраты на уборку после андеграундных художников достигают миллиардов.[12]

Между тем, в Нью-Йорке в 1995 году мэр Рудольф Джулиани создать Целевую группу по борьбе с граффити,[13] межведомственная инициатива по борьбе с граффити в Нью-Йорке. Это положило начало борьбе с «преступлениями против качества жизни» по всему городу и одной из крупнейших кампаний против граффити в истории США. В том же году Раздел 10-117 Административного кодекса Нью-Йорка запретил продажу баллончиков с аэрозольной краской детям до 18 лет. Закон также требует, чтобы торговцы, продающие аэрозольную краску, либо запирали ее в ящике, либо выставляли баллончики за прилавок, вне досягаемости потенциальных воров. Нарушение городского закона о борьбе с граффити влечет за собой штраф в размере 350 долларов США за каждый инцидент.[14]

1 января 2006 года в Нью-Йорке член Совета принял закон. Питер Валлоне-младший пытались поднять минимальный возраст для владения аэрозольной краской или перманентными маркерами с 18 до 21 года. Закон вызвал возмущение со стороны модного и медиа-магната. Марк Эко кто подал в суд на мэра Майкл Блумберг и член Совета Валлоне от имени студентов-искусствоведов и «законных» художников-граффити. 1 мая 2006 г. судья Джордж Б. Дэниэлс удовлетворил ходатайство истцов о вынесении предварительного судебного запрета против недавних поправок к законодательству о борьбе с граффити, фактически запрещая Департамент полиции Нью-Йорка от обеспечения более высокого минимального возраста.[15] Аналогичная мера была предложена в Округ Нью-Касл, Делавэр в апреле 2006 г.[16] и вступил в силу в качестве постановления округа в мае 2006 года.[17]

В то же время граффити стало популярным.[1] Возникло много споров по поводу того, следует ли считать граффити настоящей формой искусства.[1][3][18][19] В 1974 г. Норман Мейлер опубликовал эссе, Вера граффити, который исследует вопрос о граффити как искусстве и включает интервью с первыми граффитистами поездов метро, ​​а затем с мэром Нью-Йорка Джоном Линдси. С 80-х годов прошлого века к граффити стали относиться серьезно музеи и художественные галереи.[1] Многие художники-граффити стали выставлять свои работы в галереях и владели собственными студиями. Эта практика началась в начале 1980-х с такими артистами, как Жан-Мишель Баския, который начал отмечать места своей подписью SAMO ("Same Old Shit"), и Кит Харинг, который также смог перенести свое искусство в студийные пространства. В некоторых случаях художники-граффити наносили такие замысловатые граффити (особенно в память об умершем человеке) на воротах магазинов, что владельцы магазинов не решались их прикрыть. В Бронксе после смерти рэпер Большой каламбур, несколько фресок, посвященных его жизни, выполненные Bio, Nicer ТАТС КРУ появился практически в одночасье;[20] подобные излияния произошли после смерти Печально известный B.I.G., Тупак Шакур, Большой L, и Джем Мастер Джей.[21][22]

Последствия

Уличный артист / рэпер Магнето Дайо написал песню с визуальным оформлением, посвященную культуре граффити, под названием "Royalty Of The UnderWorld".

Средства массовой информации

  • Станции надземных (1980) - самый ранний документальный фильм о граффити в метро в Нью-Йорке, на музыку Чарльза Мингуса
  • Дикий стиль (1983) - драма о хип-хопе и культуре граффити в Нью-Йорке
  • Стиль войны (1983) - ранний документальный фильм о культуре хип-хопа, снятый в Нью-Йорке.
  • Бомбить систему (2006) - драма о команде художников граффити в современном Нью-Йорке.
  • Позор (2007) - полнометражный документальный фильм о культуре граффити, рассказанный на основе опыта шести известных авторов граффити и буфера граффити.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j «История граффити своими словами». New York Magazine.
  2. ^ Росс Рассел. Птица жива!: Светская жизнь и тяжелые времена Чарли (ярдберд) Паркера Da Capo Press.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q О граффити Нью-Йорка, часть 1
  4. ^ а б Питер Шапиро, Грубый путеводитель по хип-хопу, 2-й. изд., Лондон: Rough Guides, 2007.
  5. ^ Дэвид Туп, Рэп Атака, 3-е изд., Лондон: Змеиный хвост, 2000.
  6. ^ Fab 5 Цитата Фредди в: Липпард, Люси. Смешанные благословения: искусство в мультикультурной Америке. Нью-Йорк: Новая пресса, 1990.
  7. ^ а б Дэвид Грациан, «Mix It Up», W W Norton & Co Inc, 2010 г., ISBN  0-393-92952-3, стр.14
  8. ^ а б Хронопулос, Фемида (2012). Пространственное регулирование в Нью-Йорке: от обновления городов к полной нетерпимости (иллюстрированный ред.). Тейлор и Фрэнсис. п. 103. ISBN  1136740686.
  9. ^ Келлинг, Джордж Л. (2009). "Как Нью-Йорк стал безопасным: вся история". Городской журнал. Получено 24 ноября, 2009.
  10. ^ Глейзер, Натан (1979), "В метро Граффити в Нью-Йорке" (PDF), Национальные дела (54), стр. 3–12, архивировано с оригинал (PDF) 17 октября 2015 г., получено 24 ноября, 2009
  11. ^ а б c О граффити Нью-Йорка, часть 2
  12. ^ Бити, Джонатон; Крей, Дэн. "Zap Вы были отмечены". Журнал Тайм. 10 сентября 1990 г. пргрф.2
  13. ^ Целевая группа по борьбе с граффити
  14. ^ «Полный текст закона».
  15. ^ «Марк Эко помогает художникам-граффити победить в суде Нью-Йорка, готовит 2-й ежегодный концерт« Спасите носорогов »». 2 мая 2006 г. Архивировано с оригинал 19 ноября 2010 г.
  16. ^ Реда, Джозеф (25 апреля 2006 г.). «Законопроект / Постановление № O06037». Совет графства: принятые законы. Совет округа Нью-Касл, штат Делавэр. Архивировано из оригинал 27 августа 2007 г.. Получено 24 мая, 2006.
  17. ^ Персонал (24 мая 2006 г.). «NCCo принимает законы, запрещающие детям попадание краски в аэрозоль». Журнал новостей. п. B3.
  18. ^ «От граффити до галерей». CNN. 2005-11-04. Получено 2006-10-10.
  19. ^ «Написание на стене». Time Out New York Kids. 2006. Архивировано с оригинал на 2006-11-13. Получено 2006-10-11.
  20. ^ «Новый панно Big Pun, посвященный годовщине смерти рэпера в конце 1990-х». Новости MTV. 2001-02-02. Получено 2006-10-11.
  21. ^ «Тупак Шакур». Гарлем Live. Архивировано из оригинал на 2006-10-25. Получено 2006-10-11.
  22. ^ ""Bang the Hate "Настенная роспись раздвигает границы". Новости Санта-Моники. Получено 2006-10-11.

дальнейшее чтение

  • Остин, Джо. Поездка на поезде: как искусство граффити превратилось в городской кризис в Нью-Йорке. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. 2002 г.
  • Гладуэлл, Малькольм. Переломный момент: как мелочи могут иметь большое значение. Бэк-Бэй, Бостон. 2002. С. 142–143.
  • Крамер, Рональд. «Живопись с разрешения: легальные граффити в Нью-Йорке». Этнография 11, 2, (2010): 235-253
  • Крамер, Рональд. «Моральная паника и машины городского роста: официальная реакция на граффити в Нью-Йорке, 1990–2005 годы». Качественная социология, 33, 3, (2010): 297-311
  • Лахман, Ричард. Граффити как карьера и идеология. Американский журнал социологии 94 (1988): 229-250.

внешняя ссылка