Хакуо Ирияма - Hakuo Iriyama

Ирияма Хакуо (入山白翁 (Ирияма Хаку), или имя при рождении 平太郎 (Heitarō);^[1] 1904 - 11 ноября 1991) художник-лаков из Широне, Ниигата в Японии. Он начал обучение в своей семье в качестве подмастерья в возрасте 15 лет и разработал свою собственную технику рисования, которую он назвал шицуга.

Ранние годы

Это было в 1926 году, когда Хакуо начал изучать технику нанесения сухого лака в Токио, а через два года он перешел в отдел ремесел и стал главным мастером лакового искусства в Уэно Бидзюцу Гакко (ныне Токийский университет искусств ) в 1928 году. Еще учась в колледже, Хакуо получил свою первую премию в 1931 году на Национальной выставке искусств и ремесел (Бидзюцу Кугей-тен). Была еще одна престижная художественная выставка начинающего художника под названием Art Associates Exhibition (Бидзюцу Кёкай-тэн), который Хакуо выиграл в следующем году. Когда он окончил колледж в 1933 году, его дипломная работа была выставлена на высшем уровне, прежде чем она попала в постоянную коллекцию Художественного музея в Токийский университет искусств.

Хакуо продолжал делать традиционные поделки по своему собственному дизайну, чтобы подавать заявки на художественные выставки. В 1935 и 1936 годах он выиграл две крупные выставки, а успех на выставке Art Association привел к тому, что чайный сервиз Хакуо присоединился к коллекции. Императрица Теймей позже, вместе с курильницами для благовоний и сундуками с драгоценностями. Другое шоу или третье Шин Бунтен Выставка была спонсируемой правительством выставкой, чтобы побудить секторы декоративно-прикладного искусства внести свой вклад в получение иностранной валюты, и экспортеры стремились нанять талантливых людей, таких как Хакуо, которые принимали увеличенные заказы на зарубежную торговлю примерно с 1936 года.

Бывший офис Министерство экономики, торговли и промышленности санкционировал Японский совет по внешней торговле, систему внешнеторговых кампаний, в которую Хакуо получил членство в 1940 году. Поскольку в этом году исполнилось 2600 лет в ознаменование имперского правления, работы лихорадочно отправлялись клиентам за границу, а также в качестве ограничения военного времени на промышленные материалы и металлы, в 1944 году Хакуо создал исследовательскую группу по лаково-эмалевым инкрустациям на металле.

Вторая мировая война закончилась в 1945 году, когда Хакуо получил Гран-при на первой послевоенной выставке национального искусства. Nitten. Он был санкционирован правительством Японии за продвижение декоративно-прикладного искусства для поддержки экспорта, и спрос из-за границы расширился. Еще три Гран-при были присуждены на второй, четвертой и шести выставках Nitten в период с 1946 по 1950 год, когда Хакуо решил покинуть художественные организации и начать работать самостоятельно.

Офорт и лак

Впервые Хакуо сконцентрировался на собственных идеях и разработал технику травления лака, которую он назвал «Сицуга». Лаковая роспись (漆画) в 1950 году. Толстый базовый слой лака, нанесенный на пластину с сухим лаковым покрытием, будет протравливаться гибким бамбуковым шпателем, таким образом создавая полу-трехмерную резьбу. После высыхания скульптурная поверхность окрашивалась пигментированным лаком, как картина маслом. В то время как пластина или рельеф уже были вылеплены, окраска усиливалась, чтобы имитировать естественные особенности.

В том же 1950 году Хакуо объявил о новом Лаковый деревянный блок с принтом 漆絵 Version画 (Уруши-э Ханга) используя пластину с сухим лаком и лак в качестве печатного пигмента / краски. Это было в то время блок сухого лака был изогнут в «Камень Лаковой Чернила», или Уруши сузури (漆硯).^[2]Начиная с 1954 года, поставки произведений искусства Хакуо за границу начали расти. Были требования в Соединенные Штаты, то объединенное Королевство, Франция, Германия, Аргентина, Нидерланды, и Бельгия начать с. Металлическая ваза для цветов с инкрустацией сухим лаком была доставлена в Музей советского искусства, как говорится в записях, как Kanshitsu zōgan makie no kabin (乾漆象嵌蒔絵花瓶).

Лаковая роспись

Это было в 1956 году, когда Хакуо начал персональную выставку «Лаковых картин» в Нихонбаси. Мицукоши Галерея с 13 по 18 ноября.^[2] Его выставка стала популярной, когда в галерее Мицукоши снова прошла вторая выставка «Лаковых картин» в 1957 году, затем третья - с 28 октября по 2 ноября 1958 года.^[2] Персональные выставки произведены в художественных галереях Кинтецу, Исетан, Odakyu, Daiwa и Токю универмаги. Выставки проходили ежегодно в Shiseido Галерея в Гиндза,^[2] здание штаб-квартиры Японская Бизнес Федерация,^[2] Промышленный клуб Японии в последующие годы, в общей сложности более 30 выставок, проведенных на этих площадках^[3] включая международные социальные функции в Токийском американском клубе, в котором насчитывается более 3500 членов. Исетан провел более крупное шоу в период с 28 мая по 3 июня 1965 года.^[2]

Роспись обратного стекла

В возрасте 71 года Хакуо выиграл «Конкурс современного искусства - Морские рисунки» по случаю фестиваля Окинава. Expo '75. Это была лаковая картина шириной 100 см, изображающая «Вихрь приливов». В ознаменование тех тридцати лет до 1977 года в г. Центральный музей Токио в Гиндзе.

Интерес Хакуо к росписи по стеклу привел к тому, что он стал приглашенным художником в Художественный музей Шото в Сибуя в 1982 году. Его лаковые картины были предложены для долгосрочной персональной выставки в США в Калифорнийский музей искусства Пасадены, с его лаковой живописью в том же году.

Завершение лаковой картины высотой 70 см под названием «Акацуки Фудзи» в 1984 г. для Токийский художественный музей Фудзи, он присоединился к выставке «500 лет художников, вдохновленных горой Фудзи» вместе с другими популярными художниками, включая Сесшу Тойо, Зе-ан, Таварая Сотацу, Огата Корин, Маруяма Окё вместе с Ёкояма Тайкан. Лаковая картина побывала в галерее Hachioji Sumitomo Insurance Co., Ltd. в 1988 г., а в 1990 г. - в галерее Айкава в Ацуги, Префектура Канагава, а постоянная коллекция в галерее Сенсиндо в Мачиде выставляется с 1986 года в Мачида, Токио.

Наследие

Объединив элементы японской традиционной живописи и использовав их для традиционных лаковых ремесел, художник создал и усовершенствовал более чем полвека целый новый мир лаковых картин и лаковых принтов. Слава о произведениях и художниках сразу же распространилась внутри страны и за рубежом, слишком много известных знаменитостей считались коллекционерами, чтобы перечислять их здесь. Чтобы назвать некоторых, художника чествовали японский император, благородный дом Такамацу-но-мия, Исибаси-буке, а затем такие важные члены общества, как премьер-министр. Хаято Икеда и известные политические и деловые люди во всем мире. После некоторой болезни он вернулся в свое ателье, чтобы завершить несколько незаконченных работ, но умер в 1991 году.

Статус знаменитости

Некоторые знаменитости, у которых есть работы Хакуо:

^[4]

Публикации

«Ирияма Хакух гахаку но шодзин» [Хакуо Ирияма и его преданность]. Коккай. Токио. 15 (9 (168)): 47–49. Октябрь 1962 г. ISSN 0450-6626.
Ирияма, Хакуг (1957). Urushi LacquarEtching. Токио: Хаку Ирияма. OCLC 825732288. - теория художника
Художественный музей Шото; Ито, Такаясу; Ирияма, Хакух; Пети, Гастон (1984). Гарасу-э: Юроппа кара аджиа эно нагаре [Роспись по стеклу: от Европы до Азии] (на японском языке). Художественный музей Шото. OCLC 704016637. - каталог выставки

[1] Nichigai Associates, изд. (Июль 2010 г.). "Бидзюцука Джиммей дзитэн, Когей-хен: кокон но мейко нисен-нин" [Биографии художников, ремесленников: время от времени 2000 мастеров]. Книжный магазин Кинокуния. ISBN 9784816922664. OCLC 650207793.

[tobunken-2] а ^б ^c ^d ^е ^ж «Ирияма Хакух: Бидзюцу тенранкай кайсаи дзехо» [Ирияма Хакуо: Записи художественной выставки] (на японском языке). Токийский научно-исследовательский институт культурных ценностей. Получено 25 апреля 2018.

[3] «Ирияма Хакум гахаку но сёдзин» [Хаку Ирияма и его преданность]. Коккай. Токио. 15 (9 (168)): 47–49. Октябрь 1962 г. ISSN 0450-6626.

[4] "漆芸家入山白翁 Японский художник по лаковому покрытию Хакуо Ирияма". Hakuo.co. Получено 31 августа 2015.

[1]

[2]

[3]

[4]