Генри Уорд Рейнджер - Henry Ward Ranger
Генри Уорд Рейнджер | |
---|---|
Генри Уорд Рейнджер, около 1910 г. | |
Родившийся | 29 января 1858 г. |
Род занятий | 7 ноября 1916 г. |
Генри Уорд Рейнджер (29 января 1858 - 7 ноября 1916) Американец художник. Родился в западном Штат Нью-Йорк, он был видным пейзаж и художник-маринист, важный Тоналист, и лидер Колония искусств Олд Лайм. Рейнджер стал национальным академиком (1906 г.) и членом Американское общество акварели. Среди его картин: Вершина холма, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.; и Идиллия Ист-Ривер, Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.[1]
Ранние годы
Генри Уорд Рейнджер родился 29 января 1858 г. в г. Штат Нью-Йорк. Его матерью была Марта Мари, а отцом Уорд Валенкур Рейнджер. Он родился в сельской западной части штата Нью-Йорк, скорее всего, в Geneseo и вырос в Сиракузы, где его отец работал коммерческим фотографом, но его отец также имел художественное образование и позже преподавал рисунок. В молодости он изучал музыку, преуспев в игре на фортепиано и органе.
Рейнджер рос рисовал и рисовал и сначала получил поддержку от родителей. После окончания средней школы учился в Сиракузский университет в течение двух лет, где он впервые изучал искусство формально. Работая в фотографическом бизнесе своего отца, он начал рисовать акварельные пейзажи, которые, как говорили, давали на удивление бесплатную кисть для тех, кто еще не учился за границей. Он переехал в Нью-Йорк в 1878 году, где увидел работы Барбизонская школа в первый раз. Он поддерживал свои занятия искусством, публикуя обзоры музыки и театра для нескольких газет Нью-Йорка. В 1883 году он женился на Хелен Дженнингс, разведенной актрисе с сыном.
Европа
Недавно сформированная семья Рейнджеров переехала в Европу, сначала посетив Париж, но затем обосновавшись в Ларене, Голландия, где он стал активным участником Гаагская школа художники, Йозеф Исраэльс, Антон Мауве и братья Марис. Рейнджер был быстро принят голландскими художниками, и он быстро перенял их сюжеты и методы работы. Он рисовал вместе с художниками Гаагской школы и научился рисовать быстро меняющееся небо низких графств. Из-за ровности земли небо играло важную роль в картинах Гаагской школы, а заполненное облаками небо с их рассеянным светом стало характерным для ранних работ Рейнджера. Художнику нравилось жить в скромном городке, и его работы были достаточно продвинутыми, чтобы к концу 1880-х годов были приняты Парижскими салонами, а его работы были приняты ведущими голландскими коллекционерами.
Соединенные Штаты
Рейнджер основал студию в Нью-Йорке в 1888 году, чтобы рисовать там пейзажи и развивать американских коллекционеров. В 1892 году он провел большую выставку из двадцати четырех картин в галерее Knoedler в Нью-Йорке, получившую положительную оценку. Он писал акварели, которые критики считали бесплатными и яркими. Артур Хобер. Вернувшись в Соединенные Штаты, Рейнджер стал одним из лидеров школы живописи «Тональ», и именно ему дали заслугу за то, что он придумал имя «Тоналист». Выставка его картин в Лотос Клуб В середине 1890-х годов этот стиль был официально закреплен. В 1894 году у него была выставка в галерее Macbeth, первой фирме, специализирующейся на работах американских художников. На этой выставке было представлено много работ, сделанных во время поездки в Канаду для рисования.[нужна цитата ]
Основание старой школы Лайма
Рейнджер был первым членом Флоренс Грисволд круг в Колония искусств Олд Лайм в Старый Лайм, Коннектикут. Впервые он остановился в пансионе Флоренс Грисволд летом 1899 года, возможно, услышав об этом районе от нескольких коллег, которые проводили здесь лето и в близлежащих городках на побережье Коннектикута в 1890-х годах.[2] Вдохновленная сходством пейзажа с лесом Барбизон во Франции, арт-колония была основана под руководством Рейнджера в 1900 году.[2]
Собрание в Старом Лайме было крупнейшей художественной колонией своего времени.[3] По примеру Рейнджера, основная цель художников заключалась в том, чтобы провести предварительные исследования, работая непосредственно с натуры, с дальнейшим намерением сделать поверхности картин интересными с точки зрения текстуры.[3] Затем, подражая старым мастерам, Рейнджер и его последователи добавляли слои золотисто-коричневой глазури для завершения своих работ, чтобы «обрести тональную выразительность предмета».[3]
Господство тонализма в Старом Лайме прекратилось, когда Чайльд Хассам присоединился к колонии в 1903 году, и с его приходом импрессионизм стал доминирующей манерой живописи художников ».[4] В 1904 году Рейнджер переехал на двадцать миль к востоку от Ноанк, где он продолжал рисовать интерьеры леса и прибрежные пейзажи, но с палитрой, которая все больше предполагала влияние импрессионизма.
Наследие
Сразу после его смерти работа Рейнджера продолжала приносить хорошие деньги. Когда его поместье было продано с аукциона в 1917 году, 129 картин были проданы за 66 240 долларов; в Нью-Йорк Таймс утверждал, что это самая высокая средняя цена, заплаченная за работы умершего художника.[5]
Художественное наследие Рейнджера было проблематичным. Когда-то его считали лидером «тональной школы», но в 1930-е годы его репутация резко упала.[6] То, что он находился под сильным влиянием Гаагской школы, Барбизонской школы и венецианского Возрождения, помогло объяснить некоторые из его наиболее ярких живописных характеристик, но также отметило работу Рейнджера как один из самых консервативных примеров движения тоналистов.[6] Тонализм Старого Лайма стал рассматриваться как анахронизм, и в результате пострадали акции Рейнджера.
Недавняя переоценка вернула Рейнджеру признание как «художника, чье влияние не понимают в целом и чьи работы слишком долго игнорировались».[7] В его лучших пейзажах есть «эмоция, видимая в расплавленных силах, бурлящих с его поверхностей густыми импастами, сочными и богатыми драгоценными тонами, живописным приближением основных сил, постоянно преобразующих мир природы».[8]
Успешный бизнесмен, Рейнджер завещал Национальная академия дизайна, выделяя от 250 000 до 400 000 долларов США.[9] Дар рейнджера позволил Национальной коллекции, ныне Смитсоновский музей американского искусства, приобрести основные работы американских художников.[9]
Галерея
Мельница
Весенний лес
Одинокий страж
Осенние леса
Groton Long Point
Деревня Новой Англии
Смотрите также
- Тонализм
- Калифорнийский тонализм
- Американский импрессионизм
- Пикториализм
- Барбизонская школа
- Пол Догерти (художник)
- Школа американского барбизона
Рекомендации
- Атрибуция
- В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Рейнджер, Генри Уорд ". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
Источники
- Рибак, Эстель, Интимный пейзаж: новый взгляд на истоки американского барбизонского движения, Lost Coast Press, Ft. Брэгг, Калифорния, 2004 г.
- Рибак, Эстель, Модулятор гармоничного цвета, Lost Coast Press, Ft. Брэгг, Калифорния, 2000 г.
- Кливленд, Дэвид А. История американского тонализма: 1880-1920 гг., Hudson Hills Press, Манчестер, Вермонт, 2010 г. ISBN 978-1-55595-302-7
- Розенфельд, Дэниел и Уоркман, Роберт Г., Дух Барбизона: Франция и Америка, Ассоциация художественных музеев Америки, Сан-Франциско, Калифорния, 1986
- Кукуруза, Ванда М., Цвет настроения: американский тонализм, 1880–1910 гг., Мемориальный музей М. Х. де Янга, 1972 г.
- Кливленд, Дэвид, Интимные пейзажи: Чарльз Уоррен Итон и движение тоналистов в американском искусстве, 1880–1920 гг., Школа Гротон, 2004 г.
- Беккер, Джек, Генри Уорд Рейнджер и очеловеченный ландшафт, Историческое общество Лайма, 1999, предисловие Джеффри Андерсона
- Бермингем, Питер, Американское искусство в барбизонском настроении. Лондон и Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1976.
- Андерсон, Джеффри, Американский барбизон, Музей Флоренции Грисволд, Старый Лайм, Коннектикут, 1982 г.
- Догерти, Пол, "Искусство рейнджера Генри Уорда", Кисть и карандаш, Vol. XVI, № 2, август 1905 г.