Калифорнийский тонализм - California Tonalism

Калифорнийский тонализм было художественное движение, существовавшее в Калифорния примерно с 1890 по 1920 годы. Тоналисты - это обычно интимные работы, написанные ограниченной палитрой. Тоналист картины мягко выразительны, скорее наводят на размышления, чем детализируют, часто изображают пейзаж в сумерках или вечером, когда нет контраста. Картины в стиле тонализма также могли быть образными, но в них фигура обычно находилась на открытом воздухе или в интерьере, в сдержанной обстановке с небольшими деталями.

Тонализм берет свое начало в произведениях французского Барбизонская школа и в работах американских художников, испытавших их влияние. Калифорнийский тонализм родился, когда акцент в калифорнийской пейзажной живописи перешел от грандиозных пейзажей работ, подобных работам Томас Хилл и Уильям Кейт в начале карьеры, к более интимным взглядам на домашний пейзаж. В то же время родилось параллельное движение пикториалистической фотографии с прозрачными пейзажами и фигуративными фотографиями, которые сильно напоминали картины тоналистов.[1]

Влияние барбизона

В годы после американская гражданская война сотни американских художников отправились учиться в Европу. В эту эпоху, 1870-1880-е годы, французская барбизонская школа была на пике популярности во Франции и Французский импрессионизм только начинал проявляться. В ежегодных Салонах американские художники знакомились с мягкими, простыми, приглушенными барбизонскими пейзажами лесов и прудов, написанными такими художниками, как Жан-Батист-Камиль Коро (1796–1875), Россо и Диас де ла Пенья. Они также видели грубо нарисованные крестьянские сцены Жан-Франсуа Милле, который жил в крошечной деревушке Барбизон, к югу от Парижа. Некоторые из американцев стали горячими сторонниками французского движения и фактически переехали в деревню Барбизон.[2] Бостонский Уильям Моррис Хант (1824–1879) учился у Милле в течение нескольких лет после завершения своих парижских исследований. Хант отвечал за популяризацию работ французских художников среди американских покровителей Позолоченный век а к 1880-м годам их работы пользовались большим спросом и были чрезвычайно ценны от Нью-Йорка и Бостона до Сан-Франциско. Ученик Ханта Джон Ла Фарж (1835–1910) также нес барбизонский факел и разработал свои собственные выразительные версии французских произведений. Другие художники, испытавшие такое же влияние, были Александр Вайант (1836–1892), Генри Уорд Рейнджер (1858–1916), Дуайт Уильям Трайон (1849–1925) и Чарльз Уоррен Итон (1857–1937). Признанный художник-пейзажист Джордж Иннесс, который начал свою карьеру, когда Школа реки Гудзон был в его зените, начал упрощать свои работы и перенимать то, что сейчас известно как тоналистский стиль, но тогда его можно было назвать Квиетизм. Когда американские художники, которые путешествовали или учились за границей, вернули с собой барбизонский стиль, даже местные таланты оказались под влиянием. К 1890-м годам десятки восточноамериканских художников в Школа американского барбизона, писали приглушенные, интимные пейзажи с узкой цветовой гаммой, а некоторые из них даже выставляли произведения французских крестьяне.

Вистлер влияние

Другим важным фактором, оказавшим влияние на развитие американского тонализма, был американский художник-эмигрант. Джеймс Эбботт Макнил Уистлер. Уистлер был эксцентричным и уникальным человеком, и на его творческое развитие повлияло множество различных влияний. Поскольку он жил и учился в Париже, он был знаком с барбизонской школой и знаком с рядом французских художников, но он также был крупным представителем Японизм, европейское и американское движение под влиянием японского искусства, особенно их гравюр на дереве. Уистлер оказал большое влияние на ряд молодых американских художников, с которыми он контактировал в Европе. Он выступал за тесную цветовую гармонию и упрощенные композиции, лишенные того, что он считал посторонними деталями.

Тонализм в Северной Калифорнии

В то же время калифорнийский пейзаж стал одомашненным, а его города стали хорошо развитыми, и появилась группа художников на поколение моложе Уильяма Кейта и Томаса Хилла. Северная Калифорния. Их развитие совпало с популярностью французской барбизонской школы среди коллекционеров и ростом американской школы художников, испытавших влияние французского движения. Поэтому кажется естественным, что они обратились к тонализму, чтобы передать и выразить свое видение ландшафта Северной Калифорнии, особенно когда климат часто был влажным и туманным.

Тонализм в Южной Калифорнии

Несмотря на Южная Калифорния Из-за яркого солнечного света многие художники, работавшие в Лос-Анджелесе и его окрестностях в последнее десятилетие XIX века и в первые несколько лет XX века, по крайней мере, начинали свою карьеру как тоналисты. В то время картины Барбизона были чрезвычайно популярны среди коллекционеров, и многие из самых успешных американских художников работали в Барбизоне в влиятельном стиле. Лесные поляны, которые предпочитали художники во Франции и Северной Калифорнии, не были многочисленны в Южной Калифорнии, поэтому некоторые из художников, такие как Элмер Вахтель, Уильям Лис Джадсон, и Чарльз Уорд расписал арройо из дерева в стиле барбизон.[3] Когда Granville Redmond Вернувшись в Калифорнию из Европы, он поселился в Южной Калифорнии, а не дальше на север, где он вырос. Картины, которые он написал в Южной Калифорнии, были не маковыми пейзажами, с которыми большинство зрителей знакомо сегодня, а очень атмосферными пейзажами или даже сценами с овцами, которые демонстрируют влияние школы Барбизон. Лишь много лет спустя он обратился к маковым полям, обработанным почти в пуантилист техника. Джон Бонд Франциско Живописец и скрипач-симфонист, также начал свою карьеру с пейзажистов-тоналистов.[4]

Калифорнийская Пикториалистическая Фотография

В Калифорнии также было сильное движение Camera Pictorialist, и многие из этих фотографов работали в тоналистской манере, снимая и проявляя прозрачные фотографии фигур или пейзажей или даже фигур в пейзаже с мягким фокусом и отсутствием резкого контраста. Цель раннего Пикториалисты (термин, который вошел в широкое употребление на рубеже 20-го века) означал, что их фотография имитирует живопись и офорт, а также камеру. Пикториализм развивалась параллельно с тоналистической живописью. Фактически, одна из самых известных фигур в движении восточной живописи была Эдвард Стейхен, который был одновременно художником и фотографом.[5] Два калифорнийских фотографа-пикториалиста Виктор Матсон (1895–1972) и Отис Уильямс (1888–1962), оба южные калифорнийцы, также были художниками. Мэтсон в течение нескольких десятилетий был активным сотрудником «Фотографов-фотографов Лос-Анджелеса», а Уильямс провел несколько выставок фотографий в Лос-Анджелесе в 1920-х годах.[6] Движение фотоаппаратов просуществовало в Калифорнии много лет, поэтому оно состояло из фотографов, которые работали в традиции тонализма, а также тех, кто предпочитал больший контраст и более точную фокусировку. Энн Бригман (1869–1950) была первым фотографом в Северной Калифорнии, которая была известна своими тоналистскими фотографиями обнаженных фигур в драматических пейзажах. Она начала фотографировать примерно в 1901 году и вскоре стала одной из лидеров движения пикториалистов в районе залива Сан-Франциско. Она переписывалась с Альфред Штиглиц и ее работа была включена в его легендарный журнал Работа с камерой и она была внесена в список Фото-Сецессион.[7]

Выставки калифорнийской фотографии художников-пикториалистов

В Калифорнии возродился интерес к фотопикториализму, был организован ряд музейных выставок и опубликованы книги. Getty Publications, ответвление Музей Дж. Пола Гетти опубликовано Пикторализм в Калифорнии, фотографии 1900–1940 гг. в 1994 году. Музей искусств Санта-Барбары принимали оба Бюро находок: японские американские фотографии из коллекции Денниса Рида и Бюро находок: фотографии калифорнийских художников из коллекции Денниса Рида в 2006 году.

Калифорнийский тональный импрессионизм

Гарри Мьюир Куртзуорт, который был куратором изящных искусств Музея истории, искусства и архитектуры округа Лос-Анджелес с 1930 по 1932 год, кажется, первым, кто ввел термин Тональный импрессионизм который он использовал для описания картин, выполненных в тоналистической манере, с упрощенными композициями, ограниченными, но использующими более яркую, более хроматическую палитру импрессионизма. Он назвал свою выставку «Тональный импрессионизм». Это проходило в галерее Лос-Анджелесской ассоциации искусств в Центральная библиотека Лос-Анджелеса в июне 1937 г. Художники, в которые он входил, были Чарльз Бенско, Фрэнк Толлес Чемберлен, Элсон Кларк, Клайд Форсайт, Ральф Холмс, Тодор Лукис, Дж. Мейсон Ривз и Сеймур Томас. Концепция Курцворта заключалась в том, что эти художники рисовали предметы, которые предпочли бы тоналисты, но, рисуя палитрой без земных тонов, которые использовали многие из ранних художников, результат стал совершенно другим. Большой объем работ калифорнийского художника Теодор Лукиц сделал пастелью или сотнями залитых лунным светом сцен, написанных западным художником Фрэнк Тенни Джонсон, может лучше всего иллюстрировать этот подход. Оба эти художника писали ноктюрны, но в них преобладает синяя палитра, явно полученная из цветных теней импрессионизма.

Калифорнийские выставки тонализма

Хотя в начале века термин «тонализм» широко использовался для описания художников «настроения», он, кажется, снова появился в 1972 году, когда историк искусства Ванда Корн организовала выставку «Цвет настроения: американский тонализм, 1880–1910» Музей ДеЯнга в Сан-Франциско. Эта выставка сопровождалась выставочным каталогом, в котором излагается история американского тонализма и объединяется широкий круг художников и фотографов, имеющих схожие мотивы и принадлежащих к одному движению. В искусствоведческих СМИ она была описана как «знаковая» выставка.[8] Нэнси Моур исследовала истоки искусства в Лос-Анджелесе на выставке 1995 года «Одиночки, индивидуалисты и мечтатели. Искусство в Лос-Анджелесе до 1900 года» для Художественный музей Лагуна, который охватывает тонализм Южной Калифорнии.[9]

Возможно, самой важной выставкой о калифорнийском тонализме была выставка «Сумерки и мечты: живопись калифорнийских тоналистов, 1890–1930», куратором которой был Харви Джонс для Оклендский музей Калифорнии в 1995 году. Хотя ряд калифорнийских художников были признаны тоналистами и участвовали в различных выставках, эта выставка была ограничена работами, выполненными в Калифорнии и в Калифорнии. Работы Джорджа Иннесса, Уильяма Кейта, Мориса Дель Мью Сидни Ярд, Гранвилла Редмонда, Чарльз Ролло Питерс, Евгений Нойгауз, Джузеппе Каденассо, Уилл Спаркс, Артур Мэтьюз и Люсия Мэтьюз, Артур Аткинс, и Готтардо Пьязонни были включены.[10]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Кукуруза, Цвет настроения, стр. 3
  2. ^ Бермингем, Американское искусство в барбизонском настроении, стр. 11-17
  3. ^ Моур, Одиночки, Маверикс и Фримеры, стр. 59–61
  4. ^ п. 62-63
  5. ^ Рид, Пикториализм в Калифорнии
  6. ^ Морзебург, Виктор Матсон, 1991
  7. ^ Рид
  8. ^ Кукуруза, цвет настроения
  9. ^ Мур, одиночки, индивидуалисты и мечтатели
  10. ^ Джонс, Харви, Сумерки и Мечтания
Библиография
  • Джонс, Харви, Сумерки и мечты: калифорнийская живопись тоналистов, 1890–1930, Оклендский музей Калифорнии
  • Рибак, Эстель, Интимный пейзаж: новый взгляд на истоки американского барбизонского движения, Lost Coast Press, Ft. Брэгг, Калифорния, 2004 г.
  • Розенфельд, Дэниел и Уоркман, Роберт Г., Дух Барбизона: Франция и Америка, Ассоциация художественных музеев Америки, Сан-Франциско, Калифорния, 1986
  • Кукуруза, Ванда М., Цвет настроения: американский тонализм, 1880–1910 гг., M.H, Мемориальный музей ДеЯнга, 1972 г.
  • Кливленд, Дэвид, Интимные пейзажи: Чарльз Уоррен Итон и движение тоналистов в американском искусстве, 1880–1920 гг., Школа Гротон, 2004 г.
  • Курцуорт, Гарри Мьюир, Тональный импрессионизм, Каталог выставкиХудожественная ассоциация Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния, 1937 г.
  • Моур, Нэнси Дастин Уолл, Одиночки, индивидуалисты и мечтатели, искусство Лос-Анджелеса до 1900 года, Художественный музей Лагуна, Лагуна-Бич, Калифорния, 1993
  • Морзебург, Джеффри, Калифорнийский тонализм, Лос-Анджелес, Калифорния, 2009 г.
  • Морзебург, Джеффри, Виктор Матсон, Каталог выставки, Лос-Анджелес, Калифорния, 1991 г.
  • Бермингем, Питер, Американское искусство в барбизонском настроении. Лондон и Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1976.
  • После Уистлера: художник и его влияние на американскую живопись, Издательство Йельского университета, 2003 г.
  • Пикторализм в Калифорнии, фотографии 1900–1940 гг., Getty Publications, 1994.

внешняя ссылка