Иль Ли - Il Lee

Родная форма этого личное имя является Ли Иль. В этой статье используется Западный порядок имен при упоминании лиц.
Иль Ли
Родившийся
Иль Ли (корейский: 이일)

1952 (67–68 лет)
Сеул, Южная Корея
НациональностьСоединенные Штаты Америки[1]
ОбразованиеBFA, Университет Хонгик, Сеул, Южная Корея; MFA, Институт Пратта, Нью-Йорк
ИзвестенАбстракции шариковой ручки
ДвижениеАбстрактное искусство
В этом Корейское имя, то фамилия является Ли.

Иль Ли (Корейский: 이일) - американец корейского происхождения[1] современный художник, родился в Южной Корее, с середины 1970-х живет в Америке.[2]Иль Ли известен своими шариковая ручка; крупномасштабный Абстрактные изображения на бумаге и холсте.[2]Он также создает произведения искусства в аналогичном ключе, используя акрил и масляные краски на холсте.[3]Выставки работ Иль Ли прошли в Сеул, Токио, Гонконг, Париж, Нью-Дели, Мехико, и во многих городах Соединенные Штаты.[4]В Нью-Йорк Таймс описал Ли шариковая ручка как «обманчиво случайные; широкие ритмичные абстракции синего цвета».[2]

Ранние годы

Иль Ли родился в Сеул, Южная Корея, в 1952 г.[2]Его семья происходит из гор Северная Корея, который перебрался в Южную Корею в годы до войны в Корее. Его отец изучал архитектуру и инженерное дело, но не смог продолжить обучение из-за начала войны. У Ли пять братьев и сестер, и он описывает свою семью как «большую» для своего поколения.[5]

Ли получил B.F.A. (живопись) 1976 г. Университет Хонгик, корейская школа называется "Западный ориентированный ".[6]Его картины конца 1970-х годов были написаны маслом на холсте, представленным как «геометрическая абстракция». Сам художник позже назвал некоторые из этих работ «трудоемкими».[5]

Затем Ли переехал в Америку; первым Лос-Анджелес, затем к Нью-Йорк,[2] где он заработал М.Ф.А. от Институт Пратта в 1982 году его работы претерпели естественные изменения по прибытии в Нью-Йорк - «потому что я был в Нью-Йорке», как он размышлял, - добавив, что он, возможно, «хотел смыть процессы прошлого».[5]Ли остался в Нью-Йорке.[3][6]

Произведение искусства

Ли начал работать с шариковыми ручками еще во время работы в компании Pratt в начале 1980-х годов. травление как его незначительный у Пратта, и острые иглы стали предпочтительным инструментом. Острота их линии заинтересовала его достаточно, чтобы продолжить поиски другими путями. Ли участвовал в групповой выставке "Корейский рисунок" в Бруклинский музей в 1981 году, представив свои рисунки шариковой ручкой.[5]Все эти ранние работы были нарисованы на бумаге, но вскоре Ли начал работать над большими грунтованными холстами.[4]

Художник тратит недели, а иногда и месяцы, нанося слой за слоем чернил на каждое произведение искусства.каракули «техника, основанная на« скорости, вращении и угле »его пера в повторяющихся движениях, иногда становясь настолько плотной, что линия превращается в плоское поле чернил. Более толстые слои могут казаться сгустившимися на поверхности бумаги или холста , при этом засохшие чернила шариковой ручки приобретают сияющий пурпурно-синий оттенок.[2][6][7]При работе с краской на холсте Ли использует пустые футляры для ручек и другие инструменты, такие как бамбуковые палочки, чертит тем же жестом на влажном поверхностном слое, чтобы раскрыть цвета под ним - инверсия его метода шариковой ручки.[3]

Содержание и интерпретация

Художественные работы Иль Ли оцениваются некоторыми как минималистские по содержанию, но также были описаны как «обманчиво случайные», когда в каждое произведение вложено больше работы, чем сразу видно.[2]Повторяемость круговых ударов Ли сравнивается с эффектами, связанными с обычным спирограф.[7] Также распространены сравнения с географическими объектами, что отличает абстракции Ли от «чисто декоративных» аналогов.[6]Рецензенты отмечают намеки на горные хребты, напоминающие панорамные пейзажи, и скалы, появляющиеся из воображаемого тумана. MMC-081 также интерпретировались как разрастание органики или виноградные лозы.[6][7]

Иль Ли не придает своим работам описательных названий, вместо этого художник использует собственную систему букв и цифр для каталогизации своих работ. СБК-089, СБК-0810, и СБК-0811 вывести последовательность связанных выходных данных.[6]Пара скромных работ на холсте 2012 года намекает на метод системы названий Ли; Комбинации красок: белый поверх красного и белый над синим - озаглавлены WR-1201 и WB-1201, соответственно.

Размеры работ Ли на бумаге варьируются от обычных до внушительных размеров; некоторые занимают всю стену. Ли использует самую большую доступную бумагу; рулоны шириной 60 дюймов позволяют ему создавать длинные художественные работы. Одно из самых "амбициозных" произведений Ил Ли с шариковой ручкой имеет ширину 50 футов и, как сообщается, потребовало более 400 ручек в течение почти трех месяцев внимания художника.[2]Его картины на холсте достигают аналогичного масштаба. Ли заявил, что создание небольших работ иногда может быть «ограничивающим», добавив, что создание более крупных работ приносит определенное удовлетворение.[5]

Иль Ли описывает свой творческий процесс как "интуитивно понятный, "термин, который он идентифицировал во время своего пребывания в Пратте.[5] Он предпочитает подходить к своей работе с пустым умом и минимальной предусмотрительностью.[3]Рисуя, он направляет свой фокус на поверхность перед собой, позволяя своим жестам свободу действий, сохраняя при этом контроль.[5]

Как и удивление, замешательство неплохо. Иль Ли, комментируя критические дискуссии о том, являются ли его работы рисунками или картинами.[3][5]

Прием

Искусствовед Эдвард Леффингуэлл пишет в Искусство в Америке персональной выставки Иль Ли в 2006 г. Art Projects International,

«В плотном, индиговом сердце недавней продукции Иль Ли есть почти ощутимая текучесть. Используя обычные шариковые ручки, он находит точку или описывает дугу или линию на своей бумажной или холстовой подложке. Чернила становятся все более текучими от тепла его рука во время работы, и все более твердое тело рискует своим непрерывным распространением, как если бы художник был полон решимости полностью стереть землю. По краям развертка линии замедляется и восстанавливает свою индивидуальность как отдельную часть среди мотков знаков . И все же работа подошла к живописи настолько близко, насколько это возможно ».[8]

Обзор ретроспективы середины карьеры Иль Ли в 2007 г. Музей искусств Сан-Хосе Кеннет Бейкер из Хроники Сан-Франциско пишет: «Мы могли бы прочитать в произведении Ли отголосок древнего разделения реальности на небо и землю или свет и тьму. Но, казалось бы, автоматическое действие его руки, смягченное жесткой границей вверху и истончением отметин внизу, утверждает повсюду как нечто, что превосходит любую интеллектуальную повестку дня. Похоже, что создание этого предмета и большинства других представленных работ руководствовалось широкой программой. Сознание рабочей поверхности - как ее разделить, как распределить вес маркировки - появляется наверху. Он оставляет нам решать, возникают ли видимые эффекты света, настроения и атмосферы больше из его процесса или из нашего желания увидеть в нем смысл ».[9]

Бенджамин Дженноккио сделал обзор персональной выставки Иль Ли 2007 года в Музей Квинса за Нью-Йорк Таймс, отмечая «неожиданную многозначительность» работ Ли и описывая «простые, минимальные формы» как «инстинктивно соблазнительные».[2] Пока Житель Нью-Йорка заявляет, что Иль Ли «овладел своим медиумом». Объясняя это: «Он знает, как тушь нагревается, чтобы создать плавную линию; он научился создавать тень и оставлять место для света. Его работы, которые объединяют Соль Левитт-стиль минимализм и Sumukhwai, азиатская традиция рисования тушью, варьируется от небольших этюдов до новой работы на бумаге длиной пятьдесят футов, которая выглядит как абстрактная медитация на горном хребте. Склонность Ли к геометрической абстракции и его медленное накопление знаков и линий наводят на мысль о ручной версии спирографа, пропитанной дзенской грацией ".[10]

В обзоре персональной выставки Иль Ли 2010 г. Коллекция ворона в Даллас, Техас, D Люсия Симек из журнала сообщила, что «спокойствие и безумие сочетаются вместе» в произведениях Ли, которые «обуздывают столько силы благодаря таким усилиям, так тихо».[7]

В Нью-Йорк Таймс Обзор 2013 г. Экстремальный рисунок на Музей современного искусства Олдрича Марта Швенденер пишет: «В« Рисование шариковой ручкой с 1950 года »представлены работы почти дюжины художников, созданных простой шариковой ручкой ... Вот такие мастера шариковой авторучки, как Иль Ли, чей аннотация« BL-120 »(2011) использует перо. мельчайшие возможности штриховки, а также блеск чернил в полной мере ... "[11]

Известные выставки

Работы IL LEE выставлены в Art Projects International, Нью-Йорк (2011).

Коллекции

Произведения Иль Ли представлены в крупных музейных и государственных коллекциях.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б "Художественный проект". Художественный проект | Метрополитен-музей. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Получено 10 января 2019.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Дженноккио, Бенджамин (10 августа 2007 г.). «Увидеть мир в шариковой ручке». Музей искусств Квинса. Компания New York Times. Проверено апрель 2013 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Квон, Ми Ю (24 июня 2012 г.). «Только шариковая ручка, чтобы нарисовать мир Ли». Сеульская выставка. OMG Studio. Проверено апрель 2013 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  4. ^ а б c d Иль Ли, Art Projects International, получено 2010-09-08
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Дебевуаз, Джейн (9 февраля 2011 г.). "Разговор с Иль Ли". интервью с художником. Художественный архив Азии. Дата обращения: январь 2013 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  6. ^ а б c d е ж грамм Броуди, Дэвид (19 июня 2010 г.). "Контрапункциональные бесконечности". Иль Ли в Art Projects International. художественно-критический. Проверено апрель 2013 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  7. ^ а б c d е ж Симек, Лючия (7 июня 2010 г.). "Рисунки большой шариковой ручкой Иль Ли". выставка: Crow Collection. D Magazine Partners, Inc. Проверено апрель 2013 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  8. ^ Леффингуэлл, Эдвард (октябрь 2006 г.). "Иль Ли в Art Projects International". Искусство в Америке (9): 192.
  9. ^ Бейкер, Кеннет (7 июля 2007 г.). «Шариковые абстракции в Сан-Хосе». Хроники Сан-Франциско.
  10. ^ "Проекты по городу, Музей искусств Квинса, Иль Ли". Житель Нью-Йорка. 13 августа 2007 г.
  11. ^ Швенденер, Марта. "Обзор экстремального рисунка, опубликованный в New York Times". Получено 7 мая 2014.
  12. ^ "Momentum: эксперимент в неожиданном". Получено 31 октября 2014.
  13. ^ «Рисунок шариковой ручкой с 1950 года». Получено 7 мая 2014.
  14. ^ "Работа IL LEE в День открытых дверей: Работа в Бруклине". Art Projects International. Получено 28 мая 2014.
  15. ^ «Музей искусств Лиум Самсунг приобретает работы Иль Ли». Art Projects International. Получено 28 мая 2014.

внешняя ссылка