Иво Мачек - Ivo Maček

Иво Мачек
Родившийся(1914-03-24)24 марта 1914 г.
Умер26 мая 2002 г.(2002-05-26) (88 лет)
Эра20 век
Известная работа
http://quercus.mic.hr/quercus/person/306

Иво Мачек (24 марта 1914 г. - 26 мая 2002 г.) был выдающимся хорватским пианистом, композитором, педагогом, редактором и академик. Он родился в Сушак 24 марта 1914 г. и умер в Загреб 26 мая 2002 года. За свою разностороннюю социальную деятельность, за свою работу в качестве пианиста, композитора и редактора он был удостоен множества наград и признаний.[1]

Жизнь

Иво Мачек родился в Сушак 24 марта 1914 г. и умер в Загреб 26 мая 2002 г. Он унаследовал свою любовь к музыке от своих родителей, доктора Павао (1880–1932) и Марии Мачек, урожденной Хеффлер (1892–1978). И если его отец, учитель истории и географии, в юности играл на «двух-трех инструментах», то его мать выучила фортепиано и скрипку и играла на альт в Обществе оркестра Хорватский музыкальный институт в Загребе до ее смерти в 1978 году. В 1922 году он начал свое музыкальное образование с частным преподавателем. Векослав Розенберг-Ружич (1870–1954). Со следующего года он продолжил обучение игре на фортепиано у Розенберга-Ружича в младшей музыкальной школе в Загребе, затем в средней музыкальной школе (1927–1931), а затем в средней школе Государственная Музыкальная Академия в Загребе. В 1934 году, всего через год после окончания Второй классической школы в Загребе, он получил сертификат по классу фортепиано по специальности. Векослав Клайч Приз Хорватский музыкальный институт как лучший студент года.

По окончании курса Мачек отправился в Светислав Станчич (1895–1970) для дальнейшего обучения, а затем, хотя и вырос в традициях немецкой пианистической школы, продолжил учебу в 1939 году в Париже у французского пианиста. Альфред-Дени Корто (1877–1962). Вместе с Корто он овладел техникой интерпретации, которая всегда служила стилю и поэтической идее. Объединив лучшие черты обеих школ, немецкую точность, скорость и громадный звук, французскую выразительность и тонкую штриховку, Мачек превратился в пианиста, который избегал всяких попыток снискать расположение публики с помощью внешней виртуозности. Он был изысканным переводчиком, точным и читаемым в своем исполнении, с сдержанным и ненавязчивым стилем. Он давал концерты во многих городах России. Хорватия и бывший Югославия а также в Австрия, Чехословакия, Египет, Франция, Великобритания, Венгрия, Ирландия, Италия, Ливан, Польша, Словакия и Швейцария. Его карьера как солистка длилась с 1926 по 1958 год. Он нарушил долгое молчание как сольный исполнитель концертным выступлением 30 октября 1994 года, когда дал первое собственное выступление. Концертино для фортепиано и камерного оркестра в Хорватском музыкальном институте в Загребе в сопровождении Хорватский камерный оркестр проводится Павле Дешпаль.

Мачек взял камерная музыка в средней музыкальной школе. В контексте собственных представлений школы с 1928 по 1933 год талантливый молодой пианист в своих первых камерных выездах проявил как музыкальность, так и блестящую способность подстраивать свою игру под солиста. Позже, как ведущий камерный музыкант, он был основателем-участником двух прославленных фортепианные трио. Его сотрудничество со скрипачом Степан Шулек и скрипач Станко Джепич (с 1935 по 1939 год) началась вскоре после окончания учебы Мачека в Музыкальная Академия. Они вызвали положительные отзывы публики на концерте в Хорватском музыкальном институте 16 мая 1938 года, впервые сыграв музыку Мачека. Фортепианное трио. По мнению рецензентов, Мачек в этом композиционном первенце показал, что у него есть и талант, и знания; он успешно овладел формой, ловко прорабатывал идеи в плане мотивов, использовал интересные гармонии и удачно сочетал три инструмента.

Самое известное хорватское фортепианное трио Мачек - Шулек - Янигро было основано по инициативе Мачека. За пять лет совместной работы (с 1940 по 1945) они интерпретировали произведения разных стилистических периодов, открывая дорогу своему собственному художественному созреванию и виртуозности, а также способности к глубокому пониманию того, что они исполняли. Антонио Янигро (1939-1941; 1944-1949) и Людвиг Хельшер (1942), с Энрико Майнарди (1949-1950, 1953) и Мирко Дорнер (с 1952 по 1953) Мачек отличился как отличный, надежный и ценный концертмейстер. Наиболее успешным из всех этих объединений был Мирко Дорнер, в дуэте с которым он выиграл первый приз на 3-м международном музыкальном конкурсе в г. Верчелли (1952). После долгих лет отсутствия в общественной музыкальной жизни (последний камерный концерт он дал в 1957 году) Мачек вернулся на концертную сцену с виолончелистом. Вальтер Дешпаль (с 1975 по 1979). На протяжении своей камерной карьеры Мачек работал со скрипачами. Степан Шулек, Иван Пинкава, Златко Балокович, Златко Топольски и Александар Сегеди, и создал знаменитый фортепианный дуэт с Юрица Мурай (с 1952 по 1957 год). Он также работал с вокалистами, такими как сопрано. Ирма Туркович, альт Марияна Радева, тенор Марио Джуранец, баритон Иво Лхотка-Калински и бас Томислав Нералич.[1]

Работа

Три композитора оказали особое влияние на формирование композиторской личности Мачека. Он изучал композицию в Музыкальная Академия в Загреб с Франьо Дуган старший (1874–1948), который, используя в своем творчестве средства романтической выразительности, также использовал элементы Барочная полифония в качестве опоры, на которую можно надежно повесить округлые формы. Благодаря стипендии французского правительства с 1939 по 1940 год он продолжил учебу в Жан Жюль Эмабль Роджер-Дюкасс (1873–1954), который, как композитор, бескомпромиссно отвергал сентиментальные излияния позднего романтизма и его консервативные модели и развивал свой стиль на элементах современной французской музыки. В 1942 году Мачек отправился в Зальцбург к Иосиф Маркс (1882–1964). Музыка этого австрийского композитора проникнута духом французского Импрессионизм, удачно соединив красоту сочной мелодии с гармонической изысканностью.

Композиционная личность Иво Мачека формировалась по классической форме. Он опирался на лучшие образцы более ранних веков, но также обращал внимание на речь своего времени. В своем творчестве он не стремился к радикальным изменениям, осмотрительно относился к современным музыкальным направлениям и не проявлял экспериментальной смелости в своем творчестве. Его творчество насчитывает шестнадцать произведений, два для хора, шесть для фортепиано, семь для различных камерных ансамблей. , и одно сочинение для фортепиано и камерного оркестра. Два хоровых сочинения по сути мотеты в классическом полифонический стиль: Gressus Meos, для четырехчастного смешанного хора, и Confortamini для пятичастного смешанного хора, сочиненного во время учебы в Музыкальной академии в Загребе (в 1934 г.). Фортепианные сочинения Иво Мачека являются хорошим примером его сочинения поэтики. Они отражают композитора, который развивался, создавая музыку в основном с помощью фортепианной среды. В отличие от романтической насыщенности фортепианной фактуры его ранних сочинений (Интермеццо, 1935; Импровизация, 1937; Тема с вариациями, 1939), более поздние сочинения (Сонатина, 1977; Соната, 1985; Прелюдия и Токката, 1987 и Концертино для фортепиано и камерного оркестра, 1991) имела более легкую и прозрачную фактуру, в которой преобладали тематически более профильные идеи. На фортепиано творчество Мачека можно увидеть, что его музыкальное выражение является следствием смешения стилей. В то время как в более ранних работах в рамках романтической выразительности он проявляет чувствительность к импрессионистскому колоризму, он писал более поздние работы в контексте неоклассицизм узоры, наполненные уникальным битональность, полимеры и полиритмы, с плоской динамикой или полные энергии.

Большую часть его творчества составляют камерные композиции: Фортепианное трио (1935), Соната для скрипки и фортепиано (1955), 1-й струнный квартет (1980), Соната для скрипки и фортепиано (1985), Духовой квинтет (1987), Ветровое трио (1994) и 2-й струнный квартет (1997). Возможно, они являются лучшим примером эволюционной линии композиторского творчества Мачека. Первая камерная композиция Мачека, Трио для скрипки, Виолончель и Пианофорте, является примером его переосмысления романтического наследия, а последние пять композиций отмечены стилем неоклассицизм. Соната для виолончели и фортепиано находится один между этими двумя периодами своей работы (первый с 1935 по 1940 год и второй с 1977 по 1997 год). В нем, с одной стороны, чувствуется связь с романтической направленностью ранних композиций, а с другой - намек на неоклассицистские черты его поздних композиций. Камерные произведения Иво Мачека отражают композитора-пианиста, который благодаря камерной игре познакомился с различными инструментами, их возможностями и техническими проблемами. Его работы характеризуются богатством изобретательности и силой воображения, которое следует за его эмоциями.[1]

Мачек как учитель

Параллельно с карьерой пианино и композитором у Иво Мачека была третья струна на смычке, образовательная. Его педагогическая деятельность началась, когда он был учителем игры на фортепиано в частной музыкальной школе им. Лисинского в Загребе (1936–1939). Работает репетиционным пианистом в Национальный театр в Загребе в 1940 году Мачек стал учителем музыки в Третьей реальной средней школе для мальчиков. Такие же обязанности он выполнял в 1940–41 учебном году в средней школе Академии музыкального и театрального искусства в Загребе. С 1941 по 1945 работал учителем музыки в средней музыкальной школе Музыкальной академии. В период с 1943 по 1945 год он работал учителем фортепиано в Армейской фортепианной школе в Загребе. Затем с 1945 по 1950 год он был доцентом (доцент) по классу фортепиано Музыкальной академии, а с 1950 по 1959 год доцентом. Он стал профессором в 1961 году, а с 1967 года до выхода на пенсию в 1977 году был заведующим кафедрой фортепиано и органа. Унаследовав лучшие качества своих учителей, как педагог Иво Мачек развил природные способности своих учеников и обучил ряд известных концертных пианистов и учителей. В дополнение ко всему, Мачек находил время для редактирования нотных сочинений других композиторов. Он редактировал следующие издания: Шесть и двенадцать маленьких прелюдий, Иоганн Себастьян Бах; К Элизе; Соната фа минор op. 2, вып. 1; Соната до минор op.10, № 1; Соната фа мажор op. 10. № 2; Соната ре мажор op. 10, вып. 3; Соната до минор (Патетическая), op.13; Соната ми мажор op. 14, вып. 1; Соната соль мажор op. 14, вып. 2; Соната до-диез минор op. 27, нет. 2; Соната соль минор op. 49, №1; Соната соль мажор, op. 49, нет. 2; Соната соль мажор op. 79 из Людвиг ван Бетховен и фортепианные произведения Йосип Штольцер-Славенский в двух томах. Мачека много сделали для общества. На него были возложены самые важные и ответственные функции. Он был первым президентом Федерации музыкальных исполнителей Югославии (1950) и многолетним президентом Ассоциации музыкальных художников Хорватии (1950 - 1951; 1955 - 1960). Как разносторонний музыкальный исполнитель высокого уровня, он был избран за свою музыкальную культуру, знания и способности членом-корреспондентом (членом) Югославская академия наук и искусств (1954), затем полноправный член (1983).

Кроме всего прочего, Иво Мачек находил время для выполнения обязанностей делегата Совета по образованию на выпускных экзаменах в средней музыкальной школе. Кроме того, с 1968 по 1970 год он преподавал музыку в качестве приглашенного профессора на международных музыкальных семинарах Музыкальный колледж Ференца Листа в Веймар. Он был членом жюри многочисленных конкурсов юных пианистов дома (Конкурс музыкальных исполнителей Югославии) и за рубежом (Конкурс юных пианистов). Чайковский в Москве в 1962 г. и Конкурс Шопена в Варшава в 1965 г. Бузони в Больцано в 1965 г. и Конкурс Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге в 1964 и 1968 годах).[1]

Работает

  • Струнный квартет № 1 (1980)
  • Струнный квартет № 2 (1995)
  • Концертино для фортепиано и камерного оркестра (1991)
  • Два классических мотета – Confortamini и Gressus Meos для четырехчастного смешанного хора (1934)
  • Элегия для фортепиано
  • Импровизация для фортепиано (1937)
  • Интермеццо для фортепиано (1935)
  • Прелюдия и Токката для фортепиано (1987)
  • Духовой квинтет (1987)
  • Ветровое трио (1994)
  • Романтическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1935)
  • Соната для фортепиано (1985)
  • Соната для скрипки и фортепиано (1985)
  • Соната для виолончели и фортепиано ля минор (1955)
  • Сонатина для фортепиано (1977)
  • Тема с вариациями для фортепиано (1939)[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d "'Иво Мачек: Трио для скрипки, виолончели и фортепиано «Романтик»'". www.mic.hr. MIC.
  2. ^ "'Иво Мачек'". quercus.mic.hr. MIC.

дальнейшее чтение

  • Зубович, Альма (2014): Иво Мачек, Glazbenički i skladateljski profil