Якопо де Барбари - Jacopo de Barbari - Wikipedia

Якопо де Барбари
Венецианский XVI в. (Вашингтон) .jpg
Год1505
Место расположенияНациональная художественная галерея, Вашингтон

Якопо де Барбари, иногда известный или упоминаемый как де'Барбари, де Барбери, де Барбари, Барбаро, Барберино, Барбариго или Барбериго (ок. 1460/70 - до 1516),[1] был Итальянский художник и гравер с очень индивидуальным стилем. Он переехал из Венеции в Германию в 1500 году, став первым итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в Северной Европе. Его немногочисленные сохранившиеся картины (около двенадцати) включают первый известный пример trompe-l'œil с древности. Его двадцать девять гравюры и три очень больших гравюры на дереве также были очень влиятельными.

Жизнь

Его место и дата рождения неизвестны, но он был описан как Венецианский современниками, в том числе Альбрехт Дюрер («van Venedig geporn»), и как «старый и слабый» в 1511 году, поэтому были предложены даты между 1450 и 1470 годами. Поскольку в более ранней части диапазона он внезапно достигнет выдающегося положения в возрасте почти пятидесяти лет, более поздняя часть кажется более вероятной. Были также предположения, что он был немецкого происхождения; но теперь кажется очевидным, что он был итальянцем; сохранились его документы на итальянском языке, адресованные немцам.[2] Он подписывал большинство своих гравюр кадуцей, знак Меркурий, и Мюнхен Натюрморт с куропаткой и рукавицами (справа) с его именем под ним: "Jac.o de barbarj p 1504" на раскрашенном листе бумаги.[3] Вероятно, он не был из важных венецианцев. Семья Барбаро поскольку он никогда не был указан в генеалогии этой семьи.

О его первых десятилетиях ничего не известно, хотя Альвизе Виварини был предложен как его хозяин. Он покинул Венецию для Германия в 1500 году, и после этого лучше документирован. Там он работал на Императора Максимилиан I в Нюрнберге в течение года, затем в разных местах на Фридрих Мудрый из Саксония в 1503–155 гг., до перехода ко двору курфюрста Иоахим I Бранденбургский примерно в 1506–1508 гг. В Германии его часто называли «Якоп Вальх», вероятно, от «Wälsch», что означает «иностранец», термин, используемый в основном для итальянцев.

Возможно, он вернулся в Венецию с Филипп Красивый из Бургундия, на которого позже работал в Нидерландах.[4] К марту 1510 года он работал на преемника Филиппа. Эрцгерцогиня Маргарет в Брюсселе и Мехелене. В январе 1511 года он заболел и составил завещание, а в марте эрцгерцогиня назначила ему пожизненную пенсию по причине его возраста и слабости («debilitation et vieillesse»). К 1516 году он умер, оставив эрцгерцогине двадцать три гравюры, которые, поскольку многие из его пластин, вероятно, были выгравированы с обеих сторон, означает, что некоторые гравюры, возможно, не сохранились.

Работа

Его очень большой гравюра на дереве Вид на Венецию, 1500. Первое состояние на Институт искусств Миннеаполиса

Карта Венеции и другие гравюры на дереве

Основная статья: Вид на Венецию

Его самая ранняя задокументированная работа - его огромная (1,345 x 2,818 м, из шести блоков) и впечатляющая гравюра на дереве. с высоты птичьего полета Карта Венеция, в связи с чем в 1500 г. издателю была предоставлена ​​привилегия, при этом отмечалось, что работа заняла три года.[5] Это явно опиралось на работу многих геодезистов, но, тем не менее, было впечатляющим подвигом и с самого начала вызвало значительный переполох.[6] Позднее он был обновлен другими, чтобы отразить основные проекты нового строительства во втором состоянии печати.

Отдельно от Карта Венеции, он создал две другие гравюры на дереве, изображающие людей и сатиров, которые были самыми крупными и наиболее впечатляющими фигурными гравюрами на дереве, которые когда-либо были созданы, и которые установили итальянские традиции тонкой, большой гравюры на дереве на последующие десятилетия. Возможно, они были произведены до 1500 года; они явно находятся под сильным влиянием Мантенья.

Контакты с Дюрером

Натюрморт с куропаткой и рукавицами, 1504 г., возможно, первый натюрморт

К тому времени Карта Венеции был опубликован. Де 'Барбари уже уехал в Германию, где встретил Дюрера, которого он, возможно, уже знал по первой поездке Дюрера в Италию (отрывок из письма Дюрера неоднозначен). Они обсуждали человеческие пропорции, которые, очевидно, не были одной из сильных сторон де Барбари, но Дюрер был явно очарован тем, что он сказал, хотя и записал, что де Барбери не сказал ему всего, что знал:

... Я не нашел никого, кто написал бы что-нибудь о том, как создать канон человеческих масштабов, кроме человека по имени Джейкоб, родившегося в Венеции и очаровательного художника. Он показал мне мужчину и женщину, которых он создал в соответствии с мерой, так что теперь я лучше увижу, что он имел в виду, чем созерцал новое царство ... Якобус не хотел ясно показывать мне свои принципы, что я хорошо видел . (Из неопубликованного черновика введения к собственной книге Дюрера о человеческих пропорциях)[2]

Двадцать лет спустя Дюрер безуспешно пытался уговорить эрцгерцогиню Маргарет, Регента Габсбургов Нидерландов, передать ему рукописную книгу де Барбари, которая к тому времени уже умерла; книга не сохранилась.

Датировка произведения искусства

Де 'Барбери провел год в Нюрнберге, где жил Дюрер, в 1500–151 годах, и в течение нескольких лет между ним и Дюрером происходило обоюдное влияние. Ни одна из его гравюр не датирована, поэтому их датировка во многом зависит от сходства с датированными гравюрами Дюрера; в некоторых случаях это осложняется неуверенностью в том, кто на кого влияет. Пять из его гравюр были в альбоме Хартманн Шедель s, который был переплетен в декабре 1504 года, что дает дополнительные свидетельства датировки. Де 'Барбери, вероятно, сделал несколько гравюр перед отъездом из Италии, но его лучшие гравюры (и, возможно, все они), вероятно, были сделаны после его переезда в Германию в 1500 году.

Некоторые из его картин датируются: 1500, 1503, 1504, 1508 годами. Документы, относящиеся к его работе Максимилианом, предполагают, что его работа должна была включать иллюминирующие манускрипты, но никакие работы в этой среде обычно не приписываются ему. Его единственное общепринятое Рисование это Клеопатра в британский музей, по всей видимости, выполненный как эталон гравюры, которая не сохранилась.

Гравюры

Победа, возлежа среди трофеев, гравировка, гр. 1510.

Его стиль связан с его возможным хозяином, Альвизе Виварини и чтобы Джованни Беллини, но имеет свое собственное томное качество. Помимо Дюрера, влияние Мантенья Эта техника также проявляется в том, что, вероятно, является более ранними гравюрами, сделанными на рубеже веков, с параллельной штриховкой. Его гравюры в основном небольшие, на них изображено всего несколько фигур. Жестокие сатиры изображены на нескольких гравюрах; есть ряд мифологических сюжетов, в том числе два Жертвоприношения Приапу.

На более ранних гравюрах изображены фигуры с «маленькими головами и несколько бесформенными телами, с покатыми плечами и толстым туловищем, поддерживаемым тонкими ногами» - также замеченные на его картинах.[6] Вероятно, из среднего периода вышло несколько обнаженных девушек, самая известная из которых Аполлон и Диана,[1] Святой Себастьян[7] и Три связанных пленника. В них значительно улучшилась его способность организовать всю композицию.

В последней группе стиль становится более итальянским, а композиции - более сложными. У них таинственная, захватывающая атмосфера и очень изысканная техника. Левенсон предположил, что они датируются его периодом в Нидерландах и находились под влиянием молодых Лукас ван Лейден.[2]

Картины

Живопись Лука Пачоли, приписываемый Якопо де Барбари, 1495 г. (атрибуция спорная[8]). Стол заполнен геометрическими инструментами: шифер, мел, циркуль, додекаэдр модель. А ромбокубооктаэдр полузаполненный водой подвешивается к потолку. Пачоли демонстрирует теорему Евклид.

Его картины - это в основном портреты или поясные группы религиозных деятелей. Он нарисовал живую Перепелятник[9](Национальная галерея, Лондон ), что, вероятно, является фрагментом более крупного произведения. Самый ранний натюрморт из Натюрморт с куропаткой и рукавицами (Старая пинакотека, Мюнхен ) часто называют первой мелкой trompe-l'œil живопись с глубокой древности; это вполне могла быть обложка или реверс портрета (однако, фрагментарное панно другим венецианцем, Витторио Карпаччо, имеет стойку для писем размером около 1490 на обороте).[3] в Gemäldegalerie, Берлин Существует Портрет немца и религиозный предмет. В Лувр есть религиозная группа, а Филадельфия - пара фигур.

Спорная, но известная работа, Портрет фра Луки Пачоли находится в Museo di Capodimonte в Неаполь. Это показывает Францисканский математик и знаток перспектива демонстрирует геометрию за столом, на котором лежит его собственный Сумма и работа Евклид. Его сопровождает нечетко идентифицированный студент. Работа подписана "IACO. BAR VIGEN / NIS 1495". Якопо де Барбари приписывают Христос благословение отображается на Художественный музей Snite в университете Нотр-Дам, штат Индиана.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Якопо де Барбари, Аполлон и Диана в музее Метрополитен
  2. ^ а б c Ранние итальянские гравюры из Национальной художественной галереи; JA Levinson (редактор); Национальная художественная галерея, 1973, LOC 7379624.
  3. ^ а б Старая пинакотека Мюнхена; Сводный каталог ―различных авторов, 1986, Издание Липпа, ISBN  3-87490-701-5
  4. ^ Дэвид Ландау в Джейн Мартино (редактор), Венецианский гений, 1500–1600, 1983, Королевская академия художеств, Лондон.
  5. ^ План Венеции Musei Civici Veneziani.
  6. ^ а б Сюзанна Борш в К.Л. Спангеберге (ред.), «Шесть веков мастерских гравюр», Художественный музей Цинциннати, 1993, № ISBN  0-931537-15-0.
  7. ^ МИД В архиве 2008-04-18 на Wayback Machine.
  8. ^ Ритратто Пачоли.
  9. ^ Национальная галерея В архиве 2007-09-29 на Wayback Machine.

внешняя ссылка