Джеймс Галанос - James Galanos - Wikipedia

Джеймс Галанос
Джеймс Галанос 1956.jpg
Джеймс Галанос в 1956 году
Родившийся(1924-09-20)20 сентября 1924 г.
Филадельфия, Пенсильвания, НАС
Умер30 октября 2016 г.(2016-10-30) (92 года)
Западный Голливуд, Калифорния, НАС
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола дизайна Трафагена, Нью-Йорк
Этикетка (и)
Galanos, Parfums Galanos, Galanos Furs
НаградыКоти Премия американских критиков моды, 1954, 1956; 1959; Нейман Маркус награда, Даллас, 1954 год; Filene's Премия "Молодой талантливый дизайн", Бостон, 1958; Премия "Хлопковая мода", 1958 год; Коти Премия Американского Зала славы, 1959 год; Премия «Хрустальный шар» от The Fashion Group of Philadelphia, 1963; Технологический институт Дрекселя, 1965; Sunday Times Международная премия, Лондон, 1968 г .; Лос-Анджелесская торговая палата Премия "Золотой 44", 1980 г .; FiFi награда за Parfums Galanos, Нью-Йорк, 1980; Диплом Университета делле Арте Терме Мерита, Италия, 1981 г .;[1] Совет модельеров Америки Награда за заслуги в жизни, 1985 год;[2] Премия Стэнли, 1986 - Индуцированный, Модная аллея славы, Седьмая авеню, Нью-Йорк, 2001; Получила, Доктор Философии степень honoris causa, Университет Академии искусств Сан-Франциско, 2008[3]

Джеймс Галанос[нужен IPA ] (20 сентября 1924 г. - 30 октября 2016 г.) модельер и кутюрье.[4]

Ранние годы

Галанос родился 20 сентября 1924 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье греческих родителей. Его мать, Хелен Горголиатос, и его отец, Грегори Галанос, разочарованный художник, управляли рестораном на юге Нью-Джерси, где Галанос впервые увидел хорошо одетых женщин. Он рос застенчивым мальчиком и с раннего возраста научился много работать. Галанос вспоминал, что он был «одиночкой в ​​окружении трех сестер. Я никогда не шил; я просто рисовал. Это было просто инстинктивно. В детстве я не имел влияния на моду, но все время мечтал о Париже и Нью-Йорке. . "[5] Галанос окончил Средняя школа Бриджитона в Бриджтон, Нью-Джерси в 1942 году и поехал в Нью-Йорк, намереваясь поступить в школу, возглавляемую Барбара Каринска, великий российский сценограф и костюмер.

Когда осенью школа не открылась, он поступил в Школа моды Трафагена, одна из первых школ такого типа.[6] Он проучился два семестра в Трафагене, первый из которых провел в изучении общего дизайна, а второй - в драпировке и строительстве. Спустя восемь месяцев, в 1943 году, Галанос покинул школу, потому что он чувствовал, что то, что он хотел узнать, можно получить только из практического опыта в швейной промышленности.[1]

Карьера

1944 - середина 1950-х гг.

В 1944 году Галанос получил должность генерального помощника в нью-йоркском торговом центре на 49-й Восточной улице в г. Хэтти Карнеги, инкубатор таких талантов, как Жан Луи, Полин Тригер, и Норман Норелл. Его работа там оказалась скорее канцелярской, чем творческой, и, разочаровавшись, Галанос покинул Карнеги и начал продавать свои эскизы отдельным производителям на Седьмой авеню по цене менее 10 долларов за эскиз. Затем, в 1945 году, его бывший учитель стиля и моды Трафагена Элизабет Рорабах привлекла его внимание к рекламе с просьбой о помощи, которую она видела в Нью-Йорк Таймс, созданный текстильным магнатом Лоуренсом Лесавой. «Его красивая жена Джоан надеялась открыть в Калифорнии бизнес по производству готовой одежды, и они искали дизайнера», - вспоминал Галанос. Семья Лесавой наняла его за 75 долларов в неделю и отправила в Лос-Анджелес. Их план, однако, не осуществился; Лесавой развелся, и Галанос потерял работу. «Из жалости, - сказал Галанос, - Жан Луи, главный дизайнер костюмов в Columbia Pictures, нанял его помощником художника по эскизам. Вскоре после этого Лоуренс Лесавой согласился отправить 24-летнего Галаноса в Париж, в то время как дома высокой моды там восстанавливались после войны. Кутюрье Роберт Пиге поглотил американца в свою конюшню помощников, среди которых были Пьер Бальмен, Юбер де Живанши, и Марк Бохан.[7] В ателье Piguet Галанос встретился с поставщиками тканей и отделки, чтобы выбрать материалы, набросал и задрапировал конструкции под присмотром Пиге, который ежедневно курировал его работу. В 1948 году Галанос решил вернуться в США и устроился на работу в Davidow, швейную фирму в Нью-Йорке. Новая работа позволяла ему очень мало творческих способностей, и вскоре он ушел в отставку.

В 1951 году Джеймс Галанос решил сделать еще один шаг в Калифорнии, и когда у него появилась возможность открыть свою собственную компанию, Galanos Originals, в 1952 году он создал небольшую коллекцию, которую сразу заказал Saks Fifth Avenue в Беверли-Хиллз. Затем он открыл свой выставочный зал в Нью-Йорке, где Нейман Маркус покупатель одежды обнаружил его и предсказал, что его стиль скоро «зажжет мир». Стэнли Маркус, президент Neiman Marcus, согласился и вскоре объявил, что самой большой и самой ценной роскошью в мире для женщины будет платье от Джеймса Галаноса.[8] Легендарные редакторы журналов и арбитры стиля, такие как Диана Вриланд, Элеонора Ламберт и Евгения Шеппард стали фанатами, гарантируя, что его имя станет нарицательным в течение нескольких месяцев.[9] Из этой первой коллекции его одежда восхищалась своим особенно высоким качеством, особенно с учетом того, что она была готовы носить, а не на заказ. Его шифон платья, в частности, сделали его репутацию в начале 1950-х годов своими ярдами скрупулезно скрученных вручную краев. С шифоном работали многие дизайнеры, но Галанос был настоящим мастером жанра. Он задрапировал шифон, сложил его, наложил слоями, использовал цветочные принты и ткани с металлическими отблесками. Сшитый, как платье с рубашкой, или соблазнительный, как саронг, он придал шифону высокий стиль. Иногда он даже золочил его, как в своем знаменитом платье в тонкую полоску с вышитой на груди объемной украшенной драгоценными камнями бабочкой.[10]

В 1953 году Галанос решился на совсем другое предприятие - он начал проектировать для фильмов. Его первой работой было создание костюмов для Розалинд Рассел, звезда предстоящего фильма «Никогда не волнуйся в WAC». Рассел, которая в то время считалась самой одетой из всех американских актрис, любила работы Галанос, и она стала его другом и постоянным клиентом. Галанос продолжал создавать костюмы для других фильмов Рассела, в первую очередь для киноверсии О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу, и мне так грустно в 1967 году. После ее смерти гардероб мисс Рассел - почти весь гардероб Галаноса - был разделен между несколькими коллекциями костюмов по всей стране в качестве подарков на ее память от ее мужа Фредерика Бриссона. Другой вклад Галаноса в кино и исполнительское искусство включал дизайны костюмов для Джуди Гарланд за General Electric Theater и Джуди Гарленд музыкальный специальный, как в 1956 г., так и в фильме 1974 г. Имбирь утром, в главных ролях Сисси Спейсек.[1]

Середина 1950-х - 1998 гг.

Вечернее платье James Galanos с цветочным принтом в полный рост. Нью-Йорк 1980-е. PFF коллекция, Нафплион

Галанос собрал в своих мастерских одних из самых талантливых мастеров; многие прошли обучение в Европе или в костюмерных студиях Голливуда, для которых он время от времени продолжал заниматься дизайном.[11] Нондас Керамицис, главный портной Галаноса, переехал в Лос-Анджелес из своей родной Греции, чтобы шить женскую одежду. Он слышал о Галаносе от родственников и вскоре начал работать с ним в его студии в Лос-Анджелесе. Керамицис и команда из 22 портных, которыми он руководил, все делали вручную.[12] Если работу Галаноса сравнивали с работой кого-либо еще, то ее сравнивали с французской высокая мода. Его бизнес больше походил на дом высокой моды, чем на производство готовой одежды; над каждой одеждой было много ручной работы, и все его знаменитые вышивки бисером и вышивкой были выполнены его персоналом. Галанос всегда лично выбирал ткани и отделку во время поездок по Европе и Азии. Хотя он постоянно искал лучшие ткани, Галанос часто чувствовал необходимость создавать свои собственные. Поэтому он делал жакеты из разноцветных лент, чтобы накинуть на свои шифоновые платья импрессионистских цветов. Или он перекрещивал черные атласные ленты поверх черного кружева на лифах изящно пенистых коротких вечерних платьев. Он часто подкладывал свои платья шелком, который другие дизайнеры использовали для самих платьев, и он всегда твердо верил в важность скрытых деталей. Эти детали повлияли на ощущение одежды на теле и зависание ткани, и его клиенты по всему миру были готовы платить за них очень много. Детали, которые не были скрыты, включали блестки, перья, металлическую парчу и кружева. Он часто сочетал свои самые блестящие платья с мягкими бархатными оболочками, окрашенными в галстуки, и длинными, облегающими фасонами из черного крепа или мятого бархата. «Галанос: совершенство и многое другое», - говорится в Заголовок в Нью-Йорк Таймс после показа около 200 дизайнов Галаноса в 1988 году. «Пока он путешествует по Европе за своими тканями - многие из них такие же, как те, что используются в парижских коллекциях высокой моды - большая часть дизайна Галаноса делается в Калифорнии», - сообщает Раз. «Его стандарты так же высоки, как и в любой точке мира. Если проводить сравнение, это обычно с парижской модой. Достаточно удивительно, что американский дизайнер прет-а-порте заслуживает такого уважения перед таким длительный период времени ".[13] Модельер Гюстав Тасселл, давний друг Галаноса, вспоминает случай, когда Юбер де Живанши, прославленный французский кутюрье, взглянул на внутреннюю часть одежды Galanos и воскликнул: "... мы не делаем их так хорошо в Париже!"[1] Именно это качество от кутюр и вневременной дизайн Галаноса побудили его клиентов никогда не расставаться со своими платьями и продолжать носить их на протяжении многих лет. Но это был еще и ценник. «Никто не мог позволить себе полностью одеться с Джимми», Нэнси Рейган однажды признался. «Я держусь за то, что у меня есть».[5]

Первая леди Нэнси Рейган в инаугурационном платье от Джеймса Галаноса модели для мода журнал в Красная комната, 1981

Галанос также славился своими изысканными мехами. В основном он использовал норку, соболь, рысь и каракулью, а с мехом обращался с ним как с тканью. Он собирал и стегал поверхности, стегал линии талии и использовал завязки, рюши и накидки, чтобы придать модный оттенок всему этому пышности. Он часто создавал изделия для Питера Диона, меховщика, который следил за тем, чтобы качество шкурок и мастерство поддерживали инновационный дизайн. В верхней части шубы были из брюк рыси, такие мягкие и пушистые, что казались летящими в воздухе. Короткий стиль продавался за 200 000 долларов, длинный - за 300 000 долларов. Приталенное пальто было отличительной чертой Galanos, удачно сочетающейся практически с любым мехом, в том числе лисьим. Как и в случае со своей прет-а-порте, Галанос также сделал шляпы и другие аксессуары, в том числе короткие меховые шарфы с норковыми хвостами, свисающими с концов. Он продемонстрировал пальто поверх эластичных колготок и боди с атласными поверхностями. Были и неожиданные фасоны, например, меховые шорты, присборенные по бокам. Многие рукава были украшены прострочкой, ставшей визитной карточкой Галаноса. У него также были особые чувства к каракульче, к тонкой шерсти с гладкой, элегантной поверхностью. Но Галанос мог также сделать мягкие норковые шубы стройными, гибкими и изящными благодаря тому, как он формировал шкуры на спине или вырезал подол в виде изгиба спины. По словам Бернардин Моррис из Нью-Йорк Таймс «Лучший дизайн Галаноса - это тонкое пальто, кожа которого проходит вертикально через лиф и горизонтально на юбке, пример элегантной пропорции».[14]

Многие из самых известных в социальном плане женщин мира были покупателями Galanos. «Джеймс Галанос создает дизайн для богатых женщин, которые ходят на обеды и коктейльные вечеринки, обедают в лучших ресторанах и приглашаются на лучшие вечеринки», - сообщает Нью-Йорк Таймс. «Его одежду редко можно увидеть в офисах. И не только из-за пятизначных ценников, хотя она пугает всех, кроме самых высокооплачиваемых руководителей. Это еще и показатель гламура одежды».[15] Галанос согласился: «Я проектирую для очень ограниченной группы людей», - сказал он. Время журнал в 1985 году.[16] В 1980-х годах он стал первой леди США. Нэнси Рейган Любимый дизайнер.[17][18] Тот факт, что миссис Рейган надела платье от Galanos 14-летнего возраста на свой первый государственный обед в белый дом свидетельствовали о вневременности и долговечности не только его мастерства, но, что более важно, его дизайна. Подобные случаи были обычным явлением среди его верных клиентов, в том числе Мэрилин Монро,[19] Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди, Леди Берд Джонсон, Грэйс Келли, Дайана Росс,[5] Бетси Блумингдейл,[20] Розалинд Рассел, Марлен Дитрих, Дороти Ламур,[21] Джуди Гарланд, Лоретта Янг, Али МакГроу,[22] Ивана Трамп,[23] Кэролайн Роем,[24] Ким Бейсингер, Арианна Хаффингтон[25] и многие другие известные личности, звезды кино и СМИ. В 1982 году Джон Дука, Нью-Йорк Таймс обозреватель, описанный в своей колонке, Заметки о моде, а черный галстук Вечеринка в честь Галаноса, на которой присутствовали его поклонники из списка A-list ", Джеймс Галанос, дизайнер, чья одежда не имеет себе равных по качеству и цене в этой стране, был в городе, и почти сразу же уровень социального обмена, казалось, повысился, как будто из-за эффекта пульсации Бетси и Майкл Кайзер - он фотограф - устроили для дизайнера фуршет с черным галстуком в субботу. Среди присутствующих за столом были Лин Ревсон, Гордон Паркс, Барбара Уолтерс, Арианна Стассинопулос, бывший сенатор Авраам А. Рибикофф и его жена Кейси, Фредди и Арлетт Бриссон, Мэри Макфадден, Тэмми Граймс, Стивен Пейли, Джон Лоринг, Глория Вандербильт, Уильям Макомбер, Сибилла Кларк, Алекс Грегори, Фрэнк и Глория Шифф и Боб Колачелло. Г-н Галанос был в центре внимания: почти каждая женщина в комнате носила один из его дизайнов ».[26]

1998 – 2016

Несмотря на то, что в 1998 году он вышел на пенсию, Галанос продолжал популяризировать свое присутствие в мире моды. В 2002 году он раскритиковал индустрию моды за то, что она обслуживает только молодых женщин с идеальным телом. В интервью с WWD за обедом в Пьер Отель в Нью-Йорке он спросил репортера Эрика Уилсона, презрительно покачивая головой: «Сколько женщин могут носить только пластырь на промежности и бюстгальтер? Разве вы не смущаетесь, когда видите молодую девушку, идущую по улице практически голой? «Сегодня мода ориентирована только на молодежь», - продолжил Галанос. «Все, что мы видим, - это Levi's и голые животы до тошноты. Для элегантных женщин нет одежды. Посмотрим правде в глаза, некоторые вещи, которые вы видите в газете, выглядят совершенно чудовищно - и я не брезгливый. Бог знает. В свое время я шила сексуальную одежду, но есть момент, когда нужно сказать: «Хватит, уже» ».[27] Из современных дизайнеров он восхищался работой Ральф Руччи, разделяющий взгляды Галаноса на состояние моды в начале нового тысячелетия. «Я думаю, что мы находимся в состоянии посредственности», - сказал Руччи студентам-дизайнерам в Сан-Франциско. Академия Художеств Университет.[28] Начиная с начала 2000-х, Галанос посещал большинство шоу Руччи в Нью-Йорке и Париже. "Я думал, что то, что он делал, было действительно потрясающим", - сказал Галанос. Кэти Хорин из Нью-Йорк Таймс в 2002 году «у него та же концепция, что и у меня - красивые детали, которых нет в готовой одежде».[29] «Ральф Руччи делает одежду, как никто другой, стараясь сделать вещи красиво отделанными», - сказал он. Harper's Bazaar в 2004 г.[30] Со своей стороны, Руччи считает, что Галанос оказал большое влияние на его работу и продолжал вдохновлять. «Если бы мы были в Японии, мы бы назвали [Галанос] нашим живым национальным сокровищем», - сказал Руччи группе выдающихся гостей, в которую входили Нэнси Рейган, Бетси Блумингдейл и Пегги Моффитт, на мероприятии в честь Галаноса в Отель Beverly Wilshire в Беверли-Хиллз.[31]

«Хотя он официально вышел на пенсию в 1998 году», - написала Аликс Браун в Нью-Йорк Таймс, «он не выдает никаких признаков выхода из моды».[32] Галаноса винтаж платья остаются шикарными, востребованными и популярными среди международных реактивный набор, Звезды Голливуда и супермодели, и были замечены на таких известных женщинах, как Селин Дион,[33] Рене Зеллвегер, Николь Кидман, Джессика Альба,[22] Хайди Клум,[34] Татьяна Сорокко,[35] Эмбер Валлетта,[36] Кристина Риччи,[37] Эшли Олсен[38] и Кэти Холмс,[39] среди многих других.

Фотография

Изобретя себя заново как фотограф-абстракционист, в 2006 году, в возрасте 82 лет, Галанос с большим успехом провел первую выставку фотографии на выставке. Серж Сорокко Галерея в Сан-Франциско.[40][41] На выставке было представлено более 40 фотографий, сделанных Галаносом за последние несколько лет. Работы были в основном абстрактными, за исключением нескольких мистических, зеркально-загадочных пейзажей.[21] Как и в модном дизайне, его фотография вращалась вокруг материала, формы и цвета. Предметы были созданы Галаносом из бумаги или ткани, а затем сфотографированы в вызывающем воспоминания свете, создавая тонкие вариации тона и оттенков.[42]

Награды и признание

Платье James Galanos из кружева и тафты. Нью-Йорк 1980-е. PFF коллекция, Нафплион

Галанос был назван в честь Международный список лучших нарядов Зал славы в 1982 году. За свою карьеру он получил множество наград, в том числе Coty Fashion Award как в 1954, так и в 1956 году. Он был введен в Зал славы Коти в 1959 году. Среди других его наград - награда «Хрустальный шар» от Fashion Group of Philadelphia в 1963 году; награда Fashion Award от Технологический институт Дрекселя, 1965; Лондон Sunday Times Международная премия, 1968 г .; то Лос-Анджелесская торговая палата Премия "Золотой 44", 1980 г .; Diploma di Merita от Universita delle Arte Terme, Италия, 1981 г. Галанос также получил престижную Совет модельеров Америки Премия за заслуги в жизни в 1985 году.[1] В 2000 году город Нью-Йорк начал чествовать американских модельеров, установив бронзовые таблички на тротуаре Седьмой авеню. Галанос, получивший название «Модной аллеи славы», был одним из первых дизайнеров, удостоенных такой чести.[43] В 2007 году он стал лауреатом Родео Драйв Walk of Style, а год спустя, в 2008 году,[44] он получил Доктор Философии степень honoris causa от Университет Академии искусств Сан-Франциско.[45]

Галанос был предметом многочисленных музеев персональные выставки, а его работы находятся в постоянных коллекциях важных музеев мира, в том числе Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Великобритания, Музей искусств округа Лос-Анджелес, в Лос-Анжелес, Musée Galliera в Париже, Франция, Художественный музей Феникса в Фениксе, штат Аризона, Художественный музей Филадельфии в Филадельфии, штат Пенсильвания, Смитсоновский музей в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей в Технологический институт моды в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, Бруклинский музей в Бруклине, штат Нью-Йорк, и Мемориальный музей М. Х. де Янга в Сан-Франциско, Калифорния, и это лишь некоторые из них.[46][47][48][49][50][51][52][53]

Карьера Галаноса насчитывала более полувека. «Для Джеймса Галаноса мода - это сделать женщину красивой», - написала Анн-Мари Широ в своей книге. Нью-Йорк Таймс, «и он посвятил 44 года своей жизни созданию одежды с этой целью».[54] Он «всегда был героем для всех, кто поклонялся моде, а не только для тех, кто носил одежду», - написала Бернардин Моррис в предисловии к каталогу ретроспективной выставки Галаноса в Музей искусств округа Лос-Анджелес в 1996 году. "Он был провозглашен равным любому из легендарной группы французских дизайнеров, которые представляли апофеоз моды. Разница тогда и сейчас в том, что одежда Галаноса была прет-а-порте; французская Haute Couture сделала Одежда на заказ. В этом он действительно американский дизайнер. Поскольку в этой стране в моде доминирует прет-а-порте, французы усвоили этот урок после того, как указал им путь. Возможно, это главный вклад Джеймса Галаноса в мир моды: он привнес блеск и качество в стили, предназначенные для покупок "[55]

Личная жизнь

Галанос никогда не был женат. Он был дядей дизайнера ювелирных украшений. Диана Винсент, из Вашингтон Кроссинг, Пенсильвания. Он вышел на пенсию в 1998 году и жил в Палм-Спрингс, Калифорния[56] и Западный Голливуд.

Галанос умер 30 октября 2016 года в возрасте 92 лет.[57]

Музейные выставки (неполный список)

Шелковое шифоновое платье со складками, 1985 год

Избранная фильмография

Литература

  • Уильямс, Берил. Молодые лица в моде. Филадельфия: Компания J. B. Lippincott, 1956. КАК В B0007E744Y
  • Левин, Филлис Ли. Колеса моды. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1965. КАК В B0007DKMIA
  • Бендер, Мэрилин. Прекрасные люди. Нью-Йорк: Кауард-Макканн, 1967. КАК В B001Q8MM7O
  • Веккьо, Вальтер. Райли, Роберт. Создатели моды: фотографический рекорд. Нью-Йорк: Bookthrift Co, 1968. ISBN  978-0-517-00541-5
  • Уоткинс, Джозефин Эллис. Кто есть кто в моде. Нью-Йорк: Публикации Fairchild, 1975. КАК В B000MBSMYS
  • Вальс, Барбара, и Моррис, Бернардин. Создатели моды. Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1978. ISBN  978-0-394-41166-8
  • Хаук, Кэтрин. Энциклопедия моды. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1982. ISBN  978-0-312-28401-5
  • Диамонштейн, Барбарали. Мода: Внутренняя история. Нью-Йорк: Риццоли, 1985. ISBN  978-0-8478-0610-2
  • Милбанк, Кэролайн Реннольдс. От кутюр: великие дизайнеры. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1985. ISBN  978-0-941434-51-5
  • Милбанк, Кэролайн Реннольдс. Нью-Йоркская мода: эволюция американского стиля. Нью-Йорк: Abrams Books, 1989. ISBN  978-0-8109-2647-9
  • Золото, Аннали. 90 лет моды. Нью-Йорк: Публикации Fairchild, 1990. ISBN  978-0-87005-680-2
  • Брэдли, Барри Галанос. Кливленд: Западное историческое общество заповедника, 1996. ISBN  0-911704-47-7
  • Стегемейер, Энн. Кто есть кто в моде. Нью-Йорк: Публикации Fairchild, 2003. ISBN  978-1-56367-247-7
  • Лоринг, Джон. Галанос, Джеймс. Ламберт, Элеонора Тиффани в моде: исследование американской моды и модной фотографии, 1933–2003. Нью-Йорк: Абрамс, 2003. ISBN  978-0-8109-4637-8
  • Сьюэлл, Деннита. Расширение подиума: стиль Татьяны Сорокко. Москва: Русский музей моды, 2010. ISBN  978-0-615-34760-8

Источники

  • Морроу, Сюзанна Старк, Мир Джеймса Галаноса. Архитектурный дайджест, Октябрь 1981 г.
  • Талли, Андре Леон, Определенное качество: Galanos. мода, Апрель 1985 г.
  • Баттерберри, Ариана и Майкл, Одиночка, Знаток. Май 1985 г.
  • Милбанк, Кэролайн Реннольдс, Джеймс Галанос: дисциплинированная элегантность на голливудских холмах. Архитектурный дайджест, Сентябрь 1988 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Брэдли, Барри. Галанос, Кливленд: Западное историческое общество заповедника, 1996. ISBN  0-911704-47-7. Проверено 9 марта 2011 года.
  2. ^ Мур, Бут (21 июня 2009 г.). «Лос-Анджелес на церемонии вручения премии Fashion Designers of America Awards». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 6 марта, 2011.
  3. ^ «Ральф Руччи и Джеймс Галанос удостоены почетных ученых степеней». Академия Художеств Университет Официальный веб-сайт. Получено 6 марта, 2011.
  4. ^ Скиро, Энн-Мари (30 августа 1988 г.). "Мода; для Galanos элегантность вечна". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 12 марта, 2011.
  5. ^ а б c Калтер, Сьюзи (2 июня 1980 г.). «Если Нэнси Рейган доберется до Белого дома, то и дизайнер Джеймс Галанос». Люди. Нью-Йорк. Получено 6 марта, 2011.
  6. ^ "Школа Трафагена: содействие американской моде". Технологический институт моды (FIT). Получено 1 декабря, 2019.
  7. ^ Коллинз, Эми Файн. "Когда Галанос написал" Гламур ", Ярмарка Тщеславия, Апрель 2007 г., США Проверено 8 марта 2011 г.
  8. ^ «Икона моды Джеймс Галанос выступит в Художественном музее Палм-Спрингс» (PDF). Художественный музей Палм-Спрингс Официальный веб-сайт. Архивировано из оригинал (PDF) 26 марта 2018 г.. Получено 6 марта, 2011.
  9. ^ Стаффорд Хардвуд, Род (декабрь 2007 г.). "Джеймс Галанос: Вершина элегантности". Журнал Palm Springs Life. Палм-Спрингс. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 6 марта, 2011.
  10. ^ Моррис, бернардинец (28 февраля 1989 г.). "Галанос и Скаази: яркая весна; мастер шифона". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 6 марта, 2011.
  11. ^ "Билл Травилла; Джеймс Галанос; Бад Килпатрик; Билл Пирсон; Верле; Хелен Роуз". Журнал Life. 1 июля 1959 г.. Получено 6 марта, 2011.
  12. ^ Магсайсай, Мелисса (17 октября 2008 г.). «Самый преданный последователь Недели моды в Лос-Анджелесе». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 6 марта, 2011.
  13. ^ Моррис, Бернардин (23 февраля 1988 г.). "Галанос: совершенство и многое другое". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 6 марта, 2011.
  14. ^ Моррис, Бернардин (6 июня 1987 г.). "Галанос формирует мех как ткань". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 6 марта, 2011.
  15. ^ Скиро, Энн-Мари (28 августа 1990 г.). "Стиль Галанос: одним словом, гламурно". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 6 марта, 2011.
  16. ^ О'Рейли, Джейн (13 мая 1985 г.). "Американская сцена в Техасе: показуха встречает элегантность". Время. Нью-Йорк. Получено 6 марта, 2011.
  17. ^ "Фоторепортаж: Стильные государственные ужины Нэнси Рейган". PBS NewsHour Официальный веб-сайт. 23 января 2011 г.. Получено 6 марта, 2011.
  18. ^ "Инаугурационные платья первых леди". Стильно.com Официальный сайт. Получено 6 марта, 2011.
  19. ^ Фриц, Маура. «Краткая история маленького черного платья». Realsimple.com. Получено 6 марта, 2011.
  20. ^ Сьюард, Джейн (20 октября 2009 г.). «FIDM празднует Бетси Блумингдейл и высокую моду». ApparelNews.net. Архивировано из оригинал 23 июля 2011 г.. Получено 6 марта, 2011.
  21. ^ а б Хэгвуд, Род (декабрь 2007 г.). "Джеймс Галанос: Вершина элегантности". Журнал Palm Springs Life. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 6 марта, 2011.
  22. ^ а б «Отличники Галаноса: Джеймс Галанос об иконах моды». Журнал Palm Springs Life. Декабрь 2007. Архивировано с оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 6 марта, 2011.
  23. ^ Хокинс, Тимоти (1 марта 1991 г.). "НАГРАДЫ ДИЗАЙНЕРА: Победители ... короткие, простые взгляды". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 6 марта, 2011.
  24. ^ Моррис, Бернардин (23 ноября 1993 г.). "Рем и Сакс создают музыку". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 12 марта, 2011.
  25. ^ Лахер, Ирен (20 февраля 1994 г.). «Взгляды на космическую премию: Арианна Хаффингтон хочет сделать больше, чем просто помочь своему мужу получить место в Сенате. Она также пытается поднять политику на более высокий уровень».. Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 6 марта, 2011.
  26. ^ Дука, Джон (16 февраля 1982 г.). «Заметки о моде». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 12 марта, 2011.
  27. ^ Уилсон, Эрик. "ГАЛАНОС: ИЗ СВОЕЙ ОБОЛОЧКИ" Женская одежда на каждый день, 11 июня 2002 г., США Проверено 8 марта 2011 г.
  28. ^ "Fashion Scoops: Батарейки в комплект не входят ... Пусть порвут ... Демоны скорости ..." Женская одежда на каждый день. 29 апреля 2008 г.. Получено 6 марта, 2011.
  29. ^ Хорин, Кэти (7 мая 2002 г.). "Один день на благо, следующий он покажет в Париже". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 12 марта, 2011.
  30. ^ Миддлтон, Вилиамл (апрель 2004 г.). "Восхождение Ральфа Руччи", Harper's Bazaar, США Проверено 8 марта 2011 г.
  31. ^ "Fashion Scoops: Points East ... В честь Галанос ... Звездная ночь ..." Женская одежда на каждый день. 19 октября 2007 г.. Получено 6 марта, 2011.
  32. ^ Браун, Аликс (16 августа 2009 г.). "Джеймс Галанос | L.A. Couturier". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 6 марта, 2011.
  33. ^ Герман, Валли (26 февраля 2007 г.). «Отличники красной ковровой дорожки». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 6 февраля, 2011.
  34. ^ Мун Гейнор, Вайолет (11 января 2009 г.). «Против модного зерна». Elle. Архивировано из оригинал 10 июля 2011 г.. Получено 7 февраля, 2011.
  35. ^ Саекс, Дайан (30 марта 2010 г.). "Поистине Глэм!". Thestylesaloniste.com. Получено 7 февраля, 2011.
  36. ^ «Янтарь Валетта. Институт костюма» Модель в образе музы «Гала».. Style.com. Май 2003 г.. Получено 6 марта, 2011.
  37. ^ «Chopard празднует 150 лет совершенства - Кристина Риччи в винтажных галанах». Redcarpet-fashionawards.com. 30 апреля 2010 г.. Получено 7 марта, 2011.
  38. ^ "Эшли Олсен". Люди. 26 ноября 2007 г.. Получено 6 марта, 2011.
  39. ^ "Место действия". Ежедневный передний ряд. 23 июля 2007 г. Архивировано с оригинал 12 сентября 2012 г.. Получено 6 марта, 2011.
  40. ^ Уилсон, Эрик (28 сентября 2006 г.). "Галанос в 82: последний дубль". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 6 февраля, 2011.
  41. ^ Зинко, Кэролайн (17 сентября 2006 г.). «Классический модельер Джеймс Галанос находит спасение - пока что в создании искусства». Хроники Сан-Франциско. Сан-Франциско. Получено 6 февраля, 2011.
  42. ^ «Он - икона моды, стоящая за стилями Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди Онассис и Нэнси Рейган - теперь, когда он отмечает свой 82-й день рождения, Джеймс Галанос меняет свою карьеру!» (PDF). ABC КГО-ТВ. 19 сентября 2006 г.. Получено 6 марта, 2011.
  43. ^ «Премия Коти». Coty-award.co.tv. Получено 6 марта, 2011.
  44. ^ "Премия" Прогулка по стилю Родео Драйв ". Журнал Life. 18 октября 2007 г.. Получено 6 марта, 2011.
  45. ^ "Выпускной показ мод в Академии художеств в Сан-Франциско поразил". Академия Художеств Университет. Официальный веб-сайт. 2008. Получено 6 марта, 2011.
  46. ^ "Произведения искусства". Метрополитен-музей Официальный веб-сайт. Получено 6 марта, 2011.
  47. ^ «Стремление к совершенству: Джеймс Галанос, Гюстав Тасселл, Ральф Руччи». Художественный музей Филадельфии Официальный веб-сайт. Получено 6 марта, 2011.
  48. ^ "Джеймс Галанос: американская роскошь". Кентский государственный университет Музей. Официальный веб-сайт. Архивировано из оригинал 19 июля 2011 г.. Получено 6 марта, 2011.
  49. ^ "Историческая коллекция костюма и текстиля". Государственный университет Огайо. Официальный веб-сайт. Получено 6 марта, 2011.
  50. ^ "Коктейльное платье Джеймса Галаноса, 1955 год". FIDM Музей. Официальный веб-сайт. Получено 12 марта, 2011.
  51. ^ "Воспоминание о годах Рейгана?". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. 19 января 1989 г.. Получено 6 февраля, 2011.
  52. ^ Гудвин, Бетти (7 февраля 1986 г.). «Одежда дизайнера присоединяется к коллекции произведений искусства: ансамбль Дэвида Хейса отправляется в отдел костюмов Музея округа Лос-Анджелес». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 6 марта, 2011.
  53. ^ Бенджамин, Геноккио (23 мая 2004 г.). «Ее дресс-код?. Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 6 марта, 2011.
  54. ^ Скиро, Энн-Мари (28 февраля 1995 г.). "Галанос: Простая драма". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 12 марта, 2011.
  55. ^ Моррис, Бернардин. Галанос, Кливленд: Западное историческое общество заповедника, 1996. ISBN  0-911704-47-7. Проверено 9 марта 2011 года.
  56. ^ Биллер, Стивен; Кляйншмидт, Дженис (октябрь 2007 г.). "Влияния". Палм-Спрингс Лайф.
  57. ^ https://www.latimes.com/fashion/la-ig-james-galanos-20161030-story.html

внешняя ссылка