Джон Р. - John R.

Эта статья про американского диск-жокея. Для John R Street в Детройте, штат Мичиган, см. Джон Р. Уильямс.
Джон Р.
Родившийся
Джон Ричбур

(1910-08-29)29 августа 1910 г.
Мэннинг, Южная Каролина, Соединенные Штаты
Умер15 февраля 1986 г.(1986-02-15) (в возрасте 75 лет)
Нашвилл, Теннесси, Соединенные Штаты
Род занятий
  • Диск-жокей
  • продюсер
  • менеджер художника
  • музыкант
ИзвестенДиджей в WLAC

Джон Р. (родившийся Джон Ричбур, 20 августа 1910 г. Мэннинг, Южная Каролина; умер 15 февраля 1986 г., Нашвилл, Теннесси ) был Американец радио диск-жокей прославившиеся в 1950-х и 1960-х годах благодаря игре ритм и блюз музыка на радиостанции в Нэшвилле WLAC. Он также был известным продюсер и художник-менеджер.

Ричбур был, пожалуй, самым популярным и харизматичным из четырех дикторов WLAC, которые продемонстрировали популярные Афроамериканец музыка в вечерних программах с конца 1940-х до начала 1970-х годов. (Остальные трое были Джин Ноблз, Герман Гриззард, и Билл "Хосс" Аллен.) Потом рок музыка диск-жокеи, такие как Алан Фрид и Человек-волк Джек, подражал практике Ричбурга в использовании речи, имитирующей афроамериканский уличный язык середины двадцатого века.

Стилизованный подход Ричбурга к представлению музыки и рекламы в эфире принес ему популярность, но также создал путаницу в идентичности. Поскольку Ричбур и его коллега-диск-жокей Аллен использовали афро-американские модели речи, многие слушатели думали, что оба диктора на самом деле афроамериканцы. Диск-жокеи использовали эту загадочность в своих коммерческих и личных интересах до середины 1960-х, когда тот факт, что они на самом деле были белыми, стал достоянием общественности.

Ранняя история

Ричбур был потомком Французский гугенот иммигранты. В молодости он переехал в Нью-Йорк работать актером театра. Из-за Великая депрессия и отсутствия работы он перешел на озвучивание работы на радио мыльные оперы. Устав от нестабильности актерской жизни, Ричбур вернулся на родину. Южная Каролина. Он получил работу по объявлению в WTMA в Чарльстон. Проведя там год, в 1942 году Ричбур переехал в WLAC в Нэшвилле. В течение Вторая Мировая Война С 1943 по 1946 год Ричбур служил в ВМС США. Он вернулся в Нэшвилл после своего почетного увольнения и был снова приглашен на свою старую работу в эфире.

От диктора до "гепарда"

WLAC сначала назначил Ричбурга в редакцию новостей. Когда в конце 1940-х Джин Ноблс взял на вокзале продолжительный отпуск, его заменил Ричбур. Ричбур последовал примеру дворян, играя таких артистов, как Отис Раш, Мадди Уотерс, Howlin 'Wolf, и Сонни Бой Уильямсон артисты в основном слышали в специальных музыкальных автоматах и ​​в основном на южных рынках в нерабочее время, если вообще выступали по радио, мужчин, которые исполняли то, что Ричбур позже назвал "кукурузным полем". блюз. Хотя некоторые белые слушатели протестовали против музыки, темнокожие зрители с энтузиазмом откликнулись и начали писать письма поклонников Ричбургу. Поскольку многие фанаты неправильно написали фамилию Ричбурга, диск-жокей сократил свое эфирное прозвище до «Джон Р.»

К середине 1950-х годов Джон Р. снова стал привлекать белых слушателей - молодых людей. Подростки слушали программы с блюзовой музыкой и «уличными разговорами», некоторые из которых были актом подросткового бунта. Ричбур стал влиятельной фигурой в молодой черная музыка торговать, показывая новаторские R&B и ранние камень исполнители любят Чак Берри и Жиры Домино по его программе. Позже Ричбург нажился на своей репутации, став менеджером нескольких артистов, время от времени продюсером звукозаписи, а затем предпринимателем в быстро развивающейся студийной индустрии Нэшвилла. Нэшвилл давно имеет национальную репутацию кантри. Это. также всегда были студии, посвященные душа, R&B и Евангелие.

Ричбур, возможно, снискал себе самую прочную репутацию торговца, который использовал фразу «дома» для импровизированного копирования для рекламодателей. Один пример: Теперь, друзья, я знаю, что у вас есть душа. Если бы ты этого не сделал, ты бы не стал слушать старого Джона Р., потому что у меня есть душа. Я тебе кое-что скажу, друзья. Вы действительно можете сказать миру, что у вас есть душа, с этим новым медальоном Swinging Soul, ювелирный кулон.

Richbourg продавал экзотические или необычные товары, например цыплят из Пенсильвания инкубаторий, семейные Библии, глушители хот-родов и так далее. Большинство из них было продано афроамериканской клиентуре.[нужна цитата ] Согласно книге Уэса Смита, Крысоловы рок-н-ролла: Radio Deejays 50-х и 60-х годов (Longstreet Press, 1989), многие такие продукты оказались бракованными и / или мошенническими, но лишь немногие разгневанные покупатели когда-либо подавали иски против станции или производителей. Одним из давних законных спонсоров был Ernie's Record Mart, принадлежавший предпринимателю звукозаписывающей компании, который специализировался на записи местных R&B исполнителей в Нэшвилле.

Джон Р. представил таких художников, как Джеймс Браун, 'Малышка' Вашингтон, Отис Реддинг и другие популярные соул-акты 1960-х годов. Несмотря на популярность новых белых исполнителей, таких как Элвис Пресли и Битлз Ричбур продолжал играть преимущественно афроамериканских артистов. Он играл мейнстримную поп-музыку только тогда, когда Ernie's Record Mart требовал от него этого в коммерческом часовом радиошоу. На этом вечернем шоу под названием "Ernies Record Parade" Джон Р. объявил: «Теперь этот специальный выпуск с шестью пластинками, большой выпуск блюза от Ernie's Record Mart стоит всего два доллара девяносто восемь (2,98 доллара) плюс доставка и обработка в общей сложности всего 3,99 от Ernie's Record Mart 179 3rd Avenue Nashville, Теннессикогда вы заказываете, попросите специальное предложение Big Blues или просто скажите предложение номер два, теперь давайте копать ... " и он переходил к следующему набору предложений на радио-шоу Ernie's Record Parade.

Производство звукозаписи и менеджмент артистов

Еще работая в WLAC, Ричбур занялся продюсированием пластинок. Начиная с начала 1950-х годов, с разрешения и одобрения радиостанции, Ричбург начал записывать госпел и блюз, используя оборудование WLAC. Изначально он сдавал эти записи в аренду другим лейблам. В конце 1950-х он основал свой собственный лейбл Rich Records, который выпускал записи в стиле R&B и иногда выпускал госпел-сингл. Хотя ничего, выпущенное на Rich Records, не стало чем-то большим, чем региональный хит, в эту эпоху Ричбург разработал и продюсировал нескольких артистов, которые впоследствии сделали значительную карьеру в соул-музыке, в частности Бобби Хебб.

Rich Records прекратили свою деятельность к 1960 году, но Ричбург продолжал развивать, управлять и продюсировать R&B таланты, сдавая свои произведения в аренду различным лейблам. Он также начал использовать студийные объекты, не принадлежащие WLAC, в том числе Stax Records студия и Чипсы Моман Американская студия звукозаписи (обе в Мемфисе), а также различные студии в Нэшвилле. Примерно в это же время он даже сам стал записывающимся исполнителем, выпустив синглы, основанные на двух блюзах. В этих синглах участвовал Джон Р., твердо касающийся щеки, наполовину напевая / наполовину говоря тексты песен.

В середине 1965 г. Фред Фостер из Звуковая сцена 7 звукозаписи заключили сделку с Richbourg, и Richbourg стал лейблом де-факто Глава A&R. С этого момента Sound Stage 7 был строго лейблом соул / R&B, и почти вся продукция лейбла производилась Ричбуром под эгидой его компании JR Enterprises.[1]

Самым большим коммерческим успехом Richbourg стал приход на лейбл R&B Джо Саймона в стиле кантри в 1966 году.[2] Саймон уже дважды попадал в Ви-Джей отчеты в 1964/65, но остался без контракта, когда этот лейбл разорился. Ричбур стал его менеджером, подписал с ним контракт на Sound Stage 7 и спродюсировал 15 синглов для Саймона на лейбле в период с 1966 по 1970 год - все они попали в поп-чарты США и / или R&B. Самым большим успехом Саймона на лейбле стал его хит 1969 года "The Chokin 'Kind ", который занял первое место в чартах R&B и 13 место в поп-музыке, и было продано более миллиона копий.

В общей сложности Ричбург выпустил более 100 синглов для Sound Stage 7 в период с 1965 по 1970 год, в том числе небольшие хиты R&B чарта. Элла Вашингтон и Роско Шелтон, а также синглы Роско Робинсон, Айвори Джо Хантер, Сэм Бейкер и многие другие художники.

Начиная с 1971 года Ричбург разделил свою продюсерскую деятельность между собственными недавно созданными лейблами (Seventy Seven и Sound Plus), при этом время от времени выполняя работу для Sound Stage 7. Кроме того, он продолжал управлять и продюсировать Джо Саймона, который переехал в Spring. Записи. Как менеджер Саймона, именно Ричбур порекомендовал Саймону попробовать поработать с рядом разных продюсеров после 1971 года, и Саймон был вознагражден еще двумя синглами R&B №1: 1972 года "Сила любви ", и 1975-е"Get Down, Get Down (Встань на пол) ".

Среди других известных художников, продюсированных Richbourg в 1970-х годах, Джеки Биверс[3] и Энн Секстон. В 1972 году Джон Р. подписал Чарльза Смита и Джеффа Купера на свой лейбл Seventy Seven и их продюсера Дьюи Вандивера; они сделали ему самый большой хит на лейбле Seventy Seven, "Ashes To Ashes", который продал около 350 000 пластинок. В 1976 и 1977 годах Секстон занимал нижние строчки хит-парадов R&B с двумя постановками Ричбурга, включая «I'm His Wife (You're Just A Friend)». Это будут последние хитовые пластинки Ричбурга как продюсера, хотя он продолжал записывать и продюсировать R&B, соул и госпел до конца своей жизни.

Ричбур сохранил за собой права практически на все записи, которые он произвел за эти годы. В последние годы были выпущены различные компиляции материала, спродюсированного Ричбуром, большая часть которого сконцентрирована на дисках, которые он выпустил для лейблов Rich и Sound Stage 7.

Последние годы

WLAC продолжил составление расписания блочных программ (разделенных программ), включая новости, тематические программы и некоторые страны и страны. поп-музыка в дневные часы (когда его сигнал только достиг Средний Теннесси ), а любимый R&B звучит после 20:00, когда сигнал чистого канала уходит в атмосферу, позволяя слышать станцию ​​на протяжении большей части североамериканский континент и Карибский бассейн острова, примерно до 1972 года. В то время владельцы WLAC Компания по страхованию жизни и от несчастных случаев Теннесси впервые привлекла внешнее управление, которое учредило Топ 40 формат в дневное время. Что еще более важно для Ричбурга и других, новые боссы начали оказывать на них давление, чтобы они начали включать песни из этого плейлиста в свои программы. На самом деле это, вероятно, было уловкой, чтобы подтолкнуть Ричбурга (и Nobles) к отставке, поскольку программный директор, очевидно, считал ночные шоу Soul / R&B устаревшими и несовместимыми со все более модными жесткими форматами, которые приняли или были приняты большинством американских радиостанций. собирался усыновить в этот период.

Решив не поддаваться диктату рейтинговой системы (Ричбур и другие продавали свои рекламные места на протяжении многих лет по принципу «на запрос», что означает, что они сохраняли комиссию за каждый проданный товар), он решил уйти в отставку. 28 июля 1973 года, после 28 лет совместной работы со станцией. После выхода на пенсию Ричбур заработал репутацию щедрости к борющимся исполнителям, часто доходя до того, что ссужал им деньги, не ожидая выплаты. Это, к сожалению, не давало покоя диск-жокею, когда он боролся с проблемами здоровья в последние годы своей жизни.

Бенефис концерт

К 1984 году Ричбур умирал от рак легких. Его жена Маргарет и певец Джеки Биверс, давний соратник, организовали благотворительный концерт, чтобы помочь оплачивать огромные медицинские счета диктора. Шоу 26 марта 1985 года в Нэшвилле. Гранд Оле Опри Хаус, вошли многочисленные артисты, которые были показаны в передачах Джона Р.: Джеймс Браун, Б. Б. Кинг, то Невилл Братья, Руфус Томас, Тамс, Подставки певец госпел Бобби Джонс (который тогда вел местную телепрограмму) и Бобров (ныне пастор Картерсвилл, Джорджия церковь ) сам. В своей книге Уэс Смит отметил, что Джеймс Браун выступил на этом мероприятии одним из лучших в своей карьере.

Ричбур прожил около года и умер в возрасте 75 лет. На его похоронах Элла Вашингтон, любимая артистка Джона Р., спела евангельские номера, отдавая дань уважения человеку, который сформировал этот жанр и его светских кузенов.

Aircheck и музыкальные записи

После выхода на пенсию Ричбур выпустил кассеты с реконструкциями его шоу вместе с музыкой. Некоторые из них до сих пор ходят среди трейдеров, как и «контрабандные» записи радиопередач.

В 2004 г. Зал славы кантри-музыки выпустила двухтомный сет под названием Ночной поезд в Нэшвилл. На нем были представлены записи, которые Ричбур и его коллеги-диск-жокеи из WLAC играли на своих вечерних концертах с 1945 по 1970 годы. На каждом компакт-диске можно услышать один из треков Джона Р. Набор компакт-дисков был выпущен для сопровождения выставки 2004 года в Зале славы, посвященной музыкальной индустрии R&B в Нэшвилле и ее пересечению с бизнесом кантри.

Знаменитые фразы

"Тебе известно"- Рихбург постоянно повторял эту фразу в своих программах.
«Господи, помилуй, милый, помилуй»- частое приветствие перед открытием шоу
"Говори свой мусор!"- анонсированы записи с наводящими на размышления текстами
"Десять раз в программе"- название части его шоу, не спонсируемой Ernie's Record Mart; происхождение неизвестно
"Эта запись - сладкая / газовая / разбойница / интрижка и мерзость"- Record поднимается в хит-парадах популярности
"Это хорошая вещь"- то же значение, что и выше
"Я должен немного хлопнуть здесь губами"- означает, что он должен прервать музыку для рекламы
"Я хочу, чтобы вы слышали, о чем он / она говорит"
«Студия звукозаписи Эрни в Нэшвилле, штат Теннесси, и ТОЛЬКО в Нэшвилле, штат Теннесси, больше нигде в мире! В этом магазине их множество пластинок»- напоминание слушателям / покупателям о правильном адресе магазина
"Все записано"- заявление об отказе от ответственности за то, что в шоу использовались записи вместо живых выступлений в студии; Ричбург использовал это в течение многих лет после того, как широкая публика поняла этот факт.
"На юге здесь, в центре Дикси"- сказал, чтобы представить шоу и периодически в течение шоу, особенно после рекламных пауз.
«Некоторые из этих грубых, жестких, рваных вещей»--интро к песням с "домашним" настроением

Рекомендации

  1. ^ Примечания к вкладышу для Звуковая сцена седьмая история, Charly Records (Великобритания), 1996 г.
  2. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.267, 303 и 321. ISBN  0-214-20512-6.
  3. ^ Бобров, вероятно, больше всего известен как соавтор Дайана Росс и Супремы последний сингл, 1969-е "Когда-нибудь мы будем вместе "

дальнейшее чтение

внешняя ссылка