Жюль Олицки - Jules Olitski

Жюль Олицки
Родившийся
Jevel Demikovski

(1922-03-27)27 марта 1922 г.
Сновск, Украинская Советская Социалистическая Республика
Умер4 февраля 2007 г.(2007-02-04) (84 года)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Пратта, Национальная академия дизайна, Осип Задкин Школа, Academia de la Grande Chaumiere, Нью-Йоркский университет
ИзвестенЖивопись, скульптура, эстамп
ДвижениеЖивопись цветового поля, Лирическая абстракция, Абстрактный экспрессионизм

Jevel Demikovski (27 марта 1922 г. - 4 февраля 2007 г.), профессионально известный как Жюль Олицки, был американским художником, гравер, и скульптор.

Ранние годы

Олицкий родился Жевель Демиковский в Сновск, в Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика (сейчас же Украина ), через несколько месяцев после того, как его отец, комиссар, был казнен советским правительством. Он эмигрировал в США в 1923 году с матерью и бабушкой и поселился в Бруклин. Его бабушка заботилась о нем, пока его мать работала, чтобы поддержать семью. В 1926 году его мать вышла замуж за Хаймана Олицкого (обратите внимание на окончание «у»), вдовца с двумя сыновьями. Дочь родилась в 1930 году.

Образование

Олицкий проявил склонность к Рисование и к 1935 году периодически посещал художественные классы в Манхэттен. Он учился в государственных школах Нью-Йорка, получив художественную премию после окончания средней школы. На выставке работ некоторых великих мастеров Всемирная выставка в Нью-Йорке в 1939 г. он был очень впечатлен Рембрандт с портреты. Впоследствии он выиграл стипендию для изучения искусства в Институт Пратта и был принят в Национальная академия дизайна в Нью-Йорке. Его образование продолжилось в Институт изящных искусств в Нью-Йорке с 1940-42 гг.

После увольнения из армии в 1945 году Олицкий женился и остался с Лео и Альмой Гершенсон в Эшвилл, Северная Каролина. Через некоторое время, следуя совету Лео, он отправился в Мексика. Позже он вернулся в Нью-Йорк, а затем в конце 40-х уехал в Париж на Г.И. Счет где он учился в Осип Задкин Школа и Académie de la Grande Chaumière, оба в Париже. В Париже он встретился с европейскими современными мастерами и занялся серьезным самоанализом, который включал рисование с завязанными глазами, чтобы избавиться от всех своих обычных привычек и возможностей.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1951 году, Олицкий получил Б.А. в 1952 г. и его М.А. в 1954 г. в художественном образовании, оба из Нью-Йоркский университет

Карьера

У Олицкого была первая персональная выставка в Galerie Huit, Париж, в 1951 году. Он вернулся в Нью-Йорк, реагируя на цвет и образность своих парижских работ, он начал писать монохромный картинки с пустыми центрами. Он развелся и начал участвовать в групповых выставках, а к 1956 году снова женился и поступил на факультет Колледж К. В. Пост на Лонг-Айленд. В 1958 году он провел свое первое персональное шоу в Нью-Йорке в Зодиакальной комнате Александр Иолас Галерея и встретились Клемент Гринберг, который представил картины Олицкого на большой персональной выставке в French & Company в мае 1959 года.[1]

В 1960 году Олицкий резко отошел от сильно инкрустированных абстрактных поверхностей, которые он разработал, и начал окрашивать холст большими участками тонких ярких красок. Они были показаны на второй выставке French & Co. в апреле 1961 года, и его попросили присоединиться к галерее Poindexter, где у него было несколько выставок. После этого он выставлялся на многих площадках, выиграл приз на Carnegie International и начали собирать музеи.

К 1965 году Олицкий разработал радикально новаторскую технику нанесения на холст атмосферных одеял из цветных брызг, отмеченных сначала едва различимыми прямолинейными изменениями значений у края картины, а затем акриловая краска протащил части края. Он выставлялся на международных выставках в конце 1960-х и был выбран одним из четырех художников, представляющих Соединенные Штаты на Венецианская биеннале в 1966 году. В 1969 году его пригласили выставить большие, алюминиевые, окрашенный распылением скульптуры на Метрополитен-музей стать первым живым Американец художник там будет устроена персональная выставка.

Он преподавал в Беннингтон Колледж с 1963 по 1967 гг.

В 1970-х Олицкий вернулся в гущу импасто поверхностей, которые характеризовали его работы в 50-х годах, но с инновационными технологиями, которые использовали преимущества недавно улучшенных полимер и гелевые акриловые среды. В 1994 году был избран в Национальная академия дизайна.[2]

Его последние работы с 2001 по январь 2007 года характеризуются ярко окрашенными шарами, которые могут вызывать пейзаж или же пейзаж. Как утверждает Норман Л. Клееблат в своем эссе в каталоге, прилагаемом к выставке Жюль Олицкий-Поздние картины-Праздник, в Knoedler and Company с ноября 2007 г. по январь 2008 г. «Интенсивность красок Олицкого может вызывать резкую дрожь, когда каждая цветная область рассматривается отдельно. Но художник - мастер невероятных столкновений интенсивных и искусственно выглядящих цветов, напоминающих Делакруа.".[3]Олицкий за свою жизнь провел более 150 персональных выставок и представлен в музеях по всему миру. Он получил почетные доктора от Хартфордский университет, Государственный колледж Кина, и Южный университет Нью-Гэмпшира.[4]Поместье Жюля Олицкого представлено Галерея Пола Касмина.[5]

Недавний

Олицкий жил и работал в мастерских в г. Нью-Гемпшир и Флорида и регулярно выставлялся до его смерти от рак в 2007 году - 84 года.

Семья

У Жюля Олицки осталась 32-летняя жена Кристина Олицки, его дочери Лорен Олицки Постер и Ева Олицки, его падчерица Наташа Себек и его внуки Ариэль Постер, Гарри Постер, Хлоя Себек, Дафна Себек и Ян Себек.

  • Ева Олицки умерла в ноябре 2012 года.

Рекомендации

  • Жюль Олицки, Нью-Гэмпширские выставки, осень 2003 г. " Под редакцией Лорен Постер, паб. Январь 2005, Four Forty, Marlboro VT 96 страниц 115 цветных пластин. Эссе Джима Уолша «Пути» и интервью на DVD для общественного радио The Front Porch NH с Джоном Уолтерсом
  • Кульминация противоречий: последнее десятилетие Жюля Олицкого » Норман Л. Клееблатт, главный хранитель Сьюзан и Элиху Роуз в Еврейском музее, отрывок из эссе «Жюль Олицки. Поздние картины - праздник» 8 ноября 2007 г. - 5 января 2008 г. Knoedler & Company, Нью-Йорк ISBN  0-9789987-5-8

Критика

Рекомендации

  1. ^ Клемент Гринберг в моей студии Жюль Олицкий, 1994. Проверено 4 февраля 2010 года.
  2. ^ Национальные академики В архиве 2014-05-06 в Wayback Machine Бывшие академики - Национальная академия дизайна
  3. ^ Норман Л. Клееблатт, главный хранитель Сьюзан и Элиху Роуз в Еврейском музее, отрывок из эссе «Жюль Олицки. Поздние картины. Праздник» 8 ноября 2007 г. - 5 января 2008 г. Knoedler & Company, Нью-Йорк ISBN  0-9789987-5-8
  4. ^ "Биография". Olitski.com. Получено 25 июля, 2017.
  5. ^ "Галерея Поля Касмина - Жюль Олицки". www.paulkasmingallery.com. Получено 2018-03-21.
  6. ^ Линде, Ульф: "Свар", Альберт Боннирс фёрлаг, 1999, ISBN  91-0-056885-6.

внешняя ссылка