Квок Ман Хо - Kwok Mang Ho

Квок Манг-хо
Король лягушек.jpg
Гонконгский художник Квок Манг Хо, он же Король лягушек
Родившийся1947
Гуандун, Китай
НациональностьКитайский
ОбразованиеGrantham College of Education, Гонконг (Изобразительное искусство),

Китайский университет и Университет Гонконга,

Отделение заочного обучения, Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенИсполнительское искусство, Скульптура, Китайская живопись тушью, Китайская каллиграфия, Экологическая установка, Видео Арт, Граффити
Известная работа
Проект музея Frog King Kwok (2001-настоящее время), 9 миллионов работ (1999-настоящее время), Frog Fun Lum (1998)

Квок Ман Хо (родился в 1947 г.), также известный как Король лягушек, мультимедийный, концептуальный, визуальный и перформанс-художник из Гонконг. По словам Оскара Хо, бывшего директора выставок Гонконгского центра искусств, он один из пионеров, которые начали заниматься современное искусство в Гонконге в начале 70-х гг.[1][2] Его художественная уникальность лучше всего выражена в его творчестве «Frogtopia», которое занимает выставочное пространство с многочисленными красочными инсталляциями в смешанной технике и граффити с его фирменным изображением лягушки.[3] Помимо своего неиссякаемого стиля, Квок провел персональную мультимедийную художественную выставку, представляющую Гонконг. «Фроготопия-Гонконг изобилия» (蛙 托邦 • 鴻 港 浩 搞 筆 鴉) на 54-м Венецианская биеннале в 2011.[4] В настоящее время он является директором музея Короля лягушек в Деревне художников скотоводства с 2001 года.[5][6]

Ранняя жизнь и образование

Квок Манг-Хо (он же Король лягушек) родился в 1947 году в Гуандун, Китай и вырос в Гонконге. Он начал свою художественную практику в качестве традиционного художника-туши под руководством Луи Шоу-Кван, который в то время был известен как «гонконгский мастер новой живописи тушью».[7] Таким образом, он был зачислен на программу изящного искусства в Педагогический колледж Грантема в Гонконге (теперь переименованный в Институт Образования ) с 1967 по 1970 гг. Параллельно, с 1968 по 1973 гг., он дополнительно учился на заочных курсах в Китайский университет Гонконга так же хорошо как Университет Гонконга. После завершения программ Квок отправился в Лига студентов-художников Нью-Йорка для дальнейшего образования (1980-1984 гг.).[5] Он провел 15 лет в Нью-Йорк переживал новые художественные сцены, и в конце концов вернулся и обосновался в Гонконге в 1995 году.[8]

Карьера

Помимо собственных творческих проектов, Квок также занимался арт-сценами в качестве администратора или куратора как в Гонконге, так и в Нью-Йорке.

С 1970 по 1975 год он работал художником-постановщиком в Ассоциации экспериментальной кантонской оперы Гонконга; Между тем с 1971 по 1976 год он был одним из главных учителей рисования в местной средней школе (районная средняя школа New Territories Heung Yee Kuk Yuen Long). В 1974 году Квок впервые стал куратором на выставке концептуального искусства в Гонконге. С 1977 по 1980 год он работал преподавателем в Школе дизайна Гонконгский политехнический университет.[9]

Проведя время в Нью-Йорке, Квок дополнительно приобрел профессиональный опыт, будучи куратором художественной выставки и проектов Kwok Gallery Community (1982–84), визуальным директором в Yomoma Art Icl. (1984–91) и дизайнер носимых в магазине Art Accessories (1985–91).

После своего возвращения в Гонконг в 2000 году Квок продолжал участвовать в местной творческой сфере. С тех пор и по сей день он является консультантом совместной школьной художественной выставки Art Focus, директором музейного проекта в Деревне художников-скотохранилищ, директором Гонконгского института искусств и преподавателем художественных курсов в Студенческом союзе Гонконга. Политехнический университет.[5]

Работает

Работы Квок включают в себя большое разнообразие освещения в СМИ. каллиграфия, скульптура, установка, исполнительское искусство и фотография. С 1967 года он произвел множество творческих проектов на более чем 3000 арт-мероприятиях по всему миру, включая Лондон, Нью-Йорк, Париж, Токио, Сеул, Торонто, Гонконг и Сингапур. Некоторые из его самых известных работ 9 миллионов работ(1999), Лягушка Fun Lum(2007) и Проект пластиковых пакетов(1978). Помимо вышеперечисленного, он также запустил ряд интерактивных всемирных проектов, таких как Проект установки кузова(1981 – настоящее время), Солнцезащитные очки Froggy - проект 10 лет(1989-настоящее время), Проект «Девять миллионов работ»(1999 – настоящее время) и Проект музея короля лягушек Квок(2001 – настоящее время).[7][8]

Вышеупомянутые смешанные инсталляции и выставки считаются частью его Проект «Девять миллионов работ».

Стиль

В конце 60-х Квок начал экспериментировать с возможностью современное искусство. Он работал над готовый объекты, смешанная техника и коллаж в повторяющейся манере. «Для меня искусство - это жизнь, а жизнь - это искусство» он сказал. Граница между искусством и его жизнью размыта и взаимозависима. Он считается эксцентричным художником, чьи работы интуитивно понятны, хаотичны и экспериментальны.[10] Он подчеркивает спонтанное воображение, импровизация, взаимодействие и участие. Во время выставки 9 миллионов работ и лягушка веселая, он исполнил несколько импровизаций под названием «Установка тела за одну секунду» и «One Second Live Art» со зрителями.[11] Знаковые мотивы в его работах - лицо лягушки в стиле граффити и пара глаз как символ моста или лодки, которые олицетворяют вечность и цикл жизни. «Фрогтопия» - это утопия его художественного пространства, воплощенная в построении его коллажа, искусства смешанной техники и инсталляции.[12]

Отождествление с лягушками

В интервью журналисту CNN Дагу Мейгсу[13] Квок показал, что его привязанность к лягушкам сыграла значительную роль во время его взросления. Например, согласно статье, когда ему было около 5 лет, он обычно взбирался на огромную скалу под названием «Big Froggy Rock» в Happy Valley, чтобы наблюдать за скачками; позже, в подростковом возрасте, он называл себя «принцем-лягушкой», когда приближался к девушкам.

Пробыв за границей более десяти лет, Квок впитал в себя в основном западные культуры и мировоззрение. Таким образом, он развил более зрелое и глубокое восприятие лягушек. Имея мультикультурный фон, он относит себя к лягушкам, которые являются земноводными, которые могут живо жить как в воде, так и на суше и свободно исследовать два разных мира.

Художественный эксперимент с проектом «Пластиковые пакеты»

В конце 1970-х Квок начал использовать пластиковые пакеты в качестве основного носителя в своих творческих проектах. В Проект пластиковых пакетов, был впервые представлен в 1978 году, когда он прикрепил пластиковые пакеты по кругу, чтобы создать трехмерный установка в публичное место в Торонто.[5] Идея заключалась в том, чтобы лепить воздух, и пластиковые пакеты были для него идеальным пластичным контейнером.[14] Этот особый выбор этого необычного элементарного материала сделал его пионером на арт-сцене Гонконга.[15]

С помощью этой работы Квок рассчитывает складывать в мешки человеческий мусор, проблемы, беспокойство и то, что не должно быть замечено. Он стремился превратить использование пластиковых пакетов для создания «воздушной скульптуры» в значимый акт, а не только как возражение против бессознательного действия сокрытия; он хотел, чтобы это было новой формой искусства.

После успеха, Квок бесстрашно завязывал пластиковые пакеты. площадь Тяньаньмэнь и Великая стена шокировал условных современников.[16][17] Этот пластиковый пакет Great Wall, названный Пластиковые пакеты в Китае(1979), которую также называют Установка пластиковых пакетов вдоль Великой стены, был частью «Квок в Пекине» проект, созданный во время его визита в Пекин в апреле 1979 года. Это было его самое раннее исполнительское искусство и одновременно самое раннее задокументированное исполнительское искусство в Китае в конце 70-х годов.[16] Он продолжал работать над Большой пластиковый пакет Action сотрудничает с учащимися государственной начальной школы на улице Цуэн Ван Хой Па.[18]

Публичная коллекция

  • Выставка одного человека 1967 года, Педагогический колледж Грантема, Гонконг
  • 1970 Персональная выставка «Голубая черепаха», Экологическая скульптура, Скорая помощь Святого Иоанна, H.K.
  • 1978 г., галерея Harbour Front, "Park Environmental Sculpture", Торонто, Канада (полиэтиленовый пакет)
  • 1979 Современное искусство в Гонконгском проекте живого искусства Frog King
  • 1979 Живое выступление и установка
  • Великая стена 1979 г., Пекин (полиэтиленовый пакет)
  • 1979 Летний дворец, Пекин (полиэтиленовый пакет)
  • 1982-84 Галерея Квок, Нью-Йорк
  • 1982 Установка на улице Сохо в Нью-Йорке
  • 1983 Frog King Live Art Нью-Йорк
  • 1984 Концепция лягушки
  • 1986 Инсталляция «Вечеринка богов», Художественный музей Эверсона, Сиракузы, США
  • 1992 «Торговый центр искусств: социальное пространство», Новый музей, Нью-Йорк.[19]
  • 1995 «Странствующая лягушка», Центральный Сент-Мартинс, Лодон, Великобритания
  • 1995 Ист-Виллидж Нью-Йорк
  • 1997 "Reunion & Vision", Гонконгский художественный музей, Гонконг
  • 1997 «Лягушачья колонна» Музей Фунг Пин Шань, Гонконг, 1997 год
  • 2001 Цветная каллиграфия Frog King
  • 2002 Живое выступление на Пусанской биеннале, Сеул
  • 2003 Transbourder Language, Пекинская зона искусства 798
  • Программа «Художник-резидент» 2008 г. «Томи-Саруку» Riverpal Gokasegawa, Miyazzaki, Япония
  • 2011 «Frogtopia-Hongkorucopia», представитель в Гонконге, 54-я Венецианская биеннале.
  • 2014 «Frogtopia-Hongkorucopia», 10 Chancery Lane Gallery, Гонконг
  • Стенд 2018 на Art Basel Hong Kong

Специальная скульптура для сайта

  • 1971 Семь колонн
  • 1971-78 Световые скульптуры, скульптура колонн
  • 1976 "Perpetuity" Металлическая стальная скульптура / Огнезащитное дерево, пластиковые трубы
  • 1976 Бамбук, скульптуры из корзин Ратуша
  • 1976-77 СБОРКА Корзина, бамбук, уголь, световая скульптура.

Огненная скульптура

  • 1977 Квок на ежегодной выставке Гонконгского художественного центра VAS
  • 1977 Гонконгский политехнический институт экспериментальной каллиграфии Большое мероприятие «Искусство воды»

Картина

  • 1989 «Лягушка», бумага, смешанная техника
  • 1997 Холст, акрил
  • 2010 «Лягушачий сад»
  • 2010 «Лягушачий пейзаж»

Достижение

Он получил несколько наград, в том числе почетную стипендию Совета по развитию искусств Гонконга в 1998 году.

  • Премия изящного искусства 1975 года в области скульптуры, современное искусство Гонконга, Художественный музей Гонконга, Гонконг
  • 1978 «10-я Международная конференция по скульптуре», представитель в Гонконге, Торонто, Канада.
  • 1982 Премия за живопись, Бруклинская ассоциация искусств и культуры, Нью-Йорк, США.
  • 1983 Основатель и член Эпоксидная Арт Групп, Нью-Йорк, США
  • 1987 Премия Yomoma Arts Group, Лучшая общественная служба искусств, NEA, Нью-Йорк
  • 1994 Сертификат талантливого художника, Комиссия по искусству города Нью-Йорка, Нью-Йорк, США
  • 1998 Почетная стипендия, Совет по развитию искусств Гонконга, Гонконг
  • 1998 Премия Fine Art за смешанную технику, современное искусство Гонконга, Гонконгский художественный музей, H.K.
  • Премия "Документальные фильмы китайского исполнительского искусства", Музей искусств Макао, Макао
  • 2005 «30 лучших художников-финалистов 2005 года», Суверенная азиатская премия в области искусства, Гонконг
  • Премия «Документальные фильмы китайского исполнительского искусства», 2005 г., Музей искусств Макао, Макао
  • 2011 «Frogtopia-Hongkorucopia», Представитель в Гонконге, 54-е место Венецианская биеннале

Публикации

  • 1999 Квок-Арт Жизнь на 30 лет 1967 - 1997 遊藝 三 十年
  • 2011 Frogtopia-Hongkornucopia

Рекомендации

  1. ^ БЕНТ, СИОБХАН. "ЛЯГУШНИЙ КОРОЛЬ:" ТОТЕМ"". Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона. Получено 19 ноября 2015.
  2. ^ ЧО, Хёнджэ (1999). Жизнь квок-арта за 30 лет 1967–1997 "Квок Ман Хо: Веселая прыгающая лягушка". Центр искусств Гонконга. п. 6. Получено 19 ноября 2015.
  3. ^ "Король лягушек Квок" прыгает "из Гонконга в Венецию, создавая Frogtopia, чтобы показать свою художественную уникальность". Совет по развитию искусств Гонконга. Совет по развитию искусств Гонконга. Получено 19 ноября 2015.
  4. ^ "Художник из Гонконга". 54-я Венецианская биенале - Frogtopia · Hong Kornucopia. Венецианская биенале 2011. Получено 19 ноября 2015.
  5. ^ а б c d Король лягушек. "Профиль Короля лягушек". Официальный сайт Frog King. Получено 19 ноября 2015.
  6. ^ Совет по развитию искусств Гонконга (июнь 2010 г.). «Исследование будущего развития деревни художников на скотном складе» (PDF): 74. Получено 19 ноября 2015. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ а б Бент, Шивон. "Где я работаю: Король лягушек Квок Манг Хо". ИскусствоАзиатско-Тихоокеанский регион. 93 (Май / июнь 2015 г.): 147–150. Получено 19 ноября 2015.
  8. ^ а б "Квок Манг Хо 郭孟浩". Искусство Гонконга: визуальный архив. Художественный архив Гонконга. Получено 19 ноября 2015.
  9. ^ "Галерея 10 Ченсери Лейн | Король лягушек". Галерея 10 Chancery Lane. Получено 19 ноября 2015.
  10. ^ ЧО, Хёнджэ (1999). Жизнь квок-арта за 30 лет 1967–1997 "Квок Ман Хо: Веселая прыгающая лягушка". Центр искусств Гонконга. Получено 19 ноября 2015.
  11. ^ 歐陽 月 貞. "見證 香港 藝術 ： 多元 感官 及 媒體 藝術 評 賞 教學 計劃". Гонконгское общество образования в области искусства. Получено 19 ноября 2015.
  12. ^ "蛙 王 - 郭孟浩 - 圖騰". Рэндиан 燃點. 25 сентября 2014 г.. Получено 19 ноября 2015.
  13. ^ Мейгс, Дуг (18 июля 2011 г.). "'Frog King 'прыгает в искусство на улицах Гонконга ". CNN. Получено 19 ноября 2015.
  14. ^ "郭孟浩 蛙 王 ： 善用 本能 ， 土法 煉鋼" (PDF). Получено 19 ноября 2015.
  15. ^ "Квок в Пекине | Архив азиатского искусства". Квок Манго Царь лягушек Архив. Художественный архив Азии. Получено 19 ноября 2015.
  16. ^ а б "Квок в Пекине | Архив азиатского искусства". Квок Манго Царь лягушек Архив. Художественный архив Азии. Получено 19 ноября 2015.
  17. ^ 王燦 妮;蔡玉玲. "王 —— 下一 世紀 的 藝術家". 非常 文化 (очень культурный). Китайский университет Гонконга. Получено 19 ноября 2015.
  18. ^ ЧО, Хёнджэ (1999). Жизнь квок-арта за 30 лет 1967–1997 "Квок Ман Хо: Веселая прыгающая лягушка". Центр искусств Гонконга. Получено 19 ноября 2015.
  19. ^ «Как« Король лягушек »стал самым легендарным художником Гонконга». CNN Travel. 2018-03-28. Получено 2018-03-29.

внешняя ссылка