Лауретта Винчиарелли - Lauretta Vinciarelli

Лауретта Винчиарелли
Родившийся1943
Арбе, Италия
Умер3 августа 2011 г. (67–68 лет)
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьИтальянский
Альма-матерУниверситет Ла Сапиенца, Рим
Род занятийАрхитектор, художник, педагог

Лауретта Винчиарелли (1943 - 3 августа 2011) был художником, архитектором и профессором архитектуры университетского образования.[1][2]

Предпосылки и образование

Рожден в Арбе, Италия Лауретта Винчиарелли была дочерью Альберто и Аннунциаты Ченчони Винчиарелли. Семья переехала в Рим, где она выросла, а ее отец был органистом в Базилика Святого Петра в Ватикане, а ее мать была учительницей.[3] Винчиарелли изучал архитектуру в Римский университет Ла Сапиенца, и был принят в Ordine degli Architetti di Roma e del Lazio (Итальянский совет архитекторов). Она занималась архитектурой в Рим до эмиграции в США в 1968 году. В 1993 году она вышла замуж за Питера Роу, выдающегося профессора архитектуры в Гарвардский университет.

Карьера

Образование

После переезда в США Винчиарелли много лет преподавал в студии архитектурного дизайна во многих школах, в том числе Университет Райса в Хьюстон, Техас, Университет Иллинойса, Институт Пратта, Бруклин, Колумбийский университет, Городской колледж и Открытое ателье дизайна и архитектуры (OADA), неаккредитованная школа дизайна, основанная Джузеппе Замбонини в Нью-Йорк.[4][5][6]

Архитектура

В 80-е годы Винчиарелли работал с Минималистский художник Дональд Джадд в Нью-Йорк и на юго-западе Америки,[7] особенно в Марфа, Техас. Марфа быстро стала местом исследований теоретических постмодернистских архитектурных предложений, таких как Проект Марфа II, Марфа, l978 и безымянные рисунки 1981.[8][9] Винчиарелли использовал строго индуктивную методологию для определения и интеграции фундаментальных компонентов архитектуры и дизайна.[10][11] Что касается исследования «ангара и здания суда» Марфы, Винчиарелли заявила, что ее цель была «сформировать ткань».[12] В 1984 году Винчиарелли и Джадд заняли первое место на площади Кеннеди. Провиденс, Род-Айленд, конкуренция. Их проект опирался на более ранние работы Винчиарелли, в том числе ее Ландшафтная архитектура Предложение 1977 г. по системе городских садов по заказу областной администрации г. Апулия, на юге Италия. В 1986 году Винчиарелли получил стипендию художников в области архитектуры от Нью-Йоркский фонд искусств.[13]

Изобразительное искусство

С начала 1980-х и до конца своей жизни Винчиарелли создавала мимолетные акварельные и тушьные исследования гипотетических архитектурных пространств. Ее работы были проанализированы учеными и критиками, в том числе Ада Луиза Хакстейбл и К. Майкл Хейс в Не архитектура, а свидетельство того, что она существует.[14][15] Винчиарелли принадлежал к уважаемой и влиятельной группе современных бумажные архитекторы, в том числе, Раймунд Абрахам, Джон Хейдук, Гаэтано Пеше, Леббеус Вудс, и Альдо Росси. Винчиарелли создал мощные и вдохновляющие образы топологическое пространство, на бумаге, которая представляет собой квинтэссенцию традиционных, исторических и воображаемых ссылок.[16] Ее использование водных элементов расширяет сущность архитектуры через прозрачность и отражение.[17]

О своих работах Винчиарелли сказал: Архитектурное пространство, которое я рисовал с 1987 года, не отражает решения конкретных требований использования, это не пространство проекта; по крайней мере, не проект как рациональный ответ программе.[18]

Коллекции

Искусство Винчиарелли находится во многих частных коллекциях и культурных учреждениях, в том числе в Международном архиве женщин в архитектуре (IAWA) в Политехнический институт Вирджинии и Государственный университет, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия., Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния, Колумбийский университет с Библиотека архитектуры и изобразительного искусства Эйвери, Художественный институт Чикаго.[19][20][21][22][23] Большой объем работ Винчиарелли, включая светящиеся Серия Orange Sound проводится в Музей современного искусства в Нью-Йорке. Выставка 2015 г. MAXXI В Национальном музее искусств ХХ века в Риме, посвященном архитектуре, была представлена ​​группа абстрактных акварелей Винчиарелли, подаренных семьей художника.[24][25]

Музейные и архивные коллекции

Работы Лауретты Винчиарелли являются частью крупных международных коллекций.

  • A.A.M. Architettura Arte Moderna[26]
  • Senza Titolo
средний / медиа: 3 tecnica mista su cartoncino
размеры: каждый 44,5 х 57 см., 1975 г.
  • Ангар + двор,
средний. СМИ: 3 inchiostro e tempera su carta lucida
Размеры: каждые 39,5 х 64 см. 1980; 1980 г.
Классификация: архитектурный рисунок
Коллекция Франческо Москини и Габриэль Вадува, 2002 г.
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • Атриум в красном, 1992[27]
Материал / медиа: бумага, акварель, тушь.
Размеры: 30 дюймов x 22 3/8 дюйма (76,2 см x 56,83 см)
Классификация: архитектурный рисунок
Сборник: Фонд комитета по присоединению SFMOMA, 1977 г.
  • Ночь # 6, 1996[28]
Материал / медиа: бумага, акварель, тушь.
Размеры: 30 дюймов x 22 5/8 дюйма (76,2 см x 57,47 см)
Классификация: архитектурный рисунок
Коллекция SFMOMA: Фонд Комитета по присоединению: подарок Фрэнсис и Джона Боуз, Эмили Л. Кэрролл и Томаса У. Вайзеля, Дорис и Дональда Фишер, Марии Моне Марковиц и Джерома Марковиц, Мадлен Х. Рассел и Совета современного искусства, 1997 г.
  • Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
  • Садовая конструкция; Без названия,[перспектива], 1986[29]
Средняя акварель на плотной бумаге
Размеры В: 13 1/2 x Ш: 16 3/4 дюйма (34,29 x 42,55 см)
Коллекция: Архитектурный центр Heinz, дар Доверительного фонда Drue Heinz Trust
  • Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия[30]
  • Long Horizon II [в центре]. Размеры: 74 x 102,7 см (29 1/8 x 40 7/16 дюйма), 1995 г .;
  • Long Horizon II [слева]. Размеры: 74 x 104 см (29 1/8 x 40 15/16 дюйма), 1995 г .;
  • Long Horizon II [справа]. Размеры: 74 x 104 см (29 1/8 x 40 15/16 дюйма), 1995 г.[31]
Средний: акварель, пастель поверх графита на плотной тканой бумаге.
Дар мистера и миссис Роджер Феррис, Роуленд и Элеонора Миллер, Эрика и Эллен Сомберг, 1998 г.
Accn. № 1998.26.2; Accn. № 1998.26.2; № 1998.26.3
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, NY
  • Orange Sound, проект, 7 акварельных серий, 1999 г.[32][33]
Материал: графит и цветные чернила на бумаге.
Размеры: каждые 30 x 22 дюйма (76,2 x 55,9 см)
Дар госпожи Джанлуиджи Габетти Фонд покупок
Annc. № 1417.2000.1, Annc. № 1417.2000.2, Annc. № 1417.2000.3, Annc. № 1417.2000.4, Annc. № 1417.2000.5, Annc. № 1417.2000.6 1417.2000.7
электронная карта[34]
  • Международный архив женщин в архитектуре (IAWA)[35]
  • Художественная работа Лауретты Винчиарелли
11 безымянных рисунков темперой на досках
Небольшие коллекции IAWA; Особые коллекции 1907-2013 гг.
Политехнический институт Вирджинии и Государственный университет.

Выставки

Работы Лауретты Винчиарелли были опубликованы и выставлялись на персональных и групповых выставках в галереях и музеях по всему миру.

Персональные шоу

Групповые шоу

Рекомендации

  1. ^ МакНайт, Дженна, М. (21 декабря 2011 г.). "В память". Архитектурный рекорд.
  2. ^ "Лауретта Винчиарелли: Биография". www.sfmoma.org. Музей современного искусства Сан-Франциско.
  3. ^ Амато, Альберт. «Лауретта Винчиарелли, 68 лет, художник, подчеркивающий горизонт, свет и цвет, а также профессор архитектуры». Житель. Получено 24 сентября, 2015.
  4. ^ «Биографические данные авторов». Оз: Журнал Колледжа архитектуры, планирования и дизайна Университета штата Канзас. 17 (10). 1995. Дои:10.4148/2378-5853.1276.
  5. ^ Амато, Альберт. «Лауретта Винчиарелли, 68 лет, художник и профессор архитектуры». Житель. Получено 24 сентября, 2015.
  6. ^ Ларсон, Джен (28 октября 2011 г.). «Открытое ателье»: «Мне сказали, что он дизайнер и поэт…"". Архив Новой школы.
  7. ^ Леруп, Ларс (1 октября 2001 г.). После города (Перепечатка ред.). Кембридж, Массачусетс: MIT Press. стр.208. ISBN  978-0262621571.
  8. ^ Ян, Фрейзер (15 ноября 1993 г.). Архитектура Envision: анализ чертежа (1-е изд.). Вайли. п. 208. ISBN  978-0471284796.
  9. ^ Кисе, Карен (23 июня 2015 г.). Разговор: Архитектура говорит об обратном. Чикаго, Иллинойс: Институт искусств Чикаго. п. 96. ISBN  978-0300210637.
  10. ^ Райли, Матильда МакКуэйд; с введением Теренса (2002). Представляя архитектуру: рисунки из Музея современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 248. ISBN  978-0870700118.
  11. ^ Винчиарелли, Лауретта. «7 исследований дворов Юго-Западного Техаса». Искусство и архитектура (Зима 1981 г.): 36–37.
  12. ^ Миллер, Росс (июль 1980). «Чтение архитектурного письма: чертежи незавершенных проектов раскрывают два уникальных подхода». Жилые интерьеры: 76–77, 88.
  13. ^ "Справочник стипендиатов художников NYFA 1985-2013". Нью-Йоркский фонд искусств. Нью-Йоркский фонд искусств.
  14. ^ Хакстейбл, Ада Луиза (2008). Об архитектуре: сборник размышлений о столетии перемен. Книги Уокера. п. 496. ISBN  978-0802717078.
  15. ^ Хейс, К. Майкл (апрель 1999 г.). «Не архитектура, а свидетельства того, что она существует: заметка о акварелях Лауретты Винчиарелли». Сборка (38): 49–57. Дои:10.2307/3171247. JSTOR  3171247.
  16. ^ Карен Д., Стейн (сентябрь 1993 г.). «Воображаемые пространства». Архитектурный рекорд. 181 (9): 106.
  17. ^ Филлер, Мартин (октябрь 1992 г.). «Строительство из бумаги и воды». Дизайн Ежеквартально. 57: 15. Дои:10.2307/4091313. JSTOR  4091313.
  18. ^ Винчиарелли, Лауретта (1995). «Красные комнаты, водные заграждения и другое разворачивающееся пространство». Оз: Журнал Колледжа архитектуры, планирования и дизайна, Университет штата Канзас. 17.
  19. ^ «Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства». www.moma.org. Музей современного искусства.
  20. ^ Смит, Фрэнсис, П. "Национальная художественная галерея: годовой отчет за 1998 год". Национальная художественная галерея. Редакция Национальной галереи искусств.
  21. ^ Парки, Джанет. "Блог библиотеки Эйвери: Памяти Лауретты Винчиарелли". Колумбийский университет.
  22. ^ "Коллекции: Лауретта Винчиарелли, итальянка, 1943-2011". Художественный институт Чикаго. Художественный институт Чикаго.
  23. ^ «Стеклянные потолки: основные моменты из Международного архива женщин в архитектурном центре», избранные стенды, 2010 г. ». Наследие Вирджинии: Путеводитель по рукописям и архивным коллекциям в Вирджинии.
  24. ^ Перкович, Яна (8 декабря 2015 г.). «MAXXI Rome закрывает год тремя архитектурными выставками». BlouinArt.
  25. ^ «Новые впечатления от« Libera e permanente »в коллекции MAXXI». Международная архитектурная программа BIGMAT. 11 декабря 2015 года.
  26. ^ "A.A.M. Architettura Arte Moderna Fondo Francesco Moschini". FFMAAM.
  27. ^ "Лауретта Винчиарелли, Атриум в красном, 1992". www.sfmoma.org.
  28. ^ "Лауретта Винчиарелли, Ночь №6, 1996". www.sfmoma.org. Музей современного искусства Сан-Франциско.
  29. ^ «Садовая постройка; Без названия, [перспектива]». www.cmoa.org.
  30. ^ "Художник Винчиарелли, Лауретта". www.nga.gov. Национальная художественная галерея.
  31. ^ "Винчиарелли, Лауретта". www.nga.gov. Национальная художественная галерея.
  32. ^ "Лауретта Винчиарелли Orange Sound, проект 1999 Коллекция". www.moma.org.
  33. ^ Маккуэйд, изд., Матильда (2002). Ревизия архитектуры: рисунки из Музея современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 248.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  34. ^ "Лауретта Винчиарелли. Оранжевый звук, проект. 1999. Акварель, графит, цветные чернила, бумага, 30 x 22 дюйма (76,2 x 55,9 см)". Фонд покупок г-жи Джанлуиджи Габетти ". www.moma.org.
  35. ^ "Небольшие коллекции IAWA, 1907-2013 гг.". ead.lib.virginia.edu. Virginia Tech.
  36. ^ Баллантайн, Криста. "Обит> Лауретта Винчиарелли, 1943-2011". archpaper.com. Газета архитектора.
  37. ^ "Искусство, фотография, дизайн и проекты коллекции Франческо Москини и Габриэль Вадува A.A.M. Архитектура современного искусства: Лауретта Винчиарелли". A.A.M. Architettura Arte Moderna. Фонд Франческо Москини: A.A.M. Архитектура Современное искусство.
  38. ^ Международный архив женщин в архитектуре. «Биографическая база данных: Лауретта Винчиарелли». Технологический институт Вирджинии. IAWA.
  39. ^ Винчиарелли, Лауретта (1995). «Красные комнаты, водные заграждения и другие разворачивающиеся пространства». OZ. 17. Дои:10.4148/2378-5853.1272.
  40. ^ "entlichungen" (PDF). www.museenkoeln.de.
  41. ^ "Прошедшие выставки 1985-2002 гг.". www.nbm.org. Национальный строительный музей. Архивировано из оригинал на 2012-08-08.
  42. ^ Роу, Питер Дж; Винчиарелли, Лауретта (1997). Отражения: акварели Лауретты Винчиарелли. Кембридж, Массачусетс: Гарвардская высшая школа дизайна.
  43. ^ МУШАМП, ГЕРБЕРТ (13 сентября 1998). «ИСКУССТВО: НОВЫЙ СЕЗОН / АРХИТЕКТУРА». Нью-Йорк Таймс.
  44. ^ Калб, Питер Р. (2002). "Лауретта Винчиарелли в архитектуре Генри Урбаха". Искусство в Америке. 90 (9): 130.
  45. ^ Питер Роу, Камилла Фари, Джордж Раналли (2015). Ясный свет: архитектура Лауретты Винчиарелли. Издательство "Оскар Риера Охеда". п. 296. ISBN  978-988-16195-9-4.
  46. ^ Филлер, Мартин (2012). "даты и события:" Ясный свет: архитектура Лауретты Винчиарелли "в Нью-Йорке". Архитектурный рекорд. 200 (5): 216.
  47. ^ Франк, Сюзанна С. (2011). IAUS: Институт архитектуры и урбанистики, мемуары инсайдера. Блумингтон, ИН: AuthorHouse. ISBN  9781452086965.
  48. ^ «Архитектурные исследования и проекты: пресс-релиз» (PDF). www.moma.org. Музей современного искусства.
  49. ^ «Рисунки для более современной архитектуры». www.drawingcenter.org. Центр рисования.
  50. ^ «Женщины в американской архитектуре: историческая и современная перспектива». www.brooklynmuseum.org.
  51. ^ «Авторы». Оз: Журнал архитектуры, планирования и дизайна. 17 (10). 1995. Дои:10.4148/2378-5853.1276.
  52. ^ «Gorup Show: Элементы архитектуры: с 8 мая по 31 августа 1979 года». Сперон. Выставки: Sperone Westwater. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  53. ^ "Записи галереи Розы Эсман, [ок. 1965-1997]". Архивы американского искусства. Получено 21 января, 2016.
  54. ^ Джухани Палласмаа (Эд), Джеральд Аллен и (1980). Творчество и отдых: Америка рисует. Хельсинки: Музей финской архитектуры.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  55. ^ «Поздние записи в сборник конкурса Chicago Tribune: архивы Райерсона и Бернхема, библиотеки Райерсона и Бернхема». digital-libraries.saic.edu. Художественный институт Чикаго.
  56. ^ Раналли, Джордж (куратор) (1980). «Молодые архитекторы». Нью-Хейвен, Кт .: Йельская школа архитектуры. OCLC  702321262. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  57. ^ Пировано, изд., Карло (1985). Terza Mostra Internazionale Di Architettura = Третья международная выставка архитектуры. Венецианский проект. 2 тома. Милан: Венецианская биеннале / Electa Editrice. ISBN  978-8843511983.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  58. ^ Современный архитектурный рисунок. Сан-Франциско: артбуки по гранату. 1991. стр. 0876547676. ISBN  978-0876547670.
  59. ^ «Медиаархив: Архитектурный центр Хайнца». press.cmoa.org. Художественный музей Карнеги.
  60. ^ Риндер, Лоуренс; Музей американского искусства Уитни. 2002 биеннале выставка. Музей американского искусства Уитни. стр.291. ISBN  978-0810968325.
  61. ^ Иовин, Джули В. (21 февраля 2002 г.). «Биеннале Уитни приглашает сюда архитектуру». Нью-Йорк Таймс.
  62. ^ «Итальянский архитектурный дизайн времен войны». Dalla Collezione Francesco Moschini A.A.M. Architettura Arte Moderna.
  63. ^ "Mostre: VISIONS AND UTOPIAS Архитектурные рисунки из Музея современного искусства, Нью-Йорк". architettura.it.
  64. ^ «МЕНЯЮЩИЕСЯ ВЫСТАВКИ». www.mfa.fi. МУЗЕЙ ФИНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ.
  65. ^ Миры акварели: Роджер Андерссон, Дженнифер Бартлетт, Роберт Бехтл, Луиза Буржуа, Сесили Браун, Христо и Жанна-Клод, Франческо Клементе, Лидия Дона, Тиль Фрейвальд, Барнаби Фурнас, Маргарет Харрисон, Аль Хельд, Джейн Капловицл, Джойси Койсиоффус , Шарлин Лю, Стив Мамфорд, Элизабет Мюррей, Филип Перлштейн, Джуди Пфафф, Сильвия Плимак Мангольд, Роберт Раушенберг, Алексис Рокман, Шахзия Сикандер, Лауретта Винчиарелли, Роджер Уэлч, Уильям Уайли. Нью-Йорк: Галерея Дорский. 2004 г.
  66. ^ Куэйд, Матильда; Райли, Теренс, ред. (2002). Представляя архитектуру: рисунки из Музея современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  978-0870700118.