Учимся любить тебя - Learning How to Love You

"Учимся любить тебя"
Учимся любить тебя one face label.jpg
1976 Один метка лица
Песня к Джордж Харрисон
из альбома Тридцать три и 1/3
ОпубликованоУпс (Великобритания) / Ганга (США)
Вышел19 ноября 1976 г.
ЖанрДжаз-поп
Длина4:13
ЭтикеткаТемная лошадка
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон с Том Скотт
Тридцать три и 1/3 отслеживание
10 треков
Сторона первая
  1. "Женщина, не плачь по мне "
  2. "Дорогой "
  3. "Красотка "
  4. "Эта песня "
  5. "Увидеть себя "
Сторона вторая
  2. "Это то, что вы цените "
  3. "Настоящая любовь "
  4. "Чистый Смоки "
  5. "Crackerbox Palace "
  6. "Учимся любить тебя "

"Учимся любить тебя"- песня английского музыканта Джордж Харрисон, выпущенный в 1976 году как заключительный трек его дебютного альбома на его Темная лошадка лейбл Тридцать три и 1/3. Харрисон написал песню для Херб Альперт, иногда певец и со-руководитель A&M Records, которая в то время была мировым дистрибьютором Dark Horse. Хотя отношения с A&M испортились из-за неспособности Харрисона выполнить Тридцать три и 1/3 вовремя, что привело к судебному разбирательству и новой дистрибьюторской сделке с Warner Bros. Records, Харрисон все еще посвятил песню Альперту в примечаниях к альбому.

Музыкальные критики отмечают влияние света джаз и душа по составу, аналогичному произведению автора песен Берт Бахарах, а сам Харрисон считал "Learning How to Love You" лучшей песней, которую он написал с тех пор, как Битлз ударить "Что нибудь ". На записи видны Fender Rhodes фортепиано от музыканта из Нью-Йорка Ричард Ти аранжировка для рожка и флейты - Том Скотт. Песня также была издана как Б сторона на два сингла Харрисона в США в 1976–77 годах "Эта песня " и "Crackerbox Palace ".

Предпосылки и состав

Трубач и соучредитель A&M Records Херб Альперт, 1966 год.

A&M Records, соучредителем которого является американский музыкант и композитор Херб Альперт и Джерри Мосс в 1962 году она имела репутацию "дружественной к артистам" международной звукозаписывающей компании, что привело к Джордж Харрисон согласование условий с A&M в качестве дистрибьюторов его Темные Лошади отчеты лейбл в мае 1974 г.[1] Художники, такие как Рави Шанкар, Осколок, Лестницы и Отношение записывались для Dark Horse до того, как Харрисон смог подписать контракт с A&M в качестве исполнителя Dark Horse,[2] после истечения срока его контракта с аффилированной с EMI Apple Records в январе 1976 г.[3] Примерно в то время Харрисон и Альперт работали в соседних студиях на Запись звукозаписи A&M на Авеню Ла Бреа, Голливуд, когда Альперт попросил его предоставить песню для его грядущего сольного альбома.[4] Хотя Альперт был наиболее известен как трубач благодаря успеху Тихуана Латунь, он стал хитом номер 1 в США в 1968 году с оригинальной версией "Этот парень влюблен в тебя ", написано Берт Бахарах и автор текстов Хэл Дэвид.[5] Харрисон вспоминает в своей автобиографии 1980 года: Я мне мой, что он восхищался певческим голосом Альперта, особенно в "This Guy's in Love with You", и поэтому "подумал, что я попробую написать вокальную [пьесу], что-нибудь с таким настроением".[4] В соответствии с Восемь рук, чтобы держать тебя Авторы Чип Мэдинджер и Марк Истер, рабочее название Харрисона для новой композиции было "Мелодия Херба".[6]

Во введении к изданию 2002 г. Я мне мой, Оливия Харрисон отмечает, что это ее почерк на оригинальном тексте песни "Learning How to Love You",[7] которые появляются на конверте авиапочты, воспроизведенном в книге.[8] «Я написала для него первую строчку текста, пока он работал над мелодией», - пишет она. «Затем он взял ручку из моей руки и написал слова, которые позже вернут его к мыслям, которые он хотел выразить».[7] Эти строки стали первым куплетом того, что автор Алан Клейсон описывает как «сдержанно джазовую» песню о «безусловной духовной любви»:[9]

Пока все еще в ночи
И тишина начинает течь
Станьте или не верьте мне
Остался наедине с моим сердцем
Я учусь любить тебя.

В своей книге о религиозных темах, встречающихся в песнях Харрисона,[10] Дейл Эллисон рассматривает эти тексты как еще одно заявление певца о неадекватности слов, поскольку именно молчание «может помочь нам вести нас к Божественному».[11][nb 1] Молчание, продолжает Эллисон, - это «друг, которого нужно обнять», поскольку «У нас есть духовные чувства так же, как и физические ... и первые работают лучше всего, когда вторые временно отключены».[12] Текст песни средняя восьмерка показать тьму и неподвижность как «духовных соратников Джорджа», освободив его внимание от того, что Эллисон называет «этим миром дивертисмента к сверхъестественному миру в его сердце»:[13]

Люблю тебя, как будто никогда не видел
Двигайте вас больше, чем вы были
К моменту времени, когда мы видим гораздо больше
Чем неуверенность в том, что земля, которую мы касаемся каждым шагом.

Биограф Харрисона Ян Инглис отмечает, что, несмотря на признание в третьем стихе "слезы затуманивают взгляд"," певец уверен в уверенности в своих эмоциях ",[5] заявляя во втором припеве песни: "Оставшись наедине с моим сердцем / Я знаю, что могу любить тебя."[14]

Что касается музыкальной структуры, Саймон Ленг, музыкальный биограф Харрисона, определяет «Learning How to Love You» как «новый пик изысканности» в написании баллад его композитора.[15] Продолжая модель, которую Харрисон создал с "Что нибудь "в 1969 году, и похожа на его мелодию для таких композиций начала 1970-х, как"Свет, озаривший мир ",[5][nb 2] куплеты-припевы песни имеют нисходящий аккордовый паттерн полутон на каждом такте в пределах основного аккорда F # мажор; но, как пишет Ленг, мелодия в "Learning How to Love You" "длиннее и тоньше", чем в "Something".[15] Средняя восьмерка еще больше отражает «музыкальную эрудицию» Харрисона, согласно Ленгу, с ее «тонкими музыкальными красками, навеянными шиком. мажорные девятые аккорды "общий для джаза.[15]

Харрисон считал, что ряд его композиций после 1970 года были по качеству равны "Something", но последняя песня получила более широкое признание, потому что была Битлз кто это записал.[17][18] Он назвал «Научиться любить тебя» и тому подобное ».Твоя любовь вечна ", с 1979 г. Джордж Харрисон альбом, поскольку две композиции, которые он считал, были не хуже "Something".[19]

Запись

Это был Харрисон, который использовал эту песню для своего следующего альбома, а не Альперт.[4] который он назовет Тридцать три и 1/3, в честь скорости, с которой LP запись пьес и его возраст, когда альбом должен был быть выпущен в июне 1976 года.[20] Однако другие занятия Харрисона отложили начало записи до конца весны того же года.[20] и сессии начались 24 мая в FPSHOT, его домашняя студия в Friar Park в Оксфордшире.[21] Работаю с Том Скотт в качестве помощника продюсера Харрисон записал на пленку основной трек "Learning How to Love You" с клавишником. Ричард Ти, басист Вилли Уикс и барабанщик Элвин Тейлор.[22] Хотя Скотт и Уикс в то время регулярно участвовали в проектах Харрисона,[23][24] Ти пришел по рекомендации Скотта,[№ 3] и Тейлор впечатлил Харрисона своей недавней работой над «Ступеньками». 2-е воскресение альбом.[26] Прогресс на Тридцать три и 1/3 затем был отложен до конца лета из-за того, что Харрисон перенес затяжной приступ гепатит,[26][27] он признал, что это вызвано чрезмерным употреблением алкоголя.[28] Из небольшой записи, которую Харрисон смог сделать во время этого перерыва, Мэдинджер и Истер пишут, что он перезаписанный соло на акустической гитаре на "Learning How to Love You".[26] Позже Скотт добавил «аккуратную джазовую аранжировку» для саксофонов и флейт.[15] и Харрисон записал наложенный вокал и различные перкуссии.[26] Ленг также перечисляет певца / пианиста Attitude. Дэвид Фостер в качестве дополнительных клавишных для трека.[15]

Запись начинается с джазовой музыки Ти. Fender Rhodes пианино[29] который, наряду с электрической ритм-гитарой Харрисона, выделяется на протяжении всей песни и напоминает о работе Ти в Нью-Йорке с такими артистами, как Пол Саймон и Роберта Флэк.[6] Инглис описывает «крутой, сдержанный» инструментарий в «Learning How to Love You» как вызывающий «атмосферу интимного изысканного ночного клуба».[5]

Харрисон завершил окончательное сведение альбома 13 сентября, почти через два месяца после того, как с ним был заключен контракт на поставку его на A&M Records в Лос-Анджелесе.[30] Хотя отношения между Харрисоном и звукозаписывающей компанией традиционно были «сплошь улыбаются», по словам Клейсона,[31][№ 4] Альперт и Мосс вложили 3 миллиона долларов в подписание контрактов с коллегами Харрисона Dark Horse и мало что увидели в плане финансовой отдачи.[34][№ 5] Поняв, что контракт 1974 г. помешал A&M кросс-коллатерализация между Харрисоном как сольным артистом и исполнителями Dark Horse,[28] Альперт и Мосс подали против него 28 сентября судебный иск, сославшись на поздний выпуск его первого альбома на Dark Horse,[37] и подал в суд на Харрисона на 10 миллионов долларов.[38][39] Новости пришли через три недели после Окружной суд США судить Ричард Оуэн выступил против него в долгосрочной перспективе "My Sweet Lord" / "He's So Fine" иск о плагиате[40] и Харрисон признался, что был «потрясен и опечален» поступком A&M.[41] Проблема была быстро решена, так как он вернул свой аванс в 1 миллион долларов и передал распределение Dark Horse в Warner Bros. Records,[38][42] Объявление о котором состоялось 17 ноября.[43]

Выпуск и прием

Рекламный щит объявление, объявляющее о новом партнерстве Dark Horse с Мо Остин в Warner Bros. Records

Warner Bros. выпущен Тридцать три и 1/3 19 ноября 1976 г. в Великобритании[44] и 24 ноября в США.[45] "Learning How to Love You" появился как десятый и последний трек.[46] после Лорд бакли -вдохновленный "Crackerbox Palace ".[47] Песня также была издана как Б сторона к первому синглу альбома "Эта песня ", который был вызван Харрисоном его явкой в ​​суд в феврале на слушании по делу о плагиате,[48] и последующий сингл в США "Crackerbox Palace".[49]

Музыкальные критики, особенно в Америке, смотрели Тридцать три и 1/3 как самый сильный альбом Харрисона с момента его дебюта после Битлз, Все должно пройти,[45][50] и поскольку Харрисон впервые участвовал в специальной рекламной кампании, консенсус был, по словам автора, Николас Шаффнер, что «убыток A&M оказался выгодой Warner Brothers».[51] Написание в своей книге 1977 года Битлз навсегда, Шаффнер похвалил альбом за обилие мелодичных композиций и «легкий джазовый подтекст» из «Learning How to Love You» и заключил: «Джордж с Тридцать три и третий показал себя способным создавать отличную коммерческую музыку, которая тонко и со вкусом передает его глубокие духовные убеждения тем, кто хочет их услышать, не забывая при этом о тех, кто этого не делает ».[51] NME критик Боб Воффинден, который был откровенен в своей критике духовного послания в предыдущих альбомах Харрисона,[52] аналогичным образом одобрял эти убеждения, которые теперь выражаются с более «щедрым и открытым сердцем»; По словам Воффиндена, тот факт, что Харрисон посвятил "Learning How to Love You" Хербу Альперту, несмотря на недавний судебный процесс с A&M Records, был "иллюстрацией нового духа".[34]

Как и Шаффнер, автор Beatles Роберт Родригес отмечает безумие A&M в том, что они упустили «самую сильную коллекцию Харрисона за последние годы и, возможно, самую коммерческую. Когда-либо".[53] Родригес описывает «Learning How to Love You» как «возможно, лучшую песню Харрисона о чистой любви со времен« Something »» и относит его соло на акустической гитаре к «пятерке лучших инструментальных интерлюдий этого экс-Fab за все время».[54] Саймон Ленг рассматривает эту композицию как одну из лучших любовных песен Харрисона за всю его карьеру и восхищается записью как "[м] в плане использования, лирики и вокала отполированной" с "красиво плавным" соло в середине песни.[55] Ленг предполагает, что бывший товарищ Харрисона по группе Пол Маккартни "мог испытать приступ зависти" при прослушивании песни.[15] Взяв интервью у Харрисона для Гитарный мир журнал в 1987 г., Rip Rense с тех пор хвалил гитарное соло, а также песни на таких треках, как "The Light That Has Lighted the World" и The Beatles "Исправление отверстия ", как примеры того, как игра Харрисона отображает" структуру, синтаксис и развитие "над" пиротехническими расцветами ". Ренс добавляет:" Эти [гитарные соло] продуманы и оригинальны, обманчиво просты по звучанию, наполнены чувством ".[56]

Обзор сольных релизов Харрисона в 2004 г. Блендер журнал Поль Дю Нойер считает эту песню одним из двух "выдающихся треков" альбома, наряду с "Crackerbox Palace".[57] Биограф Харрисона Эллиот Хантли рассматривает это как успешную попытку написать песню типа Берта Бахарача - «своего рода« Этот парень влюблен в тебя »для 1970-х» - и еще одно свидетельство «мастерства Харрисона в форме баллад».[29] В его книге Соло Битлз, бывший Mojo редактор Мат Сноу обсуждает основные моменты Тридцать три и 1/3 и заключает: «Но, пожалуй, лучше всего была 'Learning How to Love You', нежная змеиная мелодия, полная нежной тоски. Это была песня от всего сердца».[58] Гитарный мир Редактор Дамиан Фанелли включает "красивое соло на стальных струнах" в свой список из десяти лучших "Гитарных моментов" после Битлз Харрисона.[59]

После цифрового выпуска большей части каталога Харрисона в октябре 2007 года,[60] альтернативный микс «Научиться любить тебя» стал доступен как iTunes -эксклюзивное скачивание.[61]

Персонал

Примечания

  1. ^ Другие песни Харрисона, которые, по мнению Эллисон, подходят теме слов, неспособных выразить чувства, «особенно любовь к другому человеку или любовь к Богу», включают: «Я хочу тебе сказать ", "Что такое жизнь ", "День, когда мир приближается ", "Это все ", "Мистический ", "Никогда не смирись с тобой " и "Рыбы Рыбы ".[11]
  2. ^ Ленг определяет "Когда поют каждую песню " и "Неизвестный восторг "как еще один пример того, как Харрисон возвращается к форме баллады" Something ".[16]
  3. ^ Как и Харрисон, Ричард Ти внес свой вклад в альбом Скотта. Нью-Йорк Связь, записанный в августе 1975 г.[25]
  4. ^ Помимо финансирования лейбла Харрисона, A&M разрешила ему использовать свои студии в Голливуде, чтобы закончить свою работу. Темная лошадка альбома в октябре 1974 года и репетиции его и Рави Шанкара грядущего турне по Северной Америке.[32] Харрисон также записал большую часть своего последнего альбома для Apple, Дополнительная текстура в студии A&M весной 1975 года.[33]
  5. ^ За первые два года работы единственным значительным коммерческим успехом Dark Horse Records стал дебютный альбом Splinter, Место, которое я люблю, впервые выпущенный в сентябре 1974 года, и сингл группы "Costafine Town".[35][36]

Цитаты

  1. ^ Клейсон, стр. 345.
  2. ^ Клейсон, стр. 345, 346–48.
  3. ^ Бадман, стр. 175–76.
  4. ^ а б c Харрисон, стр. 330.
  5. ^ а б c d Инглис, стр. 64.
  6. ^ а б Мэдинджер и Пасха, стр. 455.
  7. ^ а б Оливия Харрисон, «Введение», в Harrison, p. 1.
  8. ^ Харрисон, стр. 331.
  9. ^ Клейсон, стр. 356, 359.
  10. ^ Инглис, стр. 171.
  11. ^ а б Эллисон, стр. 124.
  12. ^ Эллисон, стр. 124–25.
  13. ^ Эллисон, стр. 125.
  14. ^ Харрисон, стр. 329.
  15. ^ а б c d е ж Ленг, стр. 197.
  16. ^ Ленг, стр.198, 234.
  17. ^ Клейсон, стр. 283.
  18. ^ Хантли, стр. 304–05.
  19. ^ Инглис, стр. 70.
  20. ^ а б Шаффнер, стр. 191.
  21. ^ Бадман, стр. 186.
  22. ^ Мэдинджер и Истер, стр. 453–54.
  23. ^ Ленг, стр.167, 190.
  24. ^ Хантли, стр. 122, 145.
  25. ^ Castleman & Podrazik, стр. 373, 377.
  26. ^ а б c d Мэдинджер и Пасха, стр. 454.
  27. ^ Воффинден, стр. 102.
  28. ^ а б Клейсон, стр. 359.
  29. ^ а б Хантли, стр. 149.
  30. ^ Бадман, стр.186, 187.
  31. ^ Клейсон, стр. 348, 359.
  32. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 442, 444.
  33. ^ Родригес, стр. 247–48.
  34. ^ а б Воффинден, стр. 103.
  35. ^ Ленг, с. 145, 178.
  36. ^ Клейсон, стр. 345–46.
  37. ^ Woffinden, стр. 102–03.
  38. ^ а б Ленг, стр. 190.
  39. ^ Бадман, стр. 193–94.
  40. ^ Воффинден, стр. 99, 102.
  41. ^ Бадман, стр. 191, 193.
  42. ^ Шаффнер, стр. 191–92.
  43. ^ Бадман, стр. 193–94, 197.
  44. ^ Бадман, стр. 198.
  45. ^ а б Редакторы Катящийся камень, п. 188.
  46. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 635.
  47. ^ Родригес, стр. 170.
  48. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 132.
  49. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 633.
  50. ^ Карр и Тайлер, стр. 120.
  51. ^ а б Шаффнер, стр. 192.
  52. ^ Джон Харрис, «Остерегайтесь тьмы», Mojo, Ноябрь 2011 г., стр. 82.
  53. ^ Родригес, стр. 169.
  54. ^ Родригес, стр. 171.
  55. ^ Ленг, стр.197, 198.
  56. ^ Rip Rense "Зашло солнце: размышления о кончине Джорджа Харрисона ", Битлефан, 29 января 2002 г. (последнее обращение 14 декабря 2014 г.).
  57. ^ Поль Дю Нойер, "Задний каталог: Джордж Харрисон", Блендер, Апрель 2004 г., стр. 152–53.
  58. ^ Снег, п. 58.
  59. ^ Дамиан Фанелли, "10 величайших гитарных моментов Джорджа Харрисона после" Битлз ", guitarworld.com, 24 февраля 2016 г. (дата обращения 28 мая 2016 г.).
  60. ^ Джонатан Коэн, "Каталог Джорджа Харрисона становится цифровым", billboard.com, 10 октября 2007 г. (проверено 14 декабря 2014 г.).
  61. ^ "Песни Джорджа Харрисона", letstalkbeatles.com (проверено 7 февраля 2013 г.).

Источники

  • Дейл С. Эллисон младший, Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0).
  • Кейт Бадман, Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN  0-7119-8307-0).
  • Рой Карр и Тони Тайлер, Битлз: Иллюстрированный альбом, Trewin Copplestone Publishing (Лондон, 1978; ISBN  0-450-04170-0).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN  0-345-25680-8).
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Редакторы Катящийся камень, Харрисон, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN  0-7432-3581-9).
  • Джордж Харрисон, я мне мой, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN  0-8118-3793-9).
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз, Guernica Editions (Торонто, ОН, 2006; ISBN  1-55071-197-0).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Восемь рук, чтобы держать вас: Соло-сборник Beatles, 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN  0-615-11724-4).
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN  0-07-055087-5).
  • Мат Сноу, Соло The Beatles: Иллюстрированные хроники Джона, Пола, Джорджа и Ринго после The Beatles (Том 3: Джордж), Race Point Publishing (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2013; ISBN  978-1-937994-26-6).
  • Боб Воффинден, Битлз врозь, Proteus (Лондон, 1981; ISBN  0-906071-89-5).