Лео Сегедин - Leo Segedin

Леопольд Сегедин
Родился1927
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Иллинойса в Урбане-Шампейн
ИзвестенЖивопись, Рисование
СтильПредставительский, Социалистический реалист
Супруг (а)Янис Сегедин (урожденная Стейнберг) (м. 1959; ум. 2005)
Интернет сайтЛеопольдсегедин.com

Леопольд Сегедин (1927 г.р.) - американский художник и педагог из Чикаго. Он наиболее известен как городской живописец, изображающий гуманистические сцены из жизни Чикаго середины 20-го века.[1][2][3] Он выставлялся более 70 лет, в том числе ретроспективы в Чикагский культурный центр,[2] Университетский клуб Чикаго, Университет Иллинойса, и Северо-восточный университет Иллинойса, и основные групповые концерты в Художественный институт Чикаго, Институт искусств и дизайна Милуоки, Государственный музей Иллинойса и Центр искусств Де-Мойна, среди прочего.[4] Его искусство получило награды Художественного института Чикаго,[5] Институт искусств Терри, Галерея искусств Коркоран (присяжными Джордж Гросс ) и Американский клуб еврейского искусства.[6][7][8] Сегедин был одним из Искусство в Америке "Новые таланты в США" 1956 г. художники[9] и был показан в Вашингтон Пост,[10] Чикаго Трибьюн,[11] The Philadelphia Inquirer,[12] Chicago Daily News[13] и Чикаго Сан-Таймс,[14] среди множества публикаций. Чикаго Трибьюн критик Алан Артнер охарактеризовал работу Сегедина как «выдающийся пример» магический реализм; в визуальном плане критики часто отмечали его яркий цвет, динамичное иллюзионистское пространство и передачу света и поверхностей, которые выдают течение времени.[15][1][16][17]

Сегедин был педагогом, особенно в Северо-восточный университет Иллинойса, где он преподавал более трех десятилетий.[18] Он также является плодовитым автором эссе и публичным лектором,[19][20] и был частым участником панелей, членом жюри выставок и активным участником художественного сообщества Чикаго в качестве члена Чикагское общество художников и Американский еврейский арт-клуб (президент, один срок), а также в качестве соучредителя и президента первой послевоенной совместной галереи под управлением художников в Чикаго, Экспонат А.[21][22][3]

Леопольд Сегедин, СаксофонХолст, масло, 48 "x 17", 1952 г.

Жизнь

Родившийся в 1927 году в Чикаго, Сегедин рано проявил способности к рисованию, чему способствовали занятия в школе. Школа Художественного института.[23] После окончания Технической школы Крейна он поступил в Иллинойский университет Урбана-Шампейн, намереваясь заняться химическим или авиационным инжинирингом. Самопровозглашенная "Эврика!" Однако в тот момент, когда он учился на первом курсе, он убедился в выборе искусства (BFA, 1948; MFA 1950).[24] В 1952 году Сегедин начал военную службу и преподавал черчение в Инженерной школе армии США в г. Форт Бельвуар, Вирджиния до 1954 года.[4] Он продолжал рисовать - в студии над боулингом - и выставляться, получая призы на выставках в Художественном институте искусств Чикаго (AIC), Terry Art Institute в Майами и Corcoran Gallery.[25][26][10] Вернувшись в Чикаго, он решил зарабатывать на жизнь преподаванием, сначала в средней школе, а затем поселился в Северо-Восточном университете Иллинойса (NEIU), где он проработал до выхода на пенсию в качестве почетного профессора искусств в 1987 году, чтобы рисовать полный рабочий день.[4][18]

Сегедин широко выставлялся, участвуя в «60-й ежегодной национальной выставке AIC» (1952 г.), семи его ежегодных выставках «Чикаго и окрестности» и на информационной передвижной выставке Соединенных Штатов (1957–199 гг.).[27] В 1956 г. Искусство в Америке выбрал его одним из 36 художников на ежегодном фестивале «Новые таланты в США». опрос.[9] В последующие десятилетия он выставлялся на Центр искусств Де-Мойна, Центр искусств Эванстона и Центр искусств Гайд-парка, показывает на Музей литовской культуры Бальзекаса и Университет Лойолы в составе группы «Пятерка» и в галерее Байрона Роша в Чикаго (пять персональных выставок, 1997–2009).[18][4] В Чикагский культурный центр (1994), Университетский клуб Чикаго (2000) и NEIU (2010) каждый узнал его ретроспективно.[2][26] Сегедин был одним из одиннадцати влиятельных художников Иллинойса, удостоенных награды «Светящаяся земля: Художники с историей» Государственного музея Иллинойса (2011 г.), а также Музей искусств Маскегона «Моменты благодати: новая региональная живопись» (1999–2000).[1][28] Он включен в Жатва свободы: исследование еврейских художников в Америке (1989) Луизы Данн Йохим.[29]

Сегедин был женат на своей жене Яне (урожденной Стейнберг) более 45 лет, вплоть до ее смерти в 2005 году.[24] Он считает ее «огромной опорой», которая держала его на «прямом и узком» пути как художника.[26][18] В 1962 году у них родилось двое детей, близнецы Бенджамин и Пол.[30] Сегедин преследовал разнообразные культурные интересы на протяжении всей своей жизни: писал, читал лекции, продолжал работать в ежемесячных дискуссионных группах и членство в театральной группе на протяжении пяти десятилетий.[23][31] Его картина Привет, малыш (1988) вдохновил Майкл Смит песня с таким же названием, а также включение Сегедина в качестве персонажа вместе с легендарными артистами в вдохновленное живописью народное ревю, Привет, Дали: от возвышенного к сюрреалистическому (1998).[32] Обзор постановки ревю в Чикаго Театр "Сады Победы", Чикаго Сан-Таймс театральный критик Хеди Вайс назвала «преследующее видение» Сегедена улиц Чикаго »то великое откровение шоу ".[33][34]

Леопольд Сегедин, Надземная станцияПанель, масло, 48 "x 36", 1956 г.

Работа

Сегедин - художник-гуманист, изображающий жизнь среди легендарных возвышенностей Чикаго ("L" ) поезда, кирпичные фасады магазинов, школьные дворы, переулки и мощеные улочки, которые часто можно увидеть с двухуровневых задних крыльцов и транзитных платформ.[1][2] Журналист Ричард Кахан пишет: «Чикаго в крови Лео Сегедина… [он] пишет как Шпильки Теркель пишет. В Чикаго ".[30] Обсуждая свои работы, Сегедин говорит: «Мои картины о потере, об одиночестве, о поисках. Они о потере любимого человека, а также о потере всех тех людей, которые были частью моей жизни, даже тех, кого я никогда не знал […] Когда я оглядываюсь назад на свою жизнь - свою работу - меня поражает то, как быстро проходит время, временное, хрупкое качество всей жизни ».[26] На Сегедина повлияло наследие 30-х годов, связанное с социальной ответственностью и комментариями, - художники, такие как Бен Шан, Хайман Блум и Джек Левин —И немецкие экспрессионисты, такие как Джордж Гросс и Отто Дикс.[3][24][15][16] Его работы обращаются к условиям жизни людей по самым разным темам, от Холокоста до войны и империализма до взросления и старения.[1][35][36]

Леопольд Сегедин, Политика: Повешенный, бумага, раки, 22 "x 17,5", 1968 г.
Леопольд Сегедин, Эй, малыш, я, панель, смешанная техника, 12 "x 16" 1988 г.

В первые два десятилетия своей жизни (1947–1966) Сегедин отдавал предпочтение городским пейзажам и людям - головам, портретам и сценам городских жителей, музыкантов и религиозных деятелей. Его стиль варьировался от реалистичный к экспрессионист, как в Саксофон (1952), в котором были представлены богатые оттенки драгоценных камней, жестикуляция и удлиненная фигура с убедительным сходством.[37][38][39] Иногда он заигрывал с абстракцией, особенно в городских пейзажах (например, Надземная станция, 1959), которые критики отметили за их фактически плоские, линейные композиции и узор.[40][7][15] Чикаго Трибьюн Редактор Эдвард Барри отметил способность Сегедина вызывать «сильные ностальгические эмоции» в изображениях ветхих зданий XIX века, таких как Руины (1952),[41] который также был признан Чикагским институтом искусств.[42]

В течение десяти лет, начиная с 1967 года, Сегедин, по его словам, «зацикливался на социальных вопросах».[4] Картины экспрессионистов и рисунки craypa из его серии «Вавилон» (1967).[43] рассматривал дегуманизацию война во Вьетнаме через призму Холокост.[30][26] Его работы "Polifiction" (1968–199) обращались к временности власти и неспособности человечества общаться в ярких образах, таких как Повешенный (1968), изображающие фигуры, подвешенные к колесным спицам в стиле люстры или карусели, установленные в условных декорациях, которые ссылаются на печально известный 1968 Демократический съезд в Чикаго.[44][3][26] В сериалах «Подсчет тел» (1970), «Части тела» (1971–2) и «Перестановки» (1976–199) кислые аморфные тела и части тела противопоставлялись банальным элементам вроде воздушных шаров, лент и механических элементов представлять обезличивание, которое политический порядок может нанести человечеству.[45][26] Кураторы и критики охарактеризовали их как гуманистические «внутренние и внешние пейзажи».[16] "красивый, зловещий и устрашающий",[1] и тревожные полотна, чьи «жгучие цвета и жуткий, декадентский свет ставят против всего организма».[46]

Леопольд Сегедин, ИгрыХолст, масло, 65 "х 46" 2015 г.

В 1980-х Сегедин вернулся к городским пейзажам своей ранней жизни и творчества, к картинам и рисункам фасадов зданий Чикаго, интерьеров, платформ L и толп в час пик.[18][47] К 1987 году он начал сосредотачиваться на одиночных или парных фигурах - часто юношеских автопортретах - исследуя темы взросления, такие как игра и фэнтези (Пилоты, 1989[48] или более поздняя серия «Игры», 2015–6, см. справа) или опасность (Эй, малыш, я и II, 1988 и 1989).[47][17] Его работы "Hide and Seek" (2003–6).[49] рассматривал и то, и другое, используя игру как экзистенциальную метафору для противопоставления публичного и частного «я», и желание узнать истинную природу других.[35] Алан Артнер описал эти работы «магического реализма» как тщательно обработанные и натуралистичные, с интенсивным настроением и цветом, «сила которых проистекает из странностей, основанных на прошлом времени и его образах жизни».[15]

Стиль Сегедина продолжал развиваться на протяжении седьмого и восьмидесятилетия его работы с новыми элементами, такими как детализация карандашом и тушью или узоры обоев, и новыми темами, такими как старение, которые он с тоской исследовал в Станция L (три возраста) (2002),[50] празднично в сериале «Танцы стариков» (2008–10),[51] и более трезво в его обширной непрерывной серии автопортретов (2012–2012 гг.), таких как Автопортрет (2017).[52][36][24]

Леопольд Сегедин, Автопортрет, панель, смешанная техника, 12 "x 12", 2017.

Выставить галерею

В 1957 году Сегедин вместе с двадцатью тремя другими художниками, включая Морриса Баразани, Фреда Бергера, Ева Гаррисон, Люсиль Лейтон, Тристан Майнеке, Долорес Нельсон, Виктор Перлмуттер, Фрэнк Петерсон и Джоан Таксей-Вейнгер - соучредители Exhibit A, первой послевоенной совместной галереи художников в Чикаго.[21][39][53] Сегедин был первым президентом галереи.[39][54] Галерея выделяется как пионер кооперативной концепции - уникальной для того времени - и служила образцом для других, возникших в Чикаго в 1970-х годах.[22][54] По словам представителей группы, они открылись из-за отсутствия выставочных возможностей в Чикаго, в то время, когда только четыре профессиональные галереи (из шести) выставляли работы местных художников.[54] Экспонат А привлек внимание местной прессы из-за беспрецедентного характера предприятия - художники берут на себя работу и управление бизнесом галереи - а также качества и разнообразия работ.[21][39][7][47] В Чикаго ТрибьюнЭдит Вейгл написала, что их шоу «всегда стоили посетить», поскольку они представляют собой срез направлений современного искусства.[53] Галерея закрылась, когда в 1959 году было снесено ее здание на Э. Пирсон-стрит, 47. В 2013 году Чикагский культурный центр провел выставку воссоединения, чтобы отметить вклад Экспоната А в искусство после Второй мировой войны в Чикаго.[54]

Карьера педагога

Сегедин проработал педагогом почти сорок лет, начав с ассистента (1948–50) в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн во время аспирантуры. Во время службы в армии он преподавал черчение в Инженерной школе армии США в Форт-Бельвуар (1952–54).[24] После периода преподавания в средней школе он был нанят в 1955 году, чтобы начать и возглавить художественный факультет в филиале Педагогического колледжа Чикаго, который позже стал Северо-Восточным университетом Иллинойса (NEIU).[18] Он работал в NEIU до выхода на пенсию в качестве почетного профессора искусств в 1987 году. Сегедин также преподавал в Хорвичском JCC и Центре искусств Эванстона.

В дополнение к своей академической карьере Сегедин был плодовитым эссеистом и лектором.[55][31] Его эссе, которых насчитывается более пятидесяти, исследуют различные темы, в том числе: «Реализм и неореализм в искусстве», Холокост Живопись, междисциплинарные исследования, еврейское искусство, африканское искусство, Пикассо с Герника, искусство Генри Дарджер,[56] художники и старение, визуальное мышление, раса, пол и этническая принадлежность в мире искусства, среди прочего.[57] Он читал лекции по темам, в том числе Маршалл Маклюэн, биполярное расстройство и искусство, живопись как информация, среди прочего.[57] В 2017 году в возрасте 90 лет он выступил с докладом «Создание / обучение искусству: опасности преподавания искусства» в качестве основного доклада на осенней конференции Ассоциации художественного образования Колорадо.[19]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Клауба, Джудит Ллойд и Дуг Стэплтон. «Светящаяся земля: художники с историей», Живой музей, Государственный музей Иллинойса, т. 73, н. 1 и 2, 2011, стр. 3 и 23.
  2. ^ а б c d Чикагский культурный центр. «Леопольд Сегедин - Я помню: чикагские темы 1947–1994», Материалы выставки, 1994.
  3. ^ а б c d Сокол, Дэвид М. «Чикаго Леопольда Сегедина», Леопольд Сегедин: Привычка к искусству, Чикаго: Outbound Ike Publishing, 2018. Проверено 22 августа 2018 г.
  4. ^ а б c d е Герст, Вирджиния. «Сегедин показывает уличный ум», Пионер Пресс, 26 июня 1997 г.
  5. ^ Художественный институт Чикаго. Выпуски новостей за 1951 год, «55-я ежегодная выставка художников Чикаго и его окрестностей, список лауреатов», 23 мая 1951 года. Проверено 22 августа 2018 года.
  6. ^ Фокс, раввин Г. Георгий. "Сторожевая башня" Часовой, караульный, 28 марта 1957 г., стр. 13.
  7. ^ а б c Голландия, Франк. «Рапаппорт получил высшую награду на выставке Клуба еврейского искусства», Чикаго Сан-Таймс, 22 марта 1959 г., с. 3, стр. 9.
  8. ^ Аронсон, Клэр Р. «В основном о людях». Национальная еврейская почта и мнение, 30 марта 1962 г.
  9. ^ а б Кух, Кэтрин. «Новые таланты в США», Искусство в Америке, Февраль 1956 г., стр. 10–1.
  10. ^ а б Вашингтон Пост. «Театры, показывающие здесь произведения искусства», Вашингтон Пост, 13 сентября 1953 г., с. 3л.
  11. ^ Артнер, Алан. "На просмотре" Чикаго Трибьюн, 19 апреля 2009 г.
  12. ^ Бонте, К. Х. "Картины, посвященные еврейским обрядам и истории, представленные на обширной юбилейной выставке", The Philadelphia Inquirer, 7 мая 1950 г., стр. 45.
  13. ^ Шульце, Франц. «Здесь говорит архитектор Кан», Chicago Daily News, Март 1962 г.
  14. ^ Хейдон, Гарольд. «Неудача - это успех для« More Chicago Artists »». Чикаго Сан-Таймс, 28 января 1972 г.
  15. ^ а б c d Артнер, Алан. «Завораживающий магический реализм», Чикаго Трибьюн, 12 апреля 2002 г.
  16. ^ а б c Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Два поколения показывают разрыв в красках», Чикаго Трибьюн, 2 января 1972 г., стр.18.
  17. ^ а б Бухгольц, Барбара Б. "Групповые шоу приглашают зрителей в летнюю прогулку", Чикаго Трибьюн, 12 июля 1996 г.
  18. ^ а б c d е ж Хулихан, Маргарет. «Художники смотрят в основном на местных», Чикаго Сан-Таймс, 17 марта 2002 г.
  19. ^ а б Сегедин, Леопольд. «Создание / обучение искусству: опасности преподавания искусства», Коллаж, Зима, 2018, с. 8–16. Проверено 26 августа 2018 года.
  20. ^ Барри, Эдвард. «Художественные заметки», Чикаго Трибьюн, 8 марта 1964 г.
  21. ^ а б c Батлер, Дорис Лейн. «Открытие галереи группы», Chicago Daily News, Июль 1957 г.
  22. ^ а б Уоррен, Линн. Альтернативные пространства: история Чикаго, Чикаго: Музей современного искусства Чикаго, 1984. Проверено 26 августа 2018 г.
  23. ^ а б Либенсон, Дональд. "Работа в процессе," Evanston Magazine, 10 февраля 2016 г., стр. 28.
  24. ^ а б c d е Художественный институт Чикаго. Архив устной истории художников, Лео Сегедин, Проверено 22 августа 2018 г.
  25. ^ Джеветт, Элеонора. "2 фестиваля Out-of-Doors Art в июне", Чикаго Трибьюн, 3 июня 1951 г., часть 7, с. 8.
  26. ^ а б c d е ж г Сегедин, Леопольд. Леопольд Сегедин: Привычка к искусству, Чикаго: Outbound Ike Publishing, 2018. Проверено 22 августа 2018 г.
  27. ^ О'Ши, Артур. Обзор, Detroit Times, 8 мая 1957 г.
  28. ^ Длузен, Робин. «Светящаяся земля: художники с историей», Chicago Art Magazine, 28 марта 2011 г. Проверено 26 августа 2018 г.
  29. ^ Йохим, Луиза Данн. Жатва свободы: еврейские художники в Америке, 1930-1980-е гг., American References, 1989. Проверено 26 августа 2018 г.
  30. ^ а б c Кахан, Ричард. "Введение," Леопольд Сегедин: Привычка к искусству, Чикаго: Outbound Ike Publishing, 2018. Проверено 22 августа 2018 г.
  31. ^ а б Чикаго Трибьюн, «3-й семинар властей по изящным искусствам», Чикаго Трибьюн, 10 февраля 1963 г.
  32. ^ Смит, Майкл П. Видео "Эй, малыш", Новая музыка США. Проверено 26 августа 2018 года.
  33. ^ Вайс, Хеди. «Привет Дали: от возвышенного к сюрреалистическому», Чикаго Сан-Таймс, Ноябрь 2000 г.
  34. ^ Хельбиг, Джек. «Привет Дали: от возвышенного к сюрреалистическому», Читатель Чикаго, Ноябрь 2000 г.
  35. ^ а б Артнер, Алан. «Игра в прятки изображена как образ жизни», Чикаго Трибьюн, 27 октября 2006 г.
  36. ^ а б Бухгольц, Барбара Б. "Галерея часов", Чикаго Трибьюн, 11 июля 1997 г.
  37. ^ Зегман, Фреда. «Здесь молодые чикагцы выставляют свои работы», Detroit Times, 1 мая 1957 г.
  38. ^ Хакансон, Джой. «Чикагские артисты в живом шоу», Detroit Times, 8 мая 1957 г.
  39. ^ а б c d Голландия, Франк. «24 художника открываются возле галереи Н. Сайд», Чикаго Сан-Таймс, 28 июля 1959 г.
  40. ^ Milwaukee Journal. Обзор, Milwaukee Journal, 16 декабря 1956 г.
  41. ^ Сегедин, Леопольд. Руины, 1952. Проверено 28 августа 2018 года.
  42. ^ Барри, Эдвард. «Много ценностей найдено в искусстве Чикаго», Чикаго Трибьюн, Июнь 1952 г.
  43. ^ Сегедин, Леопольд. Вавилон № 6, 1967. Проверено 28 августа 2018 года.
  44. ^ Торп, Джейн К. «Открытие выставки« Захватывающе »» Национальная еврейская почта и мнение, Сентябрь 1969 г.
  45. ^ Сегедин, Леопольд. Части человека, 1971. Проверено 28 августа 2018 года.
  46. ^ Миллер, Нори. «Праздничная галерея на фабрике шкатулок». Чикаго Сан-Таймс, 4 апреля 1976 г.
  47. ^ а б c Котульский, Филипп. «Сегодня вечером открывается выставка Сегедина», Daily Herald, 6 июня 1997 г.
  48. ^ Сегедин, Леопольд. Пилот I, 1989. Проверено 28 августа 2018 года.
  49. ^ Сегедин, Леопольд. Hide and Seek # 9, 2006. Проверено 28 августа 2018 года.
  50. ^ Сегедин, Леопольд. Станция L (три возраста), 2002. Проверено 28 августа 2018 года.
  51. ^ Сегедин, Леопольд. Старик танцует # 3, 2009. Проверено 28 августа, 2018.
  52. ^ Сегедин, Леопольд. Галерея, 2000–16. Проверено 28 августа 2018 года.
  53. ^ а б Вейгл, Эдит. Обзор, Чикаго Трибьюн, 25 мая 1959 г.
  54. ^ а б c d Чикагский культурный центр. «Exhibit A Reunion», Материалы выставки, 2013.
  55. ^ Инграм, Брюс. "Чикаго Сегедина" Пионер Пресс, Март 2002 г.
  56. ^ Сегедин, Леопольд. «Генри Дарджер: изнутри посторонний», 2006. Проверено 26 августа 2018 года.
  57. ^ а б Официальный сайт Леопольда Сегедина. «Очерки». Проверено 26 августа 2018 года.

внешние ссылки