Тристан Майнеке - Tristan Meinecke

Тристан Майнеке
Родившийся1916
Атчисон, Канзас
Умер2004
Чикаго, Иллинойс
Образованиеуниверситет Мичигана
ИзвестенЖивопись, скульптура, архитектурный дизайн, музыка
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Сюрреализм

Тристан Майнеке (1916–2004) был американским художником, архитектором и музыкантом, который большую часть своей жизни и карьеры провел в Чикаго. Был женат на теле и радио актрисе. Ангел Кейси.[1] В его разнообразных работах исследованы абстрактный экспрессионизм, кубизм и Сюрреализм, и включала изобретение техники двухуровневой живописи.[2][3] В сотрудничестве с архитектором Роберт Брюс Тейг, Meinecke построила и отремонтировала много объектов недвижимости в районе Линкольн-парк, Чикаго.[4]

Жизнь и образование

Родившийся в Атчисоне, штат Канзас, в 1916 году, семья Мейнеке переехала в Анн-Арбор, штат Мичиган, когда ему было семь лет. Оба родителя были классическими музыкантами. Его отец, Бруно Майнеке, был опытным ученым и профессором классической литературы в Мичиганском университете, «но не, - говорит Майнеке, - хорошим родителем».[5] В разгар напряженной семейной жизни Тристан, тем не менее, проявил талант как в изобразительном искусстве, так и в музыке.[3] Проучившись четыре года в Мичиганском университете, когда ему не хватило нескольких кредитных часов, чтобы получить степень бакалавра,[5] он переехал в Чикаго в 1942 году. Там Тристан Майнеке познакомился и ухаживал за Лоррейн Джонсон, более известной как теле- и радиоактриса. Ангел Кейси. Они поженились в 1947 году, у них было двое сыновей, и они остались женаты до конца своей жизни.[1]

Карьера

Усилия Майнеке были многочисленны и включали стихи и эссе.[6][7] и хоть один рассказ.[8] Однако большая часть его творческих усилий попала в три категории: изобразительное искусство (в том числе картина и скульптура ), архитектура и Музыка.

Изобразительное искусство

В детстве Майнеке терпеливо ожидала прибытия тележки с еженедельной доставкой угля, чтобы нарисовать ее.[5]

Еще во время учебы в Мичиганском университете несколько акварелей Мейнеке привлекли внимание тогдашнего директора Института искусств Дэниела Каттона Рича.[9] и один был включен в Двадцать первую международную выставку акварели Чикагского института искусств в 1942 году.[10] Он был одним из четырех студентов Мичиганского университета, выбранных профессором Жан Поль Слюссер чтобы завершить фреску в том, что сейчас является художественной галереей Жана-Поля Слюссера, с изображением четырех времен года.[11]

К 1955 году Майнеке уже отказался от акварельной среды и разработал свой собственный абстрактный стиль: творческое использование смешанной техники и намеренное исследование за пределами традиционной композиции, которую Фред Суит, тогдашний куратор американской живописи в Институте искусств, похвалил как «очень сильный, мощный и динамичный».[9] В том же году одна из его смешанных композиций была включена в выставку Института искусств в Чикаго и окрестностях.[12] что сделало его еще более популярным.[13] В следующем году он вернулся на шоу Chicago and Vicinity.[14] Джон Корбетт (писатель) позже описал бы двухуровневую форму следующим образом:

Одним из новаторских аспектов разделения уровней является решение основной проблемы, связанной с тем, как создать ощущение глубины в картине, не прибегая к традиционным техникам перспективы. Как у вас могла быть картина, в которой было бы ощущение измерения хотя бы в кубистическом стиле? Сплит-уровень привносит в картины буквальную размерность ... У них реальное ощущение глубины; вы можете просмотреть это.[3]

В 1957 году двухуровневая работа Майнеке «Гетерогенная икона» получила известность на выставке «Без жюри» Художественного института на Военно-морском пирсе: статья в Новая Республика описал его как «единственную картину на выставке, которая раздвигает границы искусства».[15] В интервью местной газете художник объяснил, что конструкция «символизирует много примитивного и много сложного в отношении человека и его развития».[16]

Фотография двухуровневой конструкции Тристана Майнеке «Гетерогенная икона».

После этого его пригласили на выставку без жюри 1958 года.[17][18] и еще одно шоу в Чикаго и окрестностях в 1959 году.[19] Он продолжал выставляться в Чикаго,[20][21][22] в том числе с Общество Возрождения,[23] а также в Мичигане.[24][25]

В 1975 году случайная встреча с сыном Мейнеке принесла чикагским сюрреалистам Пенелопе и Франклин Роузмонт в мастерскую художника. Результатом этой счастливой встречи стала дружба на всю жизнь,[6] и, кстати, включение Майнеке в Чикагская сюрреалистическая группа Выставка 1976 года под названием «Удивительная свобода - бдительность желаний».[6][26]

Майнеке продолжал рисовать до 2000 года, когда синдром запястного канала заставил его отложить кисть. Его последнее шоу «Гетерогенные иконы», когда он был еще жив, куратором был Джон Корбетт (писатель) и музыкант-экспериментатор Хэл Раммель,[27] и проходил в галерее Художественного института 1926 года в 2003 году.[3]

На выставках, организованных его сыновьями в 2014 году, через десять лет после его смерти, было представлено много работ, которые ранее никогда не были доступны публике.[28][29]

Архитектура

В начале 60-х Майнеке по предложению своей жены обратил интерес к архитектурному дизайну в более практическое занятие и начал проектировать здания.[5] Поскольку он был полностью самоучкой, Майнеке нуждался в лицензированном архитекторе, чтобы подписать планы, которые он создал, и знакомство помогло ему связаться с бывшим Кек ассоциировать Роберт Брюс Тейг.[5]

В течение примерно десяти лет, с конца 60-х до конца 70-х, под названием Meinecke Studio они проектировали и строили кондоминиумы, индивидуальные дома и коммерческие структуры, состоящие из «сотен квартир» в современном стиле.[4]

Музыка

Мейнеке проявил интерес к джазу в возрасте 12 лет, что привело к тому, что он начал собирать пластинки. Когда его отец подарил ему кларнет в возрасте 19 лет, он взял несколько уроков, чтобы выучить основы аппликатуры, а затем сразу же начал играть на слух и импровизировать.[3][5] Между 1932 и 1943 годами он записал дома серию ацетатов с «обтекаемым звуком и бездонной кладезью мелодических идей».[30] Позже, после переезда в Чикаго, Майнеке изучал композицию под руководством Американская пятерка композитор Джон Дж. Беккер. Об одной из работ Майнеке доктор Беккер сказал, что она «чрезвычайно хороша и также чрезвычайно трудна для исполнения, и это может быть его самым большим камнем преткновения - трудностью исполнения».[9] Он также профессионально играл в Чикаго в 40-е годы.[5]

Художественная философия

В соответствии с Джон Корбетт (писатель), "Люди, которые знали его, ожидали, что он станет звездой. Он этого не сделал, потому что ему нужно было устроиться на работу, и из-за его собственной сварливой личности, а также из-за его собственного беспокойства, что означало, что он не добился успеха. одна и та же работа снова и снова - тогда как [галеристы] хотели, чтобы он продолжал рисовать в одном направлении ».[5] Работа Майнеке вызвала неоднозначную реакцию как критиков, так и публики. Его хвалили как «ярого экспериментатора с новыми материалами, расширяющего среду живописи до дополнительных измерений».[24] Одна из его больших двухуровневых работ, Пророчество был описан как "ограничитель толпы". Репортер битов, посетивший шоу без жюри в 1957 году, назвал одну из его конструкций «внушительной», но продолжил: «Она почти вся черная. Он родился в 1916 году и должен знать лучше».[31]

Проявлялось ли ограничение власти в виде академической системы правил создания или в виде социальной системы покровительства и одобрения для определения того, какие произведения искусства считаются ценными, Майнеке участвовал в «сознательном бунте».[29] и отказался от таких систем:

«Прежде всего я хотел избавиться от« хорошей композиции ». Я стремился сломать форму. Я изменил форму работы и перестал полагаться на рамки. Я стремился к тотальной истерии ... Прежде всего, я держался подальше от «Мира искусства». Он был слишком узким, слишком фальшивым. Я редко ходил на выставки. Я оскорблял всех: галеристов, музейных кураторов, потенциальных покупателей моих работ ». ~Тристан Майнеке, 1981[7]

С творческой точки зрения он предпочитал музыку живописи, говоря, что «музыка - лучшее искусство».[3] Однако он выбрал живопись отчасти потому, что она была более индивидуалистичной: «вам нужна сотня или как минимум четверо, чтобы играть вашу музыку. В живописи такой проблемы нет».[5]

Хотя он не идентифицировал себя как сюрреалист, отчасти потому, что движение было политическим, а также художественным,[5] он очень уважал это, говоря, что сюрреализм имеет «глубоко демократические тенденции».[7] В свою очередь, весьма иконоборческое отношение, которое отделяло его от других, вызывало у них расположение:

"Основное оборудование Майнеке как художника включало в себя большое количество отказ- отказ подчиняться идиотским правилам, подчиняться старческим традициям или следовать коммерческой моде. Непримиримый враг банальности, он всегда держался подальше от культурной / политической «середины дороги» »~ Франклин Роузмонт, 2003[6]

Однако, по оценке музыканта Хэла Раммеля, желание Майнеке избегать политики не означает, что его творчество нельзя интерпретировать политически:

Раммель, художник, который был чикагским сюрреалистом, утверждает, что искусство Мейнеке все равно политическое. «Суть сюрреалистического акта направлена ​​на то, чтобы освободить себя, свой разум, чтобы открыться другим реальностям», - говорит он. «В этих других сферах есть ответы на проблемы нашей жизни и совместной жизни. Политический конфликт идет не только против внешней тирании, но и против нашей внутренней тирании».[5]

Но он не был «врагом пошлости» просто потому, что это было банально. Вместо этого у него было очень конкретное видение того направления, в котором движется американская культура:

«вы все будете кричать, завывать и кружиться в ужасную вечность непрерывных развлечений, безумно цепляясь за головокружительно кружащиеся трехфутовые красные буквы, которые все еще означают безопасность и правду для вашей неистовой стаи». ~Тристан Майнеке, 1946[8]

На протяжении всей жизни Майнеке он никогда не отклонялся от этой философии художественного бунта.[29]

Примечания

  1. ^ а б Дардик, Хэл (29 февраля 2004 г.), "ТРИСТАН МЕЙНЕКЕ, 88: чикагский художник, архитектор, музыкант", Чикаго Трибьюн
  2. ^ Бронер, Роберт (27 декабря 1959 г.), «Год искусства: партитура для местных галерей», Детройт Санди Таймс: 4B
  3. ^ а б c d е ж Егрикавук, Исиль (октябрь 2003 г.), "За слоями Тристана Майнеке", f Newsmagazine
  4. ^ а б Таг, Роберт Брюс; Блюм, Бетти (30 августа 1983 г.). "Интервью с Робертом Брюсом Тейгом" (pdf). Проект устной истории Chicago Architects. Центр изучения архитектурных чертежей Эрнеста Грэма, Художественный институт Чикаго. Получено 11 июля 2014.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Кампер, Фред (26 сентября 2003 г.), "Открытый разум", Читатель Чикаго, 32 (52)
  6. ^ а б c d Розмонт, Франклин (2003). Революция на службе у чудесного. Чикаго, Иллинойс: Издательская компания Чарльза Х. Керра. ISBN  0-88286-350-9.
  7. ^ а б c Сакольский (ред.), Рон; Разное (2002). Сюрреалистические подрывные версии. Бруклин, Нью-Йорк: Autonomedia. С. 237–238. ISBN  1-57027-122-4.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  8. ^ а б Мейнеке, Тристан (2004). "Шервуд идет прямо". Западный филиал проводной. Получено 12 июля 2014.
  9. ^ а б c Нельсон, Филипп (6 июля 1955 г.), «Художник, композитор получает аплодисменты в двойной роли», Бустер Линкольна-Бельмона, 35 (1): 12, архивировано 5 декабря 2004 г.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  10. ^ Sweet (ed), Фред (14 мая 1942 г.). «Каталог двадцать первой международной выставки акварели» (pdf). Художественный институт Чикаго. Получено 12 июля 2014.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  11. ^ "Фреска, выполненная Тристаном Майнеке", Новости Анн-Арбора: 8, 29 октября 1942 г.
  12. ^ "Новая надежда" (pdf). Каталог 58-й ежегодной выставки художников Чикаго и его окрестностей. Художественный институт Чикаго. 2 июня 1955 г.
  13. ^ "Дата Чикаго", Телегид Чикаго: A1, 25 июня 1955 г.
  14. ^ "Художники Чикаго и окрестностей" (pdf). Художественный институт Чикаго. 8 марта 1956 г.
  15. ^ Гетляйн, Франк (11 февраля 1957 г.), "Современные в Чикаго", Новая Республика
  16. ^ «Художественные соседи», Линкольн = Belmont Booster, 36 (31): 1, 3 февраля 1957 г., архивировано 5 декабря 2004 г.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  17. ^ "Художники Чикаго 1958 года" (pdf). Художественный институт Чикаго. 14 июня 1958 г.
  18. ^ «Современное искусство? Мальчик, 9 лет, думает о бейсболе», Чикаго Трибьюн, 26 июня 1958 г.
  19. ^ "62-я ежегодная выставка художников Чикаго и его окрестностей, 1959" (pdf). Художественный институт Чикаго. 13 мая 1959 г.
  20. ^ «Искусство для модельных домов», Чикаго Сан-Таймс, 12 мая 1957 г.
  21. ^ Вейгл, Эдит (21 декабря 1958 г.), "Что можно увидеть в праздничных выставках галерей", Чикаго Санди Трибьюн
  22. ^ Голландия, Франк (1 марта 1959 г.), «Выставка Толпы Джема Гогена», Чикаго Сан-Таймс: 22
  23. ^ Weigle, Эдит (17 июля 1960), "Некоторые моменты шоу эпохи Возрождения", Чикаго Санди Трибьюн
  24. ^ а б Бронер, Роберт (24 мая 1959 г.), «Увеличивает размер с вырезами», Детройт Санди Таймс: 4B
  25. ^ Бронер, Роберт (27 декабря 1959 г.), «Год искусства: партитура для местных галерей», Детройт Санди Таймс: 4B
  26. ^ «Список доступных названий». Чудесная свобода - бдительность желаний. Black Swan Press.
  27. ^ "Хэл Раммел Биография и новости". Получено 6 августа 2016.
  28. ^ Боррелли, Крис (6 февраля 2014 г.), «Имей искусство, продам», Чикаго Трибьюн
  29. ^ а б c Мэлули, Джейк (25 марта 2014 г.), "'Factual Abstractions 'воскрешает работы Тристана Майнеке ", Читатель Чикаго
  30. ^ Корбетт, Джон (Июнь 2003 г.), «Тристан Майнеке, Домашние записи, 1939-1943», Down Beat
  31. ^ Блок, Мервин (12 февраля 1957 г.), «Арт-Ходж Толстяк на пирсе», Чикагский американец, 57 (189): 7

внешняя ссылка