Лайл Эштон Харрис - Lyle Ashton Harris

Лайл Эштон Харрис
Родившийся (1965-02-06) 6 февраля 1965 г. (возраст 55)
Бронкс, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУэслианский университет 1988, БФА, Программа независимого исследования музея Уитни 1992, Калифорнийский институт искусств 1990, МИД, Национальный семинар по фотографии для аспирантов, Школа искусств Тиш 1990
ИзвестенФотография

Лайл Эштон Харрис (1965 г.р.) - американский художник, занимающийся разнообразной художественной практикой, начиная от фотографических медиа, коллаж, инсталляция и исполнительское искусство. Харрис использует свои работы, чтобы комментировать социальные конструкции сексуальности и расы, исследуя при этом свою собственную идентичность как квир-чернокожего мужчину.[1]

Ранние годы

Харрис родился в Бронксе и в основном воспитывался его матерью, профессором химии, Рудин, после того как она развелась с отцом Харриса. Нью-Йорк и Дар-эс-Салам, Танзания.[2] Харрис выразил влияние отсутствия отца как большое влияние на его личное и эмоциональное развитие, что позже будет показано в некоторых его произведениях, включая его сотрудничество с братом, Томас Аллен Харрис.[3] В Дар-эс-Саламе Харриса и его брата отправили в англоязычную школу суахили. Харрис считал, что для его развития как художника и чернокожего важно жить в стране, в которой чернокожие находятся у власти. Он ценил свое время, проведенное в Танзании, так как это резко контрастировало со школой, которую он посещал в Нью-Йорке.[4]

Харрис провел большую часть своего детства с бабушкой и дедушкой,[5] в том числе его бабушка по материнской линии Джоэлла, которую он изображал в своем творчестве, была миссионером, а его дед был казначеем Большая Вефильская церковь AME (Гарлем, Нью-Йорк), который повлиял на многие произведения Харриса. Кроме того, у его деда был обширный архив фотографий, который может быть связан с более поздними экспериментами Харриса с фотографией в его искусстве.[5]

В юности, в начале 1970-х, Харрис и его брат начали заниматься драгом по выходным, когда они выступали в коридоре дома своей матери. Это предоставило братьям безопасное пространство для экспериментов с полом и собственной сексуальной идентичностью, что, по их мнению, имеет решающее значение для их художественного развития. Помимо игры с полом и производительностью, Харрис играл с цветом и различными функциями цвета. В 1970-х годах в афроамериканском сообществе произошло возрождение, когда изучение африканской культуры начало влиять на стиль и домашнюю культуру. Харрис использовал цвет, чтобы связать себя и свое искусство с этими корнями, как это делали многие в его обществе во времена его детства.[3]

Академия и ранние произведения

Образование

Изначально Харрис решил поступить в Уэслианский университет по специальности экономика. На втором курсе он поехал в Амстердам, чтобы навестить своего брата, который в то время жил там. В Амстердаме Харрис обнаружил книгу Аллана Секула «Фотография против зерна: очерки и фотоработы», которая, по его мнению, радикально изменила его представления о саморазвитии, изменив ход его жизни. Харрис вернулся в США и провел следующий семестр, исследуя Нью-Йорк через клубные клубы чернокожих 80-х. Он прошел курсы искусств, вернулся в Уэслиан, стал чудаком и переключился на искусство.[4] В 1988 году Харрис окончил Уэслианский университет Харрис получил степень МИД Калифорнийский институт искусств и посетил национальный семинар по фотографии для выпускников Школа искусств Тиша в 1990 г.[6] После этого Харрис также участвовал в Музей Уитни Программа независимого обучения в 1992 году.[6]

Америка

По словам искусствоведа Максимилиано Дюрона, появление самореализации в Харрисе вызвало его первую работу под названием «Америка» между 1987 и 1988 годами. «Америка» - это серия черно-белых фотографий, в которой Харрис одевается в парики и носит белое лицо.[4] Ученые, Кваме Аппиа и Кассандра Кобленц, рассматривают «Америку» как открытие Харрисом его голоса как художника и как человека, играя с черным лицом наоборот.[7] Харрис продолжил обучение в Калифорнийском институте искусств и описывает стоящие перед ним проблемы как один из немногих цветных студентов. Получив отзыв от профессора о том, что его работа была неправильно понята белой аудиторией, он создал произведение, предназначенное для привлечения внимания. На этом изображении Харрис стоял в леопардовом боди с уничижительным словом, относящимся к гомосексуалистам, окрашенным красной помадой внизу. Харрис заявляет, что использовал этот кусок, чтобы заявить о своей личности и восстановить власть над ней таким образом, чтобы каждый мог понять.[4]

Конструкции

Борьба Харриса в CalArts вдохновила его работу под названием «Конструкции». Конструкты развили идеи его предыдущей работы «Америка», поскольку он стремился продемонстрировать, что значит быть гомосексуальным чернокожим, и подчеркнул связь между сексуальностью и расой. Он был одет в основном в одежду менестреля и использовал белое лицо, чтобы критиковать статические аспекты культуры США, возглавляемой белым большинством.[7]

Выставки

Программа независимого исследования музея Уитни

Первая работа Харриса в выставочном стиле была куратором в 1992 году в серии, созданной им в рамках программы независимых исследований музея Уитни. Коллекция представляла собой серию на основе цветов, в которой он использовал цвета панафриканского флага и членов его коллектива. семья, чтобы показать и создать рассказ о черной жизни, которая была горделивой и бурной.[4]

Черный мужчина: представления о мужественности в современном искусстве

В 1994 году Джек Тилтон предложил Харрису персональную выставку в Нью-Йорке с его более ранней работой «Конструкции» в рамках более крупной выставки под названием «Черный мужчина: репрезентации мужественности в современном американском искусстве». Педагог Сенам Окудзето считал работу Харриса сочетанием автобиографического и историографического, прекрасно иллюстрирующего «политику идентичности». По мнению Окудзето, «Черный мужчина» не пытался вызвать у зрителей инклюзивность или разочарование; «Черный мужчина» побуждал зрителей думать о черноте и мужественности как о политических силах в культуре Соединенных Штатов.[7]

Хорошая жизнь

Осенью 1994 года Харрис выставил Хорошая жизнь в Нью-Йорке, где Баркли Л. Хендрикс также появился, где Элизабет Гесс Деревенский голос сказал, что «самая блестящая пара в инсталляции достигается, когда соблазнительные автопортреты Лайла Эштона Харриса встречаются с узкими картинами чернокожих мужчин Баркли Л. Хендрикса. Харрис одевается в женские костюмы, бросая вызов каждой конструкции черного мачо, в то время как Хендрикс датирует , некогда модные портреты - спортивная фигура, мужчина в модном пальто в полный рост - поддерживают столпы мужественности ... ».[8] Шоу состояло из широкоформатных поляроидов, на которых запечатлены постановочные и импровизированные фотографии друзей и членов семьи.[9] Одна из самых заметных работ из шоу - серия триптихов, созданная его братом, Томас Аллен Харрис под названием «Братство, перекресток и т. д.». Работа представляет собой сложную визуальную аллегорию, которая вызывает древние африканские космологии, иудео-христианские мифы и табу на общественные и частные желания.[10]

Харрис оставался неизменным в своей способности играть с полом, сексуальностью и расой в своем искусстве, когда он работал с Рене Кокс в 1994 году. Эти двое позировали для поляроидной картины Харриса, Ребенок.[11] Кокс изображает из себя отца, обнимая Харриса как мать, которая держит ребенка, когда они оба смотрят в камеру. Харрис сохраняет свою цветовую схему из черного, зеленого, красного и желтого цветов, что подчеркивает его связь с африканскими корнями и культурой.[6] Зеленый цвет он устанавливает как символ африканской расы, а красный - как символ крови.[3] Эта цветовая схема использовалась для Ребенок, а также его проект Братство, сделано с Томасом Алленом Харрисом.

Водопой

В 1996 году серия фотомонтажей "Watering Hole" раскрывает перформативное использование Харрисом фотографии и ее механизмов, помещая изображение в поле репрезентации, где они обнаруживают скрытые или подавленные явления.[12] «Watering Hole» был вдохновлен уголовным делом Джеффри Дамера, убийцы-каннибала, жертвами которого были черные и латиноамериканские мальчики. В это время Харриса интересовала мужественность черных, поскольку она связана с уязвимостью. Он использовал вырезки из газет, относящиеся к делу, и включил свои собственные фотографии, чтобы создать коллаж, который показал прозрачность между мужчинами и их мужской идентичностью. Харрис нашел идею каннибализма в этом случае особенно интересной, поскольку она описывала процесс «желания потреблять другого».[4]

Билле, боксеры и лучшие дни

В 2002 году Харрис выпустил серию фотографий под названием «Билли, боксеры и лучшие дни». В этой серии, состоящей из полароидных отпечатков перформативных автопортретов, Харрис стремился изобразить товар черных тел и идею пола как результат повторяющихся действий, создающих идентичность, которую можно разделить на категории. На протяжении этих работ Харрис намеревается показать, что он имеет бесконечные отношения со своим существом и определениями самости, даже соединив себя с черной женственностью через Билли Холидей. В своем эссе по этому поводу Эмбер Мюссер говорит: «Цитирование Харриса Холидея касается не только его отношения к ней; это также о черной женственности и понимании того, как она функционирует как пространство инаковости в формулировке самости Харриса ».[13]

Взрывать

В 2004 году в галерее Роны Хоффман в Чикаго был показан первый публичный настенный коллаж Харриса «Blow Up». Работа Харриса «Blow Up» представляет собой серию коллажей, основанную на произведении, которое Харрис нашел в 2001 году, когда он был научным сотрудником Американской академии в Риме. В то время Харрис интересовался расизмом и динамикой власти в европейском футболе. Он был особенно сосредоточен на изображении черного мужчины, массирующего ногу итальянскому футболисту. Это изображение стало центром всей выставки. Blow Up содержит изображения, изображающие интерпретацию расы и пола в разных культурах и истории, а также иллюстрирующие их взаимосвязь.[7] Это привело к серии из трех других настенных коллажей, состоящих из материалов, фотографий и эфемеров, собранных Харрисом, в том числе Blow UP IV (Севилья), который был сделан для Bienal de Arte Contemporeano de Sevilla в Севилья, Испания в 2006 году.[12]

Воспоминания Адриана

В 2002 году в серии фотомонтажей «Мемуары Адриана» изображен молодой боксер в нетрадиционной манере: он сутулится и окровавлен, а не торжествует, поскольку в то время было показано много изображений боксеров. Согласно Холланд Коттер, получившего Пулитцеровскую премию искусствоведа, название относится к «как городу, так и одноименной книге Маргариты Юрсенар, вымышленной автобиографии стареющего римского императора».[14]

Другие выставки

В 2010 году Gregory R. Miller & Co. опубликовала Чрезмерное воздействие. Публикация представляет собой наиболее исчерпывающую документацию по портретам Харриса «шоколадного цвета», сделанным с помощью широкоформатной камеры Polaroid за последние десять лет.[15]

В 2011 г. Музей-студия в Гарлеме выставил некоторые из этих портретов, выделив конкретные отдельные предметы.

В 2014 году он также был показан на Независимый объектив документальный Сквозь темный объектив: черные фотографы и появление народа произведенный его братом Томас Аллен Харрис.[16] В 2000 и 2001 годах он был научным сотрудником Американская академия в Риме.[17] В феврале 2015 года он получил премию Дэвида К. Дрискелла от Высокий художественный музей[18] а позже в мае он также выступил на Ярмарке современного африканского искусства в Центр искусства и инноваций Pioneer Works.[19]

Он также выставлялся в таких местах, как Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства Скоттсдейла,[20] Венецианская биеннале,[2] Галерея Адамсона, Галерея Университета Фонда высокого качества Брюса[21] Корнелл Университет,[22] Галерея Нила Л. и Анжелики Руденстайн, Институт В. Э. Б. Дюбуа, Гарвардский университет,[23] Калифорнийский университет в Санта-Барбаре,[24] Музей искусств Форт-Лодердейл[25] и Центр искусств Университета Буффало,[26] Музей Энди Уорхола[27] и Университет Говарда Кафедра искусства.[28] и журналы, такие как Нью-Йорк, Атмосфера и Нью-Йорк Таймс (последний, в котором он был фотожурналистом). Микален Томас процитировал Харриса как влияние ее[29] в то время как сам Харрис цитировал такие влияния, как Караваджо, Френсис Бэкон, Роберт Мэпплторп, Синди Шерман и Жан-Мишель Баския.

Эштон Харрис представлен Салон 94 в Нью-Йорке. В настоящее время он живет в Нью-Йорке, где работает доцентом кафедры искусства. Нью-Йоркский университет и раньше делил время между Нью-Йорком и Аккра, Гана кампусы.[30]

Последние работы и критический прием

Преподавание в Аккре, Гана

В рамках Глобальной программы Нью-Йоркского университета в период с 2005 по 2012 год Харрис преподавал в Аккре, Гана, и создавал работы, вдохновленные политическими волнениями, окружавшими видимость гомосексуального сообщества. На его работы «Обманщики и мальчики с деньгами», 2013 г. и «Без названия (Колониальный закон)», 2014 г. оказало влияние притеснение гомосексуального сообщества, спровоцированное средствами массовой информации после того, как премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон отозвал помощь африканским странам с помощью «антиподдержки». -гейские законы ».[7] Философ Кваме Энтони Аппиа исследует влияние работы Харриса в Гане. Аппиа полагает, что Харрис обнаружил там другие отношения с гендерными ролями, например, белые больше не связаны с расой; Жители Ганы наносят белый порошок на лицо в ритуальной практике, а не для белолиция. Эта взаимосвязь культур иллюстрируется интерпретацией Харрисом фотографии итальянского политика Сильвио Берлускони, опубликованной в New York Times в начале 2000-х годов. Харрис наложил на фотографию мотивы погребальной одежды Ганы и гравюры с Явы, чтобы представить историю торговли между Голландией и Западной Африкой.[7]

Методика коллажа

Коллаж оставался неотъемлемой частью студийной практики Харриса с середины 1990-х годов. Серия Харриса в Гане, а также его ранняя работа «Водоем» являются примерами его вдумчивого коллажирования. Во всех своих работах «Jamestown Prison Erasure», 2010 и «Untitled» он использует полупрозрачные ткани и темные фигуры, чтобы показать невидимость ЛГБТ-сообщества в Аккре и постоянное присутствие расистских структур, унаследованных от трансатлантической работорговли.[7] По словам Кассандры Кобленц, коллажирование помогает показать сильную связь между фотографией и индивидуальностью, которая существует в работах Харриса. Она считает, что он использует коллаж, чтобы сделать простые изображения слоистыми, создавая движение в неподвижной фотографии.[7]

Автопортрет и маскарад

Харрис обычно использует автопортреты во многих своих работах и ​​выставках, особенно в своих ранних работах. Джеймс Смоллс называет автопортреты Харриса фотографией, которая исследует социальные проблемы с акцентом на маскировку и маскировку на поверхности.[1] Одна из последних работ Харриса, «Вспышка духа», представляет собой серию, основанную на масках, вдохновленную книгой Роберта Фарриса Томпсона под названием «Вспышка духа». Для этой серии Харрис использует маски, собранные его дядей, который путешествовал по Западной Африке в 1960-е годы, которые он считал связанными с его детством.[31] «Вспышка духа» снималась в Провинстауне на Файер-Айленде, типичном месте для отдыха белых. Джефф Элстон из журнала Vulture сообщает, что Харрис сделал это, чтобы зажечь африканскую диаспору в этой среде с помощью фотографий, которые связаны с присущей Харрису странностью в африканизме.[32]

Публикации

  • Кассель Оливер, Валери и др. Радикальное присутствие: черный перформанс в современном искусстве. Музей современного искусства Хьюстон, 2013.
  • Эштон Харрис, Лайл и др. Лайл Эштон Харрис. Опубликовано Грегори Р. Миллер и Ко в сотрудничестве с CRG Gallery, 2003.

Рекомендации

  1. ^ а б Смоллс, Джеймс (июнь 2008 г.). «Афроамериканский автопортрет». Третий текст. vo. 15, нет. 54: 47–62 - через JSTOR.
  2. ^ а б Райли, Шерил Р. (июль 2007 г.). "Лайл Эштон Харрис: взгляд через объектив его камеры". Черное дерево. Vol. 62 нет. 9. С. 196–199.. Получено 8 июля 2015.
  3. ^ а б c Яркий, Дебора (1998). Страстная камера. США и Канада: Рутледж. стр.250. ISBN  0-415-14581-3.
  4. ^ а б c d е ж Дурон, Максимилиано (2 апреля 2019 г.). «Вне стороны: в своей работе по аресту Лайл Эштон Харрис смотрит в недавнее прошлое в поисках новых путей вперед». ARTnews. Получено 2019-10-15.
  5. ^ а б "Интервью по устной истории с Лайлом Эштоном Харрисом, 27-29 марта 2017 г.". si.edu. 27–29 марта 2017 г.
  6. ^ а б c Перчук, Познер, Эндрю, Хелайн (1995). Мужской маскарад. Массачусетский технологический институт: MIT Press. стр.127. ISBN  0-262-16154-0.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Кобленц, Кассандра, автор. Аппиа, Энтони, соавтор. Окудзето, Сенам, 1972 г. - интервьюер. Харрис, Лайл Эштон, 1965 - художник. Харрис, Лайл Эштон, 1965 г. - интервьюируемый. (2008). Лайл Эштон Харрис: взорвать. ISBN  9780974364896. OCLC  181910166.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  8. ^ "Черный самец". День. 1 декабря 1994 г.. Получено 13 июля, 2015.
  9. ^ Голден, Тельма (1994). Черный мужчина: изображения мужественности в современном американском искусстве. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN  0-8109-6816-9.
  10. ^ Кац, Джонатан Д. (2010). Hide / Seek: различие и желание в американской портретной живописи. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. ISBN  978-1-58834-299-7.
  11. ^ Благословение, Дженнифер (1997). Rrose is a Rrose is a Rrose: гендерный перформанс в фотографии. 1071 Пятая авеню Нью-Йорк, Нью-Йорк 10011: Публикации Музея Гуггенхайма. стр.110. ISBN  0-8109-6901-7.CS1 maint: location (связь)
  12. ^ а б Кобленц, Кассандра (2008). Лайл Эштон Харрис: Взрыв. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Грегори Р. Миллер и Ко. ISBN  978-0-9743648-9-6.
  13. ^ Мюссер, Эмбер Джамилла (2018-01-02). «Поверхностное становление: Лайл Эштон Харрис и коричневое наслаждение». Женщины и производительность: журнал феминистской теории. 28 (1): 34–45. Дои:10.1080 / 0740770x.2018.1427333. ISSN  0740-770X. S2CID  158869258.
  14. ^ Коттер, Голландия (12 сентября 2003 г.). «ОБЗОР ФОТОГРАФИИ; когда субъектом является Я, а оно всегда меняется». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-11-22.
  15. ^ Энвезор, Оквуи (2010). Лайл Эштон Харрис: чрезмерная открытость. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Грегори Р. Миллер и Ко. ISBN  978-0-9743648-7-2.
  16. ^ "Что в понедельник". nytimes.com. 16 февраля 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.
  17. ^ "В центре внимания художника: Лайл Эштон Харрис". theadvocate.com. 10 февраля 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.
  18. ^ «Тип культуры: Год черного искусства 2014». culturetype.com. 27 декабря 2014 г.. Получено 13 июля, 2015.
  19. ^ "1:54 Ярмарка современного африканского искусства приезжает в Нью-Йорк на эти выходные". Broadwayworld.com. 15 мая 2015. Получено 13 июля, 2015.
  20. ^ "Он - тело: загадочные автопортреты Лайла Эштона Харриса". Washingtonpost.com. 1 февраля 2008 г.. Получено 13 июля, 2015.
  21. ^ «Фонд Брюса высокого качества запускает арт-пространство FUG». artnet.com. 9 апреля 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.
  22. ^ "Новый сезон для Корнелл". orlandosentinel.com. 19 января 2007 г.. Получено 13 июля, 2015.
  23. ^ «Документирование жизни на берегу Ганы». bostonglobe.com. 10 декабря 2008 г. Архивировано с оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.
  24. ^ «Выставки Ucsb в музее искусства, дизайна и архитектуры исследуют искусство и политику». Государственная служба новостей. 17 октября 2013 г. Архивировано с оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.
  25. ^ "Сегодня". Новости. 1 ноября 1996 г.. Получено 13 июля, 2015.
  26. ^ "Лайл Эштон Харрис: Взрыв в художественной галерее UB". artvoice.com. 1 октября 2008 г.. Получено 13 июля, 2015.
  27. ^ «Художники занимаются спортивными образами в Музее Энди Уорхола». triblive.com. 3 июля 2011 г.. Получено 13 июля, 2015.
  28. ^ «УНИВЕРСИТЕТ ГОВАРД ПРЕДСТАВЛЯЕТ 21-Й ГОДОВОЙ КОЛЛОКИУМ ДЖЕЙМСА А. ПОРТЕРА ПО АФРИКАНСКОМУ АМЕРИКАНСКОМУ ИСКУССТВУ». Государственная служба новостей. 23 марта 2010 г. Архивировано с оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.
  29. ^ «Приключения Микалены Томаса в Италии». nytimes.com. 17 июня 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.
  30. ^ "Лайл Эштон Харрис". artforum.com. 22 мая 2015 года. Получено 13 июля, 2015.
  31. ^ Авгикос, янв (январь 2019 г.). "Лайл Эштон Харрис: Вспышка духа". Бруклинская железная дорога.
  32. ^ Элстон, Джефф (ноябрь 2019 г.). "Лайл Эштон Харрис о Баскии, Черной пантере и странных корнях афрофутуризма". Гриф.

внешняя ссылка