Мари Даульн - Marie Daulne

Мари Даульн
Джазовый фестиваль Мари Даульн в Осло 2018 (202508) .jpg
Мари Даульн в Осло в 2018 году
Родился (1964-10-20) 20 октября 1964 г. (56 лет)
Исиро, Демократическая Республика Конго
Национальностьбельгийский
Род занятийпевец
Этикетка (и)
Заполненные диски, Луака Боп

Мари Даульн /ˈduлɪп/[1][2] (родился 20 октября 1964 года) - бельгийская певица.

Даульн родился в Исиро, Верхнее Уэле, Демократическая Республика Конго бельгийцу, убитому в том же году Симба повстанцы и местной конголезской женщине. Даульн, ее мать и сестры были доставлены по воздуху в Киншасу в ходе экстренной эвакуации бельгийскими парашютистами.[3] и вылетели в Бельгию, потому что их отец был гражданином Бельгии.[4] Даульн выросла в Бельгии и с 2007 года называет Брюссель своим домом, но жила в Нью-Йорк на три года, начиная с 2000 года.

Даульн - основатель и солист музыкальной группы. Зап Мама чей второй альбом, Приключения в Афропее 1, "стал самым продаваемым альбомом мировой музыки 1993 года и сделал Zap Mama международной концертной сенсацией". Выпустив «более шести альбомов и бесчисленное количество концертов, она продолжает отдавать дань уважения спасителям семьи». Доулн настаивает на том, чтобы «по одной мелодии на каждом из ее альбомов, наполненных регги, соул, фанком и хип-хопом, была традиционная музыка. Пигмей песня ".[3]

Даульн говорит, что ее миссия - быть мостом между Европой и Африкой и объединить две культуры вместе с ее музыкой.[4] «Что я хотел бы сделать, так это принести звуки из [Африки] и донести их до западного мира, потому что я знаю, что через звук и через биты люди открывают для себя новую культуру, новых людей, новый мир».[5] Даульн специализируется на полифонической гармонической музыке со смесью сильно проникнутых Африканский инструменты R&B, и Хип-хоп и подчеркивает голос во всей ее музыке.[4] «Голос сам по себе является инструментом», - говорит Даульн.[4] «Это оригинальный инструмент. Основной инструмент. Самый душевный инструмент, человеческий голос».[6] Даульн называет свою музыку афро-европейской.

Ранняя жизнь и музыкальное происхождение

Даульн родился в Исиро, (произношение: «ee SEE roh» или [IPA] / i 'si ro /) Верхний Уэльский район, один из крупнейших городов на северо-востоке Демократическая Республика Конго,[7] как четвертый ребенок белого государственного служащего,[3] Сирил Даульн, а валлонский (Франкоязычный бельгиец) и Бернадетт Анинги, женщина из Кисангани, бывший Стэнливиль, третий по величине город Конго, Киншаса.[4]

Когда Даульн была всего неделя, на ее отца напал и убил Симба повстанцы, которые были против смешанных рас.[4] «У него не было возможности поехать с нами, потому что он был схвачен», - говорит Даульн.[8] «Он сказал моей матери:« Беги », и мы убежали в лес, и пигмеи прячут нас, пока мы ждали, что произойдет», - говорит Даулн.[3] «Некоторое время он был в плену у повстанцев, потом они его убили».[8] Ее мать была арестована повстанцами, но позже была освобождена, потому что говорила на их языке.[4] Даульн отдает дань уважения тем пигмеям, которые спасли ее семью в песне «Гати» от Суперлуна.[9] «Они спасли мою семью и многих других во время конголезского восстания, - говорит Даульн, - и за это они заслуживают признания».[9] «Я пообещал им, что я использовал вашу песню, чтобы ее узнали в мире, и моя цель - рассказать о вас», - добавила Даульн.[3]

После восьми месяцев в глубине страны,[1] Доульн и ее мать, брат и сестры в конечном итоге были доставлены по воздуху в Исиро в ходе экстренной эвакуации бельгийскими парашютистами.[3] и вылетели в Бельгию, потому что их отец был гражданином Бельгии.[4] "Я думаю, что политическая ситуация больше связана с моей матерью, которой пришлось выжить. Я был младенцем, и меня просто защищала моя мать. Я знаю, что я научился у своей матери, так это быть сильной и оставаться позитивным в любой ситуации; это лучшее оружие для выживания. Это то, чему я научился, и это главный посыл, который я передаю в свою музыку », - говорит Даульн.[5] Все было по-другому, когда Даульн, ее мать, пять других сестер и тетя приехали в Бельгию.[10][11] «Когда мы приехали, шел снег, и моя мама сказала:« Смотрите, страна белых людей белая! »- говорит Даульн.[10]

Детство в Бельгии было тяжелым для Даульна.[12] «В детстве было тяжело, ты хочешь выглядеть как все, а черных в Бельгии не так много - по сравнению с Англией, Америкой или Францией», - говорит Даулн.[12] «По мере того, как я становился старше, становилось легче. Чернокожих становилось все больше - музыкантов и звезд спорта. В школе я начал рассматривать свое смешанное наследие как бонус - я мог быть частью как африканского, так и бельгийского сообществ».[12]

Интерес к европейской музыке

В детстве Даульн слушала европейскую музыку.[13] «Когда я рос в Бельгии, у нас было радио, поэтому мы слышали много французской музыки. И, конечно же, американская музыка также была очень популярна во всей Европе. Поскольку наша мама не хотела, чтобы мы смотрели телевизор у себя дома, мы развлекались, создавая нашу собственную музыку. Мы были очень музыкальны ».[14] Даульн познакомился с черной музыкой, смотря телевизор.[13] «Когда я рос, в Европе было не так много чернокожих - моя семья была одна. Потом я посмотрел американскую музыкальную комедию с чернокожими по телевизору. И я не мог в это поверить. Я сказал:« Это мы. ! «Вся моя фантастическая жизнь была основана на этом фильме».[13] Даульн чувствовал особую связь с синими песнями, такими как Черт возьми к Этта Джеймс.[15] «Когда я был подростком, я слушал много американского блюза, - говорит Даульн.[15] «Эта песня принесла мне счастье, когда я переживал боль разбитой любви. Она помогла мне открыть дверь и увидеть жизнь впереди меня». Даульн сказала, что пела эту песню подростком «одна в моей комнате».[10] «Это волшебная песня, она преображает - когда я пел эту песню, я плакал, и тебе нужно плакать, чтобы исцелиться».[10] «Я пою ее сейчас и надеюсь, в свою очередь, что смогу помочь другому подростку сделать то же самое, если он страдает от любви».[15]

Когда Даульн было 14 лет, она уехала в Англию и впервые услышала регги.[13] "Я обнаружил Боб Марли - мой любимый альбом был Кая. Я знаю этот альбом наизусть ».[13] Затем Даульн увлекся рэп-музыкой Run DMC и Beastie Boys.[13] «В то время я увлекался брейк-дансом. Я сформировал банду, и мы играли битбокс, как американцы, как Толстые мальчики."[13]

Интерес к африканской музыке

«Когда я рос, я отказался от всей этой традиции, - говорит Даульн.[3] «Это было скучно ... потому что это не было тем, о чем мы говорили в школе, о группах того времени. Никто не говорил о пигмеях и звуках из Африки. Было немного стыдно говорить об африканских корнях».[3] Но хотя Даульн была поощрена принять язык и культуру Бельгии, ее мать поддерживала конголезскую музыку в доме.[1] «В Африке, прежде чем поесть или сделать что-нибудь, вы поете, призывая духов мира, и моя мать учит меня этому», - говорит Даульн.[1] «Я обнаружил, что с моими двумя культурами во мне есть что-то очень богатое».[1]

Хотя Даульн помнит, что ее мать пела несколько песен из Конго, Киншаса, дома, ее мать не учила им детей, вместо этого подчеркивая владение французским языком.[7] но после того, как Даульн уехала из дома, она вспомнила африканские песни, которые мать пела ей в детстве.[16] «Наша мама заставляла нас учиться полифоническому пению, но в то время мы думали, что это было скучно, потому что оно было традиционным», - говорит Даульн.[17] Когда Даульн пошла в школу, здесь сестра и Даульн начали петь африканские мелодии.[3][16] «Когда я уходил из дома, я скучал по этим песням, и в школьном хоре я задавался вопросом, почему мы не использовали африканскую гармонизацию. Итак, мы с сестрой начали петь африканские мелодии, и родилась Zap Mama. Я написал свою первую песню. в 15 лет, и моя подруга-артистка Нина сказала, что то, что мы делали, было потрясающим. Она помогла мне найти концерт, и с того дня это было безостановочно ».[16]

Но Даульн не особо интересовалась пением до тех пор, пока она не попала в аварию, когда танцевала на сцене.[18] оставил ее неспособной заниматься легкой атлетикой.[13] «Я хотел быть бегуном, но потом сломал ногу и покончил со спортом. Я остался дома, слушал музыку. Я все время записывал звуки - я слушал звуки, повторяющиеся часами. Но там я все еще нуждался в этом, и тогда я решил поехать в Африку, в лес ».[13]

Вернуться в Африку

Распределение пигмеев по Кавалли-Сфорца

В документальном фильме Мизике Мама, Даульн и ее семья вспоминают обратную культурную борьбу за ее верность в детстве.[19] Ее мать боялась, что Даульн вырастет слишком африканским, и поэтому не учила ее традиционным песням.[19] Впервые Даульн услышала запись традиционной музыки пигмеев, когда ей было 20 лет.[20] «В 20 лет со мной что-то случилось», - говорит Даульн.[3] «Когда вы набираете 13, 14 баллов, вы хотите быть похожими на других, но после определенного момента вы хотите быть уникальными. И эти звуки кое-что сделали для меня».[3]

Даульн изучала джаз в колледже, но решила, что хочет сосредоточиться на другом звуке, который сочетает в себе музыкальные традиции со всего мира.[11] Джазовая школа Антверпена предоставила Даулн короткий период формального обучения, на котором она изучала "арабское, азиатское и африканское полифонию".[11] Тогда Даульн решил вернуться в Конго, Киншаса в 1984 году.[7] узнать о ее наследии и потренироваться в вокальных техниках карликового звукоподражания.[20] «Когда я приехал в Конго, я не думал о том, чтобы стать музыкантом. Вовсе нет. Но я был там, и я стоял посреди леса, слушая музыку, которая была частью моих самых ранних воспоминаний. , и это было похоже на озарение, как на свет, - сказал Даульн.[14]

Даульн совершил дальнейшие поездки в Африку.[7] «Я объезжаю всю Африку. Я начал там, где родился, в лесах Заира. После этого я перебрался в Западную Африку, Южную Африку, Восточную Африку. Мне очень легко учиться, потому что все африканские культуры кажутся иметь что-то общее в музыке и голосах, - говорит Даульн.[7]

Хотя Даульн черпает вдохновение в Африке, она не называет Африку своим домом.[8] «Вы знаете, когда я вернулся в Конго, я думал, что меня встретят, как будто я являюсь частью семьи, частью страны, но это было не так», - сказал Даульн.[8] «Они относились ко мне как к бельгийцу, приехавшему в гости в качестве туриста. Я увидел, что это не то место, которое можно назвать своим домом».[8] Но Даульн гордится успехом своей музыки в Конго, Киншаса, и говорит, что она помогает вернуть чувство гордости и истории африканцам и жителям Запада африканского происхождения.[11] «В Африке они хотят измениться, стать похожими на белых, но я им говорю:« Оставайтесь такими, как вы есть », - говорит Даульн.[11] «Сначала моя мама не понимала, почему я всегда спрашивал ее о традиционной музыке, ведь все хотят заниматься музыкой в ​​американском стиле. Колонизация изменила менталитет наших родителей. После Zap Mama моя мама и моя тетя начали петь вместе снова, и теперь моя тетя говорит: «Спасибо» ».[11]

Африканская европейская музыка

Музыка Даульна - это гибрид африканского и европейского влияний.[21] «Если люди хотят знать, откуда берутся мои звуки, я говорю, что я африканский европеец», - говорит Даульн.[22] «Есть афроамериканец, а есть африканский европеец вроде меня. У меня африканское происхождение, и я вырос в городском мире Европы. И я бы сказал, что афро-урбанизм легко понять, потому что это городская музыка. , но в то же время в нем есть африканские элементы ".[22] «Я думаю, это потому, что я родился в двух культурах. Благодаря своему африканскому происхождению я получил много разных гармоний, звуков и способов выражения мелодии, и, вероятно, все это составляет то, что я делаю», - говорит Даульн.[21] Некоторые говорят, что я занимаюсь африканской музыкой, но определенно нет. Я совсем не африканец. Моя гармония из Европы. Я использую вещи отовсюду. Я использую все эти звуки, и люди могут это слышать. Это потому, что мы все люди - мы все хотим одного и того же ».[21]

Гражданин мира

Другие влияния на музыку Даульн включают Бразилию, которую она посетила в 2008 году.[23] «Я влюбился. Погода, музыка - я был как ребенок. Это потрясающе», - говорит Даульн.[23] Даульн отправился в Бразилию, «чтобы впервые открыть для себя страну. Красота города, ходьба людей и стрижки - просто почувствуйте, что значит быть женщиной в Бразилии. Я заплела косу там с женщиной из фавел, и я У меня есть друг, который говорит по-португальски, который умел переводить и разговаривать. Теперь моя музыка определенно будет иметь бразильский оттенок в моем следующем альбоме ".[23]

Даульн путешествовал по миру в поисках культурных связей с людьми со всего мира.[23] «Внутри себя я чувствую себя гражданином мира», - говорит Даульн.[23] «В Нью-Йорке я нашел много людей со всех концов света, и мы говорим о том, чем человек может обмениваться как личность. Главное, что я хочу в песнях, - это то, что чувство человек есть ".[23]

Зап Мама

Доулн определяет свою музыку с годами как эволюционировавшую от квинтета а капелла до инструментов и ведущего голоса.[24] «Я кочевник. Мне нравится открывать для себя свое звучание с разными инструментами, в разных жанрах. Для меня это нормально. Меня зовут Зап Мама - легко понять, что мне легко переключаться с одного инструмента на другой, культура, стиль. Я больше гражданин мира, а не американец или бельгиец ».[24] Слово Zap также означает переключение телеканалов или в данном контексте переключение культур.[18] Zap Mama выпустили семь полноформатных альбомов: Zap Mama (1991), Adventures in Afropea 1 (1993), Sabsylma (1994), Seven (1997), A Ma Zone (1999), Ancestry in Progress (2004) и Supermoon. (2007), которые распадаются на три цикла.[14]

Первый цикл: Приключения в Афропее 1 и Сабсыльма

Мари Даульн говорит, что ее миссия - быть мостом между Европой и Африкой и объединить две культуры вместе с ее музыкой. Даульн специализируется на полифонической гармонической музыке со смесью сильно проникнутых Африканский инструменты R&B, и Хип-хоп. Даульн подчеркивает голос во всей своей музыке, поскольку она говорит, что «голос - это сам инструмент».[4]

Даульн вернулась в Бельгию, готовая начать сочинять музыку.[1] «Когда я проводил время с пигмеями, вся музыка приходила мне в голову», - говорит Даульн.[1] «И когда я вернулся в Бельгию, я нашел всю энергию, чтобы собрать все воедино и найти певцов, которые пели бы со мной».[1] К 1989 году Даульн несколько лет пела в Брюсселе в джаз-кафе, когда она решила создать группу, чтобы объединить культуры своей жизни, и в 1990 году основала группу. Зап Мама.[25] «Я не хотел использовать свое собственное имя, я действительно не чувствовал, что оно исходит от меня, потому что это было похоже на то, что дух предков разговаривал со мной и использовал меня, чтобы переводить то, что происходит», - говорит Даульн.[1]

Даульн не могла работать сольным исполнителем.[11] «В Заире я видел, что мне нужно общаться с другими людьми, потому что, когда я один, полифония отсутствует», - говорит Даулн.[11] «Я знал, что в мире должны быть певцы, с которыми я мог бы общаться, и я нашел их».[11] Даулне прослушивала множество певиц, которые искали правильное сочетание голосов для ансамбля а капелла.[26] «Когда я записывала свой первый альбом, я искала девушек, похожих на меня - африканских и европейских», - говорит она.[15] «Потому что я хотел соединить эти два звука вместе, чтобы доказать, что кровь белого и черного - это идеальная внутренняя гармония».[15] «Я вспомнил Сильви Навасадио, потому что мы пели вместе в поезде, идя в школу», - говорит Даульн.[10] «Я снова встретил ее в университете в Брюсселе, где изучала социологию и антропологию. Я спросил ее, не хочет ли она стать частью культурной певческой группы. А Сабина [Кабонго], как и я, представляет собой смесь заирянки и бельгийки. Я провел прослушивание и открыл для себя Мари Альфонсо, португальскую и белую. Потом были Салли Ньоло и первый концерт в ноябре 1989 года ».[10] Первоначальная идея Zap Mama заключалась в том, чтобы «пять певцов были бы одним пигмеем», - сказал Даулн.[27] «Нет начальника».[27] «Моя сила голоса», - сказал Даул.[26] «Я хотел показать миру способность пяти женщин, исследующих наши голоса и наши мысли, и ничего больше».[26] Даульн чувствовала, что передает дух своих конголезских предков, поэтому вместо того, чтобы использовать собственное имя, она назвала группу Zap Mama.[26] «У нас есть заирская память и европейская память, и вместе мы находим одну и ту же вибрацию, потому что у нас есть европейская и заирская музыка внутри», - сказал Даульн.[11]Сочетание звуков пигмеев с вокальными стилями европейских хоровых традиций.[25] Zap Mama получил первоначальную поддержку от отдела культуры правительства французского бельгийского сообщества, но вскоре группа привлекла внимание Тедди Хилларта, когда он увидел их выступление в Ancienne Belgique в Брюсселе.[11] «Это смесь юмора, танца и цвета; это действительно мощно», - сказал Хилларт.[11] «Их шоу так быстро раскупили, что я сказал:« Это потрясающе »».[11] Хилларт стала менеджером Zap Mama и летом 1991 г.[11] группа приступила к записи своего первого альбома Зап Мама в Studio Daylight в Брюсселе. Бельгия[28] Альбом был завершен в октябре 1991 года.[11] и выпущен Заполненные диски, бельгийский лейбл Марк Холландер и Винсент Кенис.[6] Холландер сказал, что Zap Mama «представляет западной публике впечатление от Африки, которое является наполовину реальным и наполовину воображаемым. Они исследуют и переосмысливают определенные формы традиционной музыки, но с полуевропейской точки зрения, с большим количеством юмора и видение, в котором нет недостатка в социальном и политическом содержании ".[11]

Zap Mama начал собирать поклонников в Соединенных Штатах еще до их прибытия, зарабатывая на радиостанции колледжа в университете Санта-Моники, где альбом возглавлял неофициальные чарты станции в течение нескольких недель.[11] В 1992 году Марк Маес написал в Billboard, что Zap Mama была «ароматом месяца на международной арене».[11] Рэндалл Грасс похвалил их в Village Voice за их «позитивно новаторские сочетания африканской, арабской и европейской мелодии, а также отрывки из южноафриканского мбуба среди небольшой болгарской мистерии».[11] Когда Зап Мама впервые приехала в Соединенные Штаты в 1992 году, чтобы выступить на New Music Seminar в Нью-Йорке, они встретились. Дэвид Бирн и согласился позволить ему переиздать первые записи Zap Mama как Приключения в Афропее 1[14] на Luaka Bop Records.[27] «Я не знаю музыки этого человека, но я знаю, что этот человек хорош, - сказал Даульн.[11] «У нас одна страсть».[11] Йельский Эвелев, Президент Luaka Bop Records, сказал, что Zap Mama произвела впечатление на него и Бирна.[11] «Это очень популярная музыка, но в ней есть настоящая художественная подоплека. Это не кто-то, кто говорит:« Что я могу сделать, чтобы добиться успеха? » Кто-то говорит: «Это та музыка, которую я хочу делать» ».[11]

Luaka Bop Records переупаковали первый Заполненные диски выпуск для американских слушателей в 1993 г. как Приключения в Афропее 1.[11] К концу года Billboard объявил, что стал лидером продаж «мировой музыки».[27] Зап Мама гастролировала, выступая в Центральном парке Нью-Йорка, в парижской Олимпии, на джаз-фестивале Монтрё.[6] После успеха Приключения в Афропее 1, Даульн сказал, что звукозаписывающая компания «хотела превратить нас в группу маковых девушек, но я сказал:« Нет, ты убьешь меня », и остановился. Все спрашивали, почему я хотел остановиться, когда мы наконец добрались до наверху. Но я чувствовал, что это было совершенно неправильно. Я не был готов. Я был недостаточно силен. Менеджер сказал, что, если я остановлюсь тогда, я убью свою карьеру, но это было мое решение ».[16]

Доулн определяет свою музыку с годами как эволюционировавшую от квинтета а капелла до инструментов и ведущего голоса.[24] «Я кочевник. Мне нравится открывать свое звучание с разными инструментами, разными жанрами. Для меня это нормально. Меня зовут Зап Мама - легко понять, что мне легко переключаться с одного инструмента на другой, культура, стиль. Я больше гражданин мира, а не американец или бельгиец ».[24] Даулн (в центре) выступает с Zap Mama на Bumbershoot 2007 в Сиэтле 3 сентября 2007 года.

Следующий альбом Сабсыльма (1994) содержал музыку с индийскими, марокканскими и австралийскими влияниями.[25] и получил Zap Mama номинацию на премию Грэмми как лучший альбом мировой музыки.[14] Даульн объяснил, что более резкий звук Сабсыльма было связано с возрастающим влиянием американской музыки и звуками гастролей.[6] «Мы так интенсивно гастролировали. Зап Мама это была мягкая африканская пластинка с естественным округлым звуком. Сабсыльма беспокойный, резкий. Не специально, заметьте. Я ничего не могу поделать. Если вы много месяцев едете в фургоне и постоянно слышите звуки уличного движения, телевидения, хард-рока по радио ... эти звуки зацикливаются на ваших ушах и выходят наружу, если вы начинаете петь ».[6] Даульн также расширила свою музыку, чтобы охватить другие культуры на Сабсыльма.[10] «Раньше я говорил о пигмеях и окружающих их людях. Теперь я хочу поговорить об окружающих меня людях», - говорит Даульн.[10] «Мой сосед, которому нечего есть, - я хочу знать, что творится у него в голове. Одним из самых полезных путешествий, которые я совершил, было то, что я просто звонил в двери своих соседей. Моя соседка из Марокко делила свой марокканский мир. Пакистанец в продуктовый магазин показал мне Пакистан. Вот о чем этот альбом - я предлагаю людям мечтать и путешествовать по своим городам, разговаривая со своими соседями ».[10]

Даульн использовала органичный процесс, чтобы импровизировать свою музыку в студии.[6] «Я всегда ищу звуки. Большую часть времени я работаю с цветами. Для каждого звука нужны голоса разных цветов. Я анализирую звуки, разрезаю их на маленькие кусочки, упорядочиваю их и собираю заново», - говорит Даульн.[6] «Сами песни складываются очень органично, импровизированно. Во время репетиций мы зажигаем свечи, включаем магнитофон, закрываем глаза и начинаем сочинять рассказ. На этом мы начинаем добавлять звуки. мы идем. Мы увлечены музыкой ".[6]

В то же время Сабсыльма создавался, режиссер Виолэн де Виллер сняла документальный фильм, Мизике Мама, (1993), где представлен групповой портрет Зап Мамы.[19] Фильм фокусируется на Даульне и обсуждает последствия членства в расово смешанной группе, которая сознательно объединяет африканские ритмы и вокальные тона с европейской полифонией.[19] Этот документальный фильм получил международную премию «Визуальная музыка» как лучший документальный телевизионный фильм о популярной музыке.[10]

Второй цикл: Семь и Зона A Ma

После успеха первых двух альбомов Даульн отложила музыку на несколько лет, чтобы родить и родить дочь Кесию. Приключения в Афропее 1 и Сабслыма оба были в основном а капелла.[7] В 1996 году Даульн решил распустить группу и официально отказаться от а капелла, сохранив имя Zap Mama, но ища новых сотрудников в США.[1] Даульн двинула свою музыку в другом направлении[7] Возвращаясь как одинокая Zap Mama, чтобы записать Семь, разрыв с прошлым для включения музыкантов и вокалистов-мужчин, увеличение количества инструментов и количества песен на английском языке.[7] "Я сочинял музыку на Семь так же, как и на других альбомах. Я использовал только акустические инструменты ... Я ищу инструменты с вокальным звучанием, забытые инструменты, такие как гимбри ... Первый и второй альбомы были о голосе, что было раньше. Этот альбом о внедрении этих звуков в современную, западную жизнь », - говорит Даульн.[25] В записи альбома Даульну помогал Ватанга Рема из Камеруна.[10] «Я бы не смог записать этот альбом без него!» - говорит Даульн.[10] «Я встретил человека, который мог петь высокие женские партии, а также обладал этой мужской силой ... это все изменило!»[10] Сестра Даульна, Анита, также участвовала в написании песен и вокале.[10] «Она всегда знает, когда я летаю слишком высоко, а когда сбиваюсь с пути», - говорит Даульн.[10]

Название Семь (1997)[14] относится к семи чувствам человека.[25] Дауле побывал в Мали в 1996 году и узнал от человека из Мали, что помимо пяти чувств, известных на западе, у некоторых есть шестое чувство, которое является эмоцией.[25] «Но не у всех есть седьмой. Это сила исцелять музыкой, успокаивать цветом, успокаивать больную душу гармонией. Он сказал мне, что у меня есть этот дар, и я знаю, что мне с ним делать», - говорит Даульн.[6]

Следующий альбом Даульн был Зона A Ma (1999).[14] Название представляет собой игру слов, означающую как «Амазонку», женщину-воительницу, так и «Зону А Ма» (в моей зоне).[6] что «означает, что я чувствую себя непринужденно, где бы я ни был», - говорит Даульн.[14] «Естественно, амазонка - это бунтарь, боец, который, как только она решает что-то сделать, делает все возможное, чтобы достичь своей цели. Я тоже так чувствую, когда стою на сцене с группой». Как команда, мы разделяем одну цель - завоевать публику нашей музыкой. Я кочевник. Я постоянно встречаюсь с новыми людьми и закрепляю эту дружбу мелодиями », - говорит Даулн.[14]

Третий цикл: Происхождение в прогрессе и Суперлуна

Даульн (в центре) гастролировал в 2007 году, чтобы поддержать выпуск Суперлуна появившийся в 8 x 10 в Балтиморе, штат Мэриленд, 1 ноября 2007 г.

Даульн переехал в Нью-Йорк в 2000 году.[27] «Меня никогда не приветствовали ни в одной стране как родной», - говорит Даульн.[27] «В Европе они говорят со мной, как будто я из Конго. В Конго они ведут себя так, как будто я из Европы. Впервые я почувствовал себя как дома в Нью-Йорке. Я сказал:« Вот моя страна. Все откуда-то еще. Мне здесь так комфортно ».[27] Происхождение в прогрессе (2000) отражает новую жизнь Dualne в Соединенных Штатах.[14] «Американский ритм - это революция во всем мире», - говорит Даулн.[14] «Все его слушают и все следят за ним. Но бит Соединенных Штатов был вдохновлен битом из Африки. Не только его структура, но и его звучание.Это источник современных звуков, история битов, начиная с маленьких кусочков дерева, ударяющихся друг о друга, и заканчивая большими звуковыми системами сегодня. Это гениально. Поэтому я хотел создать альбом об эволюции вокальных звуков древних предков, о том, как они пришли из Африки, смешались с европейскими и азиатскими звуками и попали в Америку ».[14]

Даулн сотрудничал с коллективом Roots в Филадельфии, который выступал в качестве продюсеров для Происхождение в прогрессе.[1] «Они пригласили меня записать некоторые из моих звуков для одного из их альбомов, и именно там отношения развились», - говорит Даулн.[21] "Самым трудным [было] то, что в то время мой английский был настолько слабым, что у меня не было возможности выразить себя, поэтому я не знал, как это произошло в мире Филадельфии или Соединенных Штатов, или как это работает [ред ] со студиями. Я был там, как посреди океана, со своими звуками, своим духом и моей атмосферой ».[21] «Что мне нравится в Roots, так это их инструменты, джазовый фон, который помогает получить настоящий, акустический, органичный звук», - говорит Даульн.[1] «Если вы возьмете его и сделаете заводным, то наша жизнь станет легче и легче ... И мне понравился битбокс, который делали некоторые из их участников, играя только [своим] ртом».[1] Один из треков включает детские звуки от самого младшего ребенка Даульн, Зеки.[1] Происхождение в прогрессе (2004),[14] занял первое место в чарте Billboard World Music Album.[29]

Даулн вернулся в Бельгию после трех лет в США.[30] и теперь звонит в Брюссель домой.[12] «Я жил в Соединенных Штатах с 2000 по 2004 год, и это место с таким количеством звезд. Когда я встретил много больших знаменитостей, я понял, что я не большая звезда и что я не хочу им быть, потому что твоя жизнь было бы привычкой, застрявшей в том или ином. Я предпочитаю необычность. Я предпочитаю быть собой ».[26] Даульну легче жить в Бельгии.[12] «Раньше я жил в Нью-Йорке, и система в Бельгии намного лучше, чем в Америке. Здесь намного проще для семей».[12] «С моей семьей, моим мужем, моими детьми, людьми, которых я люблю - это мой дом».[8] Даульн до сих пор черпает вдохновение в своих путешествиях.[30] «В настоящее время я чувствую необходимость поехать в Англию, потому что там происходит много интересного. В моей группе много молодых музыкантов, которые учат меня совершенно новым вещам. Они бросают мне вызов - и это путь Мне это нравится, - говорит Даульн.[30] Даульн также нашел, что американские интересы и ценности отличаются от европейских.[23] «Американцы так увлечены музыкой - спортом и музыкой, - говорит Даульн.[23] «Там, где я живу, под влиянием Франции, еда и литература очень важны, а все это, наверное, важнее спорта и музыки».[23]

В Суперлуна (2007),[14] Вокал Даульн занимает центральное место.[27] «Когда публика ценит искусство художника, публика становится солнцем и заставляет художника сиять, как полная луна», - говорит Даульн.[27] Суперлуна также одно из самых личных высказываний Даульна[29] с такими песнями, как «Принцесса Кесия», одой своей дочери и о том, что она уже не ребенок, а красивая девочка.[31] «В Supermoon я раскрываю свой образ жизни, когда начинал свою карьеру, - говорит Даулн.[29] «Это очень интимно… Вы видите меня очень близко. Я надеюсь, что это своего рода близость, которую люди поймут. Я открываю дверь тому, кто я есть».[29] «Я всегда прятался и не жалуюсь на это, но теперь пора показать свои глаза, свою женственность и свою нежную сторону», - сказала Даульн.[26] «Я горжусь тем, что я такая женственная, потому что я потратила время на то, чтобы развить изнутри мою женственность. Теперь, когда у меня есть это, я могу столкнуться с кем угодно. И если кто-нибудь бросит мне вызов, нет проблем».[26]

Дискография

  • Зап Мама (1991)
  • Приключения в Афропее 1 (США переиздание в 1993 году дебютного альбома 1991 года)[14]
  • Сабсыльма (1994)[14]
  • Семь (1997)[14]
  • Зона A Ma (1999)[14]
  • Происхождение в прогрессе (2004)[14]
  • Суперлуна (2007)[14]
  • ReCreation (2009)
  • Эклектическое дыхание (2018)

Сотрудничество с другими художниками

  • Даулне - приглашенный исполнитель на песню Майкла Франти "Listener Supported" из альбома. Остаться человеком.[32]
  • Даульн играет на треке "Колесо обозрения" из Общий альбом 2002 года Электрический цирк.[33]
  • Даульн играет в саундтреке к фильму La Haine, французский фильм, который она записала вместе со своим братом Жаном-Луи Доольном.[34]
  • Даульн - приглашенный исполнитель на песню "Comin 'to Gitcha" Майкл Франти, из альбома Шоколадное шоссе Супа.[17]
  • Даульн участвует в песне "Danger of Love" DJ Krush, из альбома Дзен.[35]

Гуманитаризм и активизм

Активный гуманист, Даульн посвящает большую часть своего времени работе по защите прав человека и борьбе с глобальной бедностью с такими организациями, как Международная амнистия, Врачи без границ, ЗАБОТА, а Объединенные Нации.[14] В 1993 году Zap Mama попросили спеть рекламный ролик для Coca-Cola, и Даулне сначала ответила отрицательно. Однако Даульн передумал.[11] «Но нам действительно нравится Робин Гуд», - сказал Даулн.[11] «Я думал, что там есть деньги, которые могут пойти на помощь людям. Я вижу бедных людей и думаю:« Может быть, однажды, когда Zap Mama закончится, я смогу помочь людям ». Тогда я подумал: теперь я могу помогать людям ».[11] Zap Mama сняла рекламу и использовала деньги, чтобы построить школу в Африке.[18]

«Я здесь, чтобы бороться за мир», - говорит Даульн.[7] «Я вырос в стране, где в основном белые люди, и они всегда указывали, что я другой, что я черный. Мы не должны игнорировать проблемы. Но всегда кричали:« Есть проблема! Есть проблема. ! ' не поможет нам прийти к решению. Я думаю о том, что я могу сделать, чтобы положить этому конец, а затем сталкиваюсь с проблемой и приступаю к ней шаг за шагом ».[7] Даульн говорит, что ее музыка говорит о «мире, о котором никто не хочет говорить, - об инвалидах. И такие люди, как мы, мы все ищем лучшего, у всех одинаковые энергии и образ мышления, и чтобы напомнить нам, что это это не только наша страна и то, что нам говорит телевидение ... нам нужно путешествовать и открывать свой разум, а не особенно следовать системе, манипуляциям политикой, которые вызывают у нас страх. Если мы знаем, что происходит в этом мире, мы видим глазами и по-прежнему с помощью нашего тела, мы можем начать думать о себе. Это то, что я хочу видеть ».[22]

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Creative Loafing." Мари Даулн из Zap Mama объединяет африканские и афроамериканские звуки "Джеффа Калисса. 5 апреля 2005 г.". Архивировано из оригинал 13 февраля 2007 г.. Получено 5 ноября 2007.
  2. ^ IMDB. "Мари Даульн"
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Вашингтон Пост "Мерцающая" Суперлуна "Ричарда Харрингтона. 2 ноября 2007 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Перемешать. «Мари Даульн - Зап, мама».
  5. ^ а б Метроактив. "Zap Happy" Майка Коннера. 30 июля 2003 г.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j Бельгийский архив поп- и рок-музыки. "Зап, мама".
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j Корневой мир. «Мари Доулн говорит с Джен Уотсон об объединении людей через музыку»
  8. ^ а б c d е ж Журнал Северного побережья. «Путь домой» Боба Борана. 30 августа 2007 г. В архиве 28 сентября 2011 г. Wayback Machine
  9. ^ а б Вилы Медиа. "Zap Mama Supermoon" Рока Стрю. 13 сентября 2007 г. В архиве 31 января 2008 г. Wayback Machine
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Луака Боп. "Краткая история Зап Мама" 1995. В архиве 6 февраля 2005 г. Wayback Machine
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Гид музыканта. "Zap Mama Lyrics and Biography" Ундин Э. Ле Блан и Джеймс М. Манхейм.
  12. ^ а б c d е ж там! бортовой журнал Брюссельских авиалиний. «Вопросы и ответы с Мари Даульн» 1 октября 2007 г.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я Барнс и Ноубл. «Городские ритмы и лесные песнопения гармонируют в A MA ZONE Zap Mama». В архиве 14 февраля 2012 г. Wayback Machine
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Zap Mama. «Zap My Message = Zap Mama Welcome Page + Zap Marie = Zap Mama Bio». В архиве 24 октября 2007 г. Wayback Machine
  15. ^ а б c d е Денвер Вестворд. "Мама знает лучше" Линды Груно. 21 августа 1997 г.
  16. ^ а б c d Независимый. "Мировая музыка: второе пришествие Zap Mama" Фила Мидли. 8 октября 2004 г.
  17. ^ а б MCA Records. «Зап Мама» Луаки Бопа. 29 мая 2002 г.
  18. ^ а б c Ballet Met. «Мировая премьера сюиты Mizike» Жерара Шарля. Октябрь 1996 г. В архиве 17 декабря 2007 г. Wayback Machine
  19. ^ а б c d Нью-Йорк Таймс. «Джембефола». 15 сентября 1993 г.
  20. ^ а б Answers.com "Зап Мама".
  21. ^ а б c d е Покрытие красной краской в ​​аду. "Зап Мама: Интервью с Мари Даульн" Шанеджра. 28 февраля 2008 г.
  22. ^ а б c Wingcom «Мари Даулн из Zap Mama - порождение музыкальной революции в Театре эстрады Атланты» Томи и Курка Джонсонов. 20 апреля 2005 г.
  23. ^ а б c d е ж грамм час я Прочтите "Экспресс" из Washington Post. «Гражданин мира: Зап Мама» Катерины Силкайтис. 30 июня 2008 г. В архиве 14 июля 2008 г. Wayback Machine
  24. ^ а б c d Журнал Провиденс. «Зап Мама: Гражданин мира» Рика Массимо. 9 августа 2007 г.
  25. ^ а б c d е ж "Singers.com" Зап Мама."". Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 22 июля 2007.
  26. ^ а б c d е ж грамм Миннеаполис Стар Трибьюн. «Готов к ее крупному плану» Бритт Робсон. 18 октября 2007 г.
  27. ^ а б c d е ж грамм час я Город Сан-Диего обыграл. "Superswoon: Zap Mama, чтобы поверить в это", Трой Джонсон, 15 августа 2007 г. В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine
  28. ^ CD Вселенная. «Приключения в Афропее 1».
  29. ^ а б c d Конкорд музыкальная группа. «О Зап Мама».
  30. ^ а б c Первичные новости: «Новое подписание - Зап Мама». Сентябрь 2004 г.
  31. ^ Черные канавки. «Супермун» 12 октября 2007 г.
  32. ^ Шесть градусов. «Майкл Франти и Спирхед». В архиве 12 октября 2007 г. Wayback Machine
  33. ^ Синий бит. «Общий - Электрический цирк (Чистый)»
  34. ^ Amazon. "La Haine (Ненависть)"
  35. ^ Буш, Джон: Дзен. DJ Krush. Обзор. Вся музыка

внешняя ссылка