Маркус Дочански - Markus Dochantschi

Маркус Дочански (1968 г.р., Neuburg[необходимо разрешение неоднозначности ], Германия) - архитектор немецкого происхождения из г. Нью-Йорк. Он является зарегистрированным архитектором в Великобритании и Германии, а также членом Американский институт архитекторов.Как основатель и руководитель studioMDA (Dochantschi Inc.), многопрофильное архитектурное и дизайнерское бюро из Нью-Йорка, Дочанчи было признано одним из выдающихся мировых дизайнеров художественных и культурных пространств.[1] Дочанчи и его фирма спроектировали десятки галерей и выставок и более 200 международных художественных киосков, за что в 2017 году Дочанчи получил титул «Новый архитектор в мире искусства».[2] Фирма также проектировала университетские здания, аукционные дома и частные дома.

Образование и ранние годы

Дочански получил образование архитектора в Дармштадт, Германия; он получил степень магистра архитектуры в 1995 г., Дочански получил две стипендии, в том числе DAAD стипендия, которая позволила ему работать с Арата Исодзаки и Том Хенеган в Токио, Япония. Впоследствии Дочанчи был приглашен обратно в Токио. Фумихико Маки в 1995 г.

Профессиональная жизнь

После пребывания в Токио Дочанчи присоединился к Лондон -основанная фирма Заха Хадид Архитекторы. Он продолжал тесно сотрудничать с Заха Хадид с 1995-2002 гг .; работаю директором, директором проекта, архитектором проекта, дизайнером. Во время своего пребывания там Дочански работал над проектами для Хадид, такими как Розенталь. Центр современного искусства, Landesgartenschau Germany, Bergisel Ski Jump и Vista Master plan Singapore, среди многих других.

Проработав 7 лет на Заха Хадид Архитекторы (Великобритания ), Дочанчи установил studioMDA в 2002 г. в Нью-Йорк. Дочанчи разрабатывал проекты на международном уровне, начиная от элитных и доступных по цене жилых, культурных, коммерческих, институциональных, смешанных, некоммерческих и образовательных. Его работы по культурным учреждениям включают Нью-Йорк базирующиеся галереи: Галерея Эндрю Крепса, Галерея Бортолами, Галерея Антона Керна, Галерея Лиссона, Галерея Мастерской плотников, Галерея Ричарда Тэттинжера, Nahmad Contemporary, Галерея 303, Галерея Дэвида Нолана, High Line Nine, четыре галереи для Kasmin Галерея , так же хорошо как Копенгаген на основе новых Faurschou Фонд в Бруклин, Нью-Йорк и Стамбул на базе галерей Dirimart Gallery и Collectorspace. Дочански известен своими работами о культурных учреждениях, демонстрируя чувствительность к пропорциям, свету и гибкости пространства. В 2017 г. Художественный журнал представил его в статье «Эти архитекторы трансформируют то, как мы воспринимаем искусство», указав studioMDA как одну из фирм, «стоящих за одними из самых изобретательных и влиятельных культурных пространств сегодня ...»[1]

Стиль Дочански был описан как «воздушный», «минималистский», «современный и функциональный».[2] В статье Cultured Mag отмечается: «Его галереи всегда отличают три элемента: легкость, гибкость и сам характер сайта».[3] Синтез искусства, архитектуры и культуры - давний приоритет его дизайнерской методологии.

Академия

В 2003 году Дочански преподавал в Продвинутой студии Йельский университет с Захой Хадид, Стефаном Бехнишем и Джеральд Хайнс. Дочанчи был директором программы «Архитектура глобальных городов» в Колумбии. GSAPP с 2013 по 2015 год, а также адъюнкт-профессором Advanced Studio по планированию и сохранению с 2008 по 2017 год. Дочанцчи также был приглашенным лектором в Гарвардская высшая школа дизайна и приглашенный критик в Архитектурная ассоциация Школа архитектуры Лондон; Колумбийский университет, Нью-Йорк; Купер Юнион, Нью-Йорк; Пенсильванский университет, Филадельфия; Университет Принстона, Принстон; то ETH Цюрих, Швейцария; Венский университет прикладных искусств, Австрия.

Избранные проекты

Культурный

Жилой

Выставки

В процессе

Культурный

Коммерческий

Институциональная

Жилой

Художественные ярмарки

  • 2019 Искусство 1-54 (Генеральный план), Нью-Йорк

Стенды арт-ярмарки

Art Basel, Art Basel Miami Beach, Art Basel Hong Kong, Frieze New York, FIAC / Foire Internationale d'Art Contemporain, TEFAF / The European Fine Art Fair NY, Искусство Абу-Даби, The Armory Show, Сиэтлская художественная ярмарка, Сиэтл, арт-дилер Ассоциация Америки / ADAA, Art Stage Singapore, EXPO Chicago, Zona Maco Arte Contemporane.

Другие занятия

В 2012 году Дочанчи работал в Комитете по экологическим кодам, созданном для выработки рекомендаций по внесению изменений в Строительный кодекс Нью-Йорка с целью озеленения окружающей среды.

Новый флагман Kasmin Gallery, разработанный studioMDA, получил награду Architizer Ежегодная награда A + Awards в категории «Культура - Галерея» в 2019 году.

Рекомендации

  1. ^ а б Квун, Эйлин (2017-07-06). «Эти архитекторы меняют то, как мы воспринимаем искусство». Artsy Magazine.
  2. ^ а б «Познакомьтесь с новым архитектором в мире искусства». Galerie Magazine. 2017-08-04. Получено 4 августа 2017.
  3. ^ "Архитектор Маркус Дочански Галерея Трансформер". Культурный. 2017-03-21. Получено 21 марта 2017.
  4. ^ Главное событие календаря - Art Happenings. Манхэттен. 2008. с. 64.
  5. ^ Савино, Кьяра. (2009). Gallerie D'arte. Милан: Motta Architettura.
  6. ^ "Школа". Малаика.
  7. ^ "Галерея Пола Касмина, 27-я улица от StudioMDA'". Dezeen. 2012-07-25. Получено 22 апреля 2015.
  8. ^ Санджай Гангал (2012-11-08). "Галерея Пола Касмина от StudioMDA'". AECCAFE. Получено 22 апреля 2015.
  9. ^ «Дэниел Бурен вводит цвет в новое пространство Манхэттенской галереи Бортолами». Журнал о дизайне интерьеров. Получено 8 июн 2017.
  10. ^ Ребекка Пол (22 декабря 2015 г.). "StudioMDA исследует фантазию и сексуальность в спальне, вдохновленной Хэнком Муди". 6кв.
  11. ^ "Детигер Резиденс от studioMDA". современник. 2012-06-13.
  12. ^ "studioMDA, Лофт в Нохо". arthitectural.com.

внешняя ссылка